浅析复调钢琴作品的练习方法

魏娟

【摘 要】对钢琴复调音乐作品的理解和演奏一直是钢琴学习者的重点和难点，笔者从对作品的分析、触键、复调作品分声部的练习、装饰音的处理、踏板的运用、时代风格的把握等六个方面分析了复调钢琴作品的演奏方法，帮助习琴者更好地理解和演奏作品。

【关键词】复调钢琴作品；演奏

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0120-02

在世界各国成千上万种古今乐器当中，钢琴被音乐家们誉为“乐器之王”，不仅因为其拥有最广的音域、丰富的表现力、能和任何乐器有机而合理地结合演奏出优美而漂亮的音乐，而且其最突出的优点是能够演奏各种多声部的音乐——复调音乐。

复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行，在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式，巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，目前在我国的钢琴教学中，复调作品主要有巴赫的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》《创意曲集》《法国组曲》《英国组曲》《十二平均律钢琴曲集》等，另外20世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》、中国作曲家陈铭志的《复调小曲集》《小型复调格律乐曲集》、贺绿汀的《牧童短笛》、王震亚的《沂蒙山小调》等都是学习复调音乐的教材，这些复调作品的学习已成为钢琴学习者的必弹曲目，这些复调作品不但可以有效增强钢琴音乐的流动性，还在很大程度上凸显钢琴音乐中和声部的独立性，使钢琴音乐中的情感得以烘托。但在教学中发现有许多学生对练习复调作品有畏难情绪，往往感到识谱难、背谱难、难于理解、双手弹奏配合难等，本文通过对具有代表性的复调作品的分析，来探讨钢琴复调作品的练习方法。

一、仔细读谱，对作品进行分析

在练习复调作品前应先认真读谱，找出主题声部，每首复调都有一个主题声部，主题声部的性格和形象决定了整首乐曲的性质。如巴赫《初级钢琴曲集》中第二十七首《C小调小步舞曲》，这首作品需弹出优美的音质。右手声部的主题，在进行到第二小节时，左手声部从F音进入，左右手两个声部呼应进行，然后还需找出作品中每次主题出现的地点、次数。如巴赫《二部创意曲》第六首E大调，这是一首小型的二重赋格曲，采用再现的三部曲式，主题由两个反向声部组合而成，要弹得流动、歌唱。《三部创意曲集》第十四首中，主题在作品中出现了11次，并在不同声部出现，找出这些在不同声部出现的主题便于演奏者的弹奏更具有针对性。

紧随主题的是一个或多个以对位方式出现的对题，对题的性格和形象有时与主题一致，有时又区别或与主题形成对比，因此，在找出主题、对题之后，就可以在琴上试奏，分析研究主题与对题的性格特点，并对作品中的段落进行划分，特别注意段落间是如何连接发展的，作品中的转调，作品中的主题、答题、对题，作品的高潮所在，使作品具有很强的逻辑性，给人一种美的感受。如巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第二首《c小调赋格》是由呈示部、展开部、再现部三部分和结尾构成的，呈示部（1-9小节）中，主题与对题、答题在各声部依次出现，展开部（9-19小节），在调式调性上变化展开，并采用了倒影、扩大、缩小等手法进行写作，如第13小节上方声部的进行来源于第3小节下方声部对题的倒影，再现部（20-29小节），主题返回到主调c小调，最后3小节结尾部分使作品的终止更加完满。

因此，弹奏赋格时，一定要找出其呈示段、展开段、再现段三部分和结尾构成，通过对作品认真仔细读谱分析，在找出主题、对题的基础上分清乐曲的组成部分，搞清全曲的调性分布、高潮所在，以及插段的过渡等问题，把握作品的结构，才能有效练习。

二、复调钢琴作品的触键

由于巴赫生活在17世纪末到18世纪上半叶的巴洛克时期，那时没有钢琴，因此他的复调音乐作品都是为古钢琴而作，拨弦古钢琴和击弦古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拔动一根金属丝发音，而钢琴是用锤子敲击一股金属丝弦（一般为三根金属丝弦）发音，因此古钢琴无法根据手指的触键控制音量的大小，音色纤细，缺乏变化，显得单调，音色纤细。如今在现代钢琴上演奏，既要发挥现代钢琴的性能，奏出声部的层次，力度变化，音色对比，又要考虑作曲家在创作时所受到的乐器局限和乐器的演奏特点，尊重传统，保存乐曲原有的风格。例如，在演奏巴赫《二部创意曲》第一首时，触键尽量控制音量大小，乐谱要求的力量上的对比不要过分，主要用手指弹奏，强调手指跑动及声音的颗粒性，不宜用肩和大臂的力量，否则会破坏音乐的朴实美感。另外，由于古钢琴没有制音器，弹下去一个音，没有现代钢琴清脆的声音，往往有一个延续的时间才会慢慢消失，因此在演奏时不仅要断奏，还要均匀连贯地演奏，如《二部创意曲》第十二首乐谱上“non legato”要求在弹出颗粒感的同时还应注意音乐的流畅性，要弹出圆润饱满的音色，对手指的独立性要求极高。而在缓慢的、抒情歌唱性乐曲中则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键，弹出古朴典雅的音响效果。

结合以上，学界对巴赫复调作品的触键方式有许多探讨，笔者根据多年的教学经验大体归纳如下。一是断奏用非连奏方式弹，时值不宜太短，弹奏本音时值的一半。如《二部创意曲》第八首第一小节的八分音符的断奏。二是八分音符弹成非连奏，十六分音符连奏。三是弱起拍和强拍之间断开弹奏，如巴赫《初级钢琴曲集》第五首《进行曲》弱起音A与后小节强拍音D音，需断开演奏。四是切分音之前的音用非连奏，如《二部创意曲》第十一首第八小节的切分节奏。

