探析青春动画《肆式青春》的艺术创新表达

吴静

【摘 要】《肆式青春》于2018年暑期上映，中国原创故事与新海诚团队技术支持这两大特色使得该片在未上映之前便受到很多观众的热切关注。但是，上映之后无论是票房还是口碑都不尽人意。不过，该片仍可以看作是国产动画电影的新尝试与新突破，本文旨在从主题类型与场景设计两方面着力分析该片的艺术特色。

【关键词】《肆式青春》；国产动画；中日合作

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0096-01

近年来，国产动漫一直在不断探索的路上进行新的尝试，也创作出些许令观众满意的作品。2018年暑期上映的《肆式青春》在还未上映时便备受关注，并荣获中国国际动漫游戏博览会“最受期待动画”奖。该片由三段与青春有关的短篇故事组成，分别为《一碗乡愁》《霓裳浮光》和《纤雨初晴》。但是影片在上映之后，无论是从国内排片量比例来看，还是从票房来看，似乎都不尽如人意。

不过，本片可以看做是国产动画电影的一次新的尝试与突破，由《你的名字》掀起的“新海诚热”一直影响着中国观众对动画画面的审美标准，所以《肆式青春》由新海诚团队提供顶尖优质的动画技术，这还是非常令人期待的。影片故事内核基于中国本土的“衣食住行”，这种本土与外来的结合可谓耳目一新。所以，本文将试图从主题类型、场景设计两方面来对这部动画影片进行分析，来探究影片背后的艺术创新表达。

一、主题类型——青春物语式的情感诉求

近些年国产影片中的一大主流类型——青春片可谓泛滥成灾，但青春动画这一类型在国产动画中是缺失状态的，所以《肆式青春》对于丰富国产动画类型、开拓动画市场有着特殊意义。

动画与其他艺术一样，作品核心依旧是主题渲染，主题可谓是作品的精华与灵魂所在，主题所传达的情感与文化才是动画影片的关键。所以说，情感表达对动画影片有着很大的影响，恰当的情感表达可以引起观众的共鸣，从而构架起故事本身与受众之间的桥梁，增强影片的感染力与价值。

本片在“青春”类型的包装下讲述三段独立的故事，每一段故事都杂糅着青春情感表达。

《一碗乡愁》主要讲述一位在北京漂泊的年轻人由家乡特产米粉开始回忆自己的曾经，童年、少年与青年时期都有奶奶温馨的陪伴。由“米线”贯穿起一个关于亲情表达的故事，情感表达最后升华于奶奶去世前的一句台词“再也不能给你端米粉了”，将两代人的浓郁亲情释放到最大化。

《霓裳浮光》的故事空间定位于广州，讲述一对失去双亲的姐妹相依为命的生活，从彼此依靠——产生矛盾——重归于好的故事。情感表达主要围绕着姐妹情深，并将姐妹情升华到“珍惜身边的人”这样一个普世主题。

《纤雨初晴》讲述发生在上海的一个青梅竹马的爱情故事，围绕着青春期懵懂爱情表达了“错过”的主题，正因为青春时的遗憾，使整个故事充满着忧伤感。

《肆式青春》围绕着亲情、友情、爱情传递出影片主题的核心——青春，在主题与类型的选择上，可以说是国产动画的一次进步式尝试。

二、场景设计——清新唯美画风

自《你的名字》热映之后，新海诚成为继宫崎骏之后又一位由画面风格而影响中国审美的日本导演，新海诚更是被中国观众评价为“屏保导演”，他的画风色彩明亮，擅用高饱和度的颜色搭配，背景设计绚烂通透且富有层次感，从而营造出唯美浪漫又温馨的场景氛围，这是其特有的画面风格。

本片虽然没有由新海诚本人亲自制作，但是在整体风格上依然以清新、唯美为基调，每一帧画面仍表达出感官化的视觉美学。

比如《一碗乡愁》开始的雨天场景，压抑的蓝色作为该场景的基本影调，结合主人公缓缓的独白，呈现出一种忧伤感，继而从场景画风之处切题——引出乡愁主题，场景设计引起一定的情绪代入感。随后，故事的空间主要集中在主人公回忆中的家乡，明亮的红色、绿色、棕黄色成为家乡场景的基本影调，运用唯美光效来营造影调，同时加深了场景构图的纵深感，与北京空间构图的扁平化形成对比，加之影调前后的明暗对比，将主人公内心深处的乡愁感表达得淋漓尽致。

再比如《纤雨初晴》以老上海为背景，影片中很多细节之处都可以令观众感受到十足的老上海气息，比如狭窄的弄堂、屋内斑驳的墙壁、橫七竖八搭起的晾衣杆，这些画面仿真度非常高，在团队高超的绘制技术下显得细腻而真实。

《纤雨初晴》场景影调依旧通过强烈的对比法来表达，三个好友在一起的快乐青春时光选用了绮丽多姿的光影，营造一种青春期的梦幻与浪漫感。在讲述遗憾与错过时，场景画风变得暗淡，这种光影的明暗交织细腻地捕捉到男主心中的失落，也暗示其复杂的内心情感，奠定了故事略带忧伤的基调。

所以，清新唯美的画风设计体现着色彩的情感诗性之美，这是新海诚团队的色彩美学原则，通过色彩营造一种带有诗性的美感与情怀。场景设计上只是尽力做到了背景布局和细节的“去日本化”，整体风格仍然无法去掉日系的影子。

《肆式青春》力求尝试通过中日合作模式来创作一部国产青春动画，上映之后受到了褒贬不一的评价。笔者认为，虽然在很大程度上还带有“模仿”的标签，但从国产动画类型的选择、叙事方法的大胆尝试等方面依旧可以看出本土化创作团队的用心之处。只是故事内核才是动画电影的关键之处，追求原创故事的同时需丰富故事本身的情感性与戏剧性，这也正是国产动画在不断发展中最需探索与创新的地方。