大学舞蹈课程教学中创造性思维能力的培养策略研究

李玉

【摘 要】舞蹈是一项比较受大家喜爱的艺术，很多家长从小就培养孩子身体韧性，为以后学习舞蹈作铺垫。舞蹈有一种特性就是审美体现，是一个不断历练的过程，也更是付出汗水后表现出来的优雅。但是舞蹈不仅仅是一种僵硬的动作，不只是跟着老师模仿，不单单是形体的表现，更是在形似中体现创造性的神似。本文对大学舞蹈学习过程中创新培养进行研究，为舞蹈的创造提供基础。

【关键词】舞蹈专业；创造性思维；培养策略

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0173-01

舞蹈不单单是形体艺术的表现，更是神形兼似的艺术。对于任何一种艺术来说，都需要创新和举一反三。舞蹈更是这样，作为一种有灵魂的艺术，同样也需要创新。大学舞蹈学习中，教师不仅仅在行为动作上进行指导，更是要教会学生有创造性，对一套动作或者一个动作，还有完整的舞蹈效果有一个整体的思考。教师要积极引导同学去创造，对提高基础教学效率和提升学生综合创新素养都是很有帮助的。

一、非专业大学舞蹈课程教学中创造性思维

大学中，如音乐、学前教育等专业的舞蹈课程是一门必修课，有的专业是公共课程，作为提升学生的艺术修养而开设。大学舞蹈课程不能像小学和初中一样，大多数是家长给孩子报的兴趣班或者只是一个爱好，这个年纪开始学习舞蹈很少有专业的，因为这个阶段的主要任务是学习文化知识，大多数学生只是初涉舞蹈，有一个初步的了解和一个初步的学习。基本上是老师教一个动作学生学一个动作，学生缺乏创造性。

大学舞蹈是一个多元化的专业，不仅仅是兴趣，也不是动作的模仿，而是一个文化课加实践课的结合，一个专业化的学习。创造性的思维不仅能帮助学生对舞蹈的每一个动作有更深的理解，更能帮助学生进行更高层面的舞蹈研究，形成属于自己的风格。如果一个学生缺乏创造性思维，那么他不仅不能在这个专业有所突破，而且有可能会被时代所淘汰。

二、大学舞蹈课程教学中创造性思维能力培养策略

（一）为学生提供创造思维建立的创设意境。对于大学舞蹈来说最重要的是什么，是创新。对于大多数的艺术来说，其灵魂都是创新。所以说要不断进行创新，不断超越自我。这样不仅对学生的学习理解有帮助，更能帮助学生融入到这样一个环境或者意境当中。通过老师的循循善诱，以及在浓厚氛围的影响下，肯定更能激发学生的兴趣。

我们发现，现在很多普通高校，很多文化课程增加了创造性学习。国家也在大力支持高校进行改革，在这样一个好的大环境下，不仅可以让老师，更可以让同学们展开自己的思维，打破传统的禁锢。这样可以使同学们之间相互交流，加深这种浓厚的氛围，激发同学们的想象力，也为创造播下种子。

（二）利用多种教学手段对大学生进行创造思维培训。舞蹈其实也是带有感情的，并不仅仅是四肢僵硬的模仿动作，很多舞蹈都是有浓厚的故事背景，所以老师可以通过讲述舞蹈的背景，或者赋予舞蹈一个使学生印象深刻的环境，带有感情的学习会让同学们很快进入角色。比如学习民族舞的时候，可以先给同学们播放幻灯片或者一些其他的视频资料，让同学们先去了解这个民族的文化和这个舞蹈的故事背景。学习时可以播放专业的舞蹈动作，通过动作感情和文化相结合，让同学们有身临其境的感觉，加深学生的理解，以便其在学习中进行不断创造。

大学中有各种舞蹈活动可以引导同学们积极参加，了解不同種类的舞蹈，不同的形式和不同的环境，积累经验。这对学生的创造性培养也是很重要的。

艺术在一定程度上都是相通的，比如说大家会把唱歌跳舞作为一个词语表达在一起。培养舞蹈创造性思维，同时也可以与其他艺术的不同思维相结合，在不同艺术交汇中创新。

三、大学舞蹈课程教学中培养个性化创造思维

创造来源于灵感，灵感又是来源于生活。比如在编排一个舞蹈时，其队列、人数、舞蹈需要用到的各种道具等都应该让学生参与。因为创新也是在不断的积累中体现的，所以鼓励每个学生多参加活动，对他们每个人不同个性培养、对于创新是非常重要的。

四、结语

在如今的大学舞蹈学习过程中，创造性教育正在如火如荼进行中，创造性教育是一个长期的过程，不是一朝一夕可以培养出来的。所以更需要学校的支持以及老师的配合和引导。只有让学生不断学习，不断参与到创新当中，才能营造出一个创新的氛围。

参考文献：

[1]殷明，刘丹青，郑继昌.美国学历资格框架（DQP）述评[J].中国职业技术教育，2016，（06）：79-82.