三、复调钢琴作品的分声部练习

复调音乐作品中声部较多且复杂，少则两个声部，多则五六个声部，演奏时要强调保持声部層次的清晰，因此仅仅采用分手的练习方法是不够的，还需要细致的分声部的练习方法。如贺绿汀创作的《牧童短笛》是最早将中国旋律与西方复调音乐技法巧妙结合的复调作品，二声部复调旋律，各声部需要分手练习，将声部的进出、每个声部的句子起伏弹出来。如果是三声部的赋格曲，上声部由右手来弹奏，低声部由左手弹奏，中间声部则是由左右两只手相互交替完成，练习时必须将每一层旋律抽出来单独练习，对各个声部保持条理清晰，触键时尽量要求做到高声部音色明亮、干净，中声部温和，低声部音色浑厚。而对五六个声部的复调作品，在练习时必须慢，用耳朵听出主题旋律声部，如巴赫《十二平均律》第一册第二十二首《降b小调赋格》，有五个声部，在练习时先需分手弹出每一单声部，再两两声部合练，最后再进行所有声部的合成练习，并处理好分句及每个声部的进出，才能使演奏更准确。

总之，每个声部的练习应当先做到对旋律的性质、特点等有所理解，再处理好每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等，并在听觉和技术动作等方面有深刻的印象，达到相当程度的熟练。

四、复调钢琴作品中装饰音的处理

在巴洛克时期，在艺术风格上最突出的特点就是极富装饰性，因此在音乐作品中，装饰音占有非常重要的地位。我们常常在巴赫作品中会弹奏倚音、颤音、上波音、下波音等，它们都有各自特殊的奏法要求，在演奏时需遵循一些基本原则。一是任何装饰音都应从骨干音所占的节奏位置开始，且需从骨干音的上方邻音开始弹奏。二是倚音的时值是演奏其实际长度，如果倚音的时值长于骨干音，则需演奏骨干音时值的一半。三是不同速度的乐曲，其颤音的速度也不同，密度往往与乐曲速度成正比，颤音通常由骨干音的上方二度开始。四是在慢乐章中，几乎所有的二分音符以上长度的音符都弹成颤音，这是巴洛克复调音乐的风格。

总之，今天我们演奏巴洛克时期复调作品时，可以根据前人总结的规则和对音乐的审美力来判断不同作品中的不同装饰音的奏法。

五、复调钢琴作品中踏板的运用

巴洛克复调音乐作品综合了古钢琴、羽管键琴和管风琴的技术，古钢琴音色如歌、柔和；羽管键琴充满了泛音的音色，因此踏板使用非常有讲究，原因在于，当时的古钢琴等并没有踏板，所以根本没有使用方法的记载，今天用现代钢琴演奏，如果不用踏板是不合理的，根据乐曲的内容适当或尽量少用踏板，一般可遵循以下原则。一是复调音乐作品中的保留音可借用延音踏板使旋律更加完整。如《平均律》第二册中第一首《赋格》中大量保留音，需借用延音踏板使旋律歌唱起来。二是十六分音符等快速音的句子通常不用踏板，但手指需控制好音色，弹出歌唱的旋律感。三是乐谱中的四指到五指或三指到四指再到五指的旋律弹奏可适当用延音踏板，保持乐曲的流畅性。四是踏板应勤换，换踏板需根据乐句的线条而不是根据和声的进行，应保持各声部线条的清晰。

总之，踏板主要用来连接连奏的对位性线条以及音乐中的处理变化，根据笔者多年经验，正确使用踏板最好的办法是，弹奏乐曲时，先完全不用踏板，当把音乐所要求的句法、奏法都已完成时，为了音色或其他的要求，可在有些地方加点踏板，但不要把已经获得的句法、奏法弄模糊了，不能影响各声部横线条的进行，在演奏中要多用耳朵仔细倾听，弹出清晰、流畅的旋律来。

六、复调钢琴作品的时代风格把握

在钢琴复调作品中最具代表的是德国作曲家巴赫的复调作品，也是每位钢琴演奏者的必修课，因他一生未离开过自己的祖国，德国管风琴音乐、新教的众赞歌等都是他艺术创作的基础，他的音乐作品具有鲜明的世俗性与民间性，如有充满“幸福的味道”的《法国组曲》；又有庄严肃穆献给英国贵族的《英国组曲》，强调音乐作品的宏伟壮丽，内容深刻，巴赫复调音乐作品因其都是为当时的古钢琴而作，音乐起伏较平稳，不像弹贝多芬作品时的刚强。苏联作曲家肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》创作于20世纪中期，需结合作曲家生活的不同时代特点才能更好地把握作品的不同风格。

除此之外，中国现代作曲家们借鉴欧洲复调音乐技术创作了一些中国风格的现代复调音乐，其中有些简单的复调作品采用了大家熟悉的民歌作为主题，如陈铭志创作的《打莲湘》，这首钢琴小品根据湖南民歌改编，模拟劳动号子，给人一種积极、振奋的感觉，弹奏时音色要饱满、肯定，主题与对题的关系要处理好，主题要明亮突出，做到以上几点，才能将具有中国色彩的复调作品表现出来。

总的来说，在演奏时一定要注意以其时代特点相符的演奏风格去诠释它，才能更加完美地展示钢琴复调作品的音乐魅力。

通过以上对钢琴复调作品的分析，在钢琴教学中我们应当重视复调音乐作品的学习，它是钢琴弹奏技术最重要的基础，可以提高钢琴学习者的演奏技巧和音乐感觉。