传统粤剧服饰中的造型艺术研究

尹小微

【摘 要】传统粤剧服饰造型，从实际角度而言，其个性特征十分强劲，会在一定程度上给人带来一种良好視觉美感。本文针对传统粤剧服饰特点，对其中的造型艺术进行详细分析和阐述，希望为传播、发扬传统文化贡献微薄之力。

【关键词】传统粤剧；服饰；造型；艺术

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0024-01

粤剧又被称之为广府大戏，是我国广东地区核心戏曲种类之一，是最早迈出国门的地方剧剧种，流行区域十分之广，在广西地区和香港地区最为常见，备受观众喜爱。粤剧和传统戏曲文化，是相辅相成的关系，岭南文化特色明显。粤剧发展至今，给我们带来了一种视觉饕餮盛宴，其中粤剧服饰时代特点明显，可以让观众很快的融入其中，感受粤剧魅力，同时，粤剧高于生活，并且凭借相应艺术加工后，更能够展现形象鲜活的表演，长时间沉淀后，形成了独特风格与艺术之感。

一、形式美

我国传统审美理念之中，力求以型传神，使之形神兼备，赋予角色生命。应该了解到，戏剧以传统舞台艺术形式出现，将美学原则透彻彰显。戏剧人物精神气质和心理活动，二者均以鲜明外部形象加以展现，从而更好更优地突出人物性格特征。戏曲服饰和脸谱以及表演都有异曲同工指标，这些艺术都不是以写实为主。粤剧服饰由生活化服装演变而来，按照基础性人物形象和表演视觉效果进行提炼操作与加工，形式美感十分充裕。粤剧服饰形式美，主要体现在装扮程序之上，“宁穿破、不穿错”是粤剧表演行话，也是表现了粤剧表演者认真态度，生旦净末丑服饰各异，规范也各不相同。早年间的服饰都是模仿明代衣冠样式，随着时代发展和文化进步，由于粤剧和京剧之间交流增加，前者受到后者影响。清朝末期到20世纪20年代，戏服制作形式均为织棉与绣花，辅料为胶片和铜托小镜。1950-1960年初期，珠片戏服衍生且不断发展，20世纪60年代末期，绣花戏服被视为主流，其具备着精致美观特点，受到推崇，并且一直被延续到现代。传统粤剧服饰，实际上不受朝代限制，一般被分为甲、莽、海清、冠衣等。

二、夸张美

需知，戏曲艺术，因为美学思想千差万别，所彰显的事物本质会“过分”夸大和突出，在观众内心产生强烈的艺术熏染和效果，人物形象会变得十分美妙和鲜活，之后在此基础上强化戏曲艺术审美价值。民间美术造型夸张手法重点就是敢于取舍，也就是大胆进行夸张操作和省略操作，对象特征不断放大，冗余细节被忽略，形象性格化特征明显。但是无论何种夸张变形，都是万变不离其宗，传神不容遗弃。粤剧服饰之中，夸张美体现案例便为靠与反宫装造型设计。前者是按照战争盔甲服装进行模仿制作，但实际上不是那种盔甲原始样式，靠身主要分前后左右4片，长到足部位置，前片中部位置很宽，胸前配备护心镜，腹部设置就是靠肚，刺绣以虎头为主，两肩就像蝴蝶翅膀，后面是小旗，是一种三角形形状，上面附有龙凤花卉等鲜艳团。这样的造型可以突出武将威武之姿，背后背旗略显夸张，原型借鉴携令旗，靠旗插在背虎壳之上，而后向外达成扩散，威武之风尽显。后者是粤剧表演中独有形式之一，反宫装造型服饰代表就是疏金片反宫装，此类装束正面外观以黄底疏金胶片秀为特色，凤采牡丹风采尽显，反宫装设计是活动的，下裙是很多条状彩色带，黄、绿、蓝三色交相辉映，主要分为上下两侧结构，粤剧表演者只需将左右两袖和衫身前幅扬起即可，翻到背后的时候就会呈现出红地疏金片、缀罗伞裙带宫装造型，接着展开两襟，就会展现出通电发亮的电灯衫，以此达成“变身”效果。

三、动态美

粤剧表演强调人物美化形式，期间，要求演员应该在舞台上去向观众展现没敢，以一举一动、一颦一笑与观众产生共鸣，为此便形成了戏剧独特的台步和姿势等，所以后续对应服饰造型也相继出现。相貂、乌沙上的翅， 演员进行表演阶段，道具随之摆动，具备长期表演经验的演员摆动纱翅，会展现出不同类型感情变化。锥鸡尾是最具典型的装饰之一，这样装饰之前是少数民族人民头部装饰，粤剧表演过程中，演员在舞台上将其夸张与美化，翎子在头部高高竖起，表演阶段，右手要搬翎、左手画翎、二龙戏珠、蜻蜓点水等，上述要素均被称之为耍翎。长裙、长袖等夸大应用，会在一定程度上进行服装动态美表现强化，促进戏剧表现生动性激发。旦角水袖最具代表性，长袖善舞中，甩动阶段，形似流水波纹。戏剧表演，水袖最为基本，水袖表演涵盖了抱袖和反袖以及回袖等，不同形式水袖动作，感情抒发各不相同，将水袖用力甩向对方表达不满，高高抬起意为悲痛，水袖翻飞、袍襟腾舞，传统粤剧服饰造型动态美被展现的淋漓尽致。

四、结语

传统粤剧服饰造型，深度彰显了我国传统文化和美学思想等，缺少了传统粤剧服饰，那么粤剧就不会被广为传唱且长久存活。千百年的沉淀，大众按照艺术审美进行粤剧艺术形象塑造和服装扮相设计，进行不断的推陈出现，这对于传统文化发扬和传承而言，是十分重要的，所以我们要对传统粤剧服饰中的造型艺术有所了解，从而为中华文化艺术瑰宝继承发扬，贡献出自己的力量，也是我们每一位中华儿女的职责所在，让传统文化走出国门、走向世界。

参考文献：

[1]张金梅，胡小平，黄琴霞.粤剧及其服饰艺术的发展进程及特点[J].戏曲艺术，2013（04）.