节奏与情感在戏剧表演的关系分析

和建元

【摘 要】戏剧表演具有较高的技术技巧要求，其中节奏和情感均是影响戏剧表演的重要因素，二者存在着密不可分的关联，通过对二者的密切整合与统一可以提高戏剧表演对观众的吸引力和感染力，同时通过恰当处理二者间的关联能够明显提升表演质量，把戏剧作品的主旨内涵与思想情感淋漓尽致地表达出来。本文先从戏剧表演节奏的介绍着手，探寻情感和节奏之间存在的关联，最后就如何处理好二者之间的关系实现情感与节奏的统一进行探讨，以期为广大戏剧表演者提供借鉴。

【关键词】节奏；情感；戏剧表演；关系

中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0011-02

不管是哪一种表演艺术，节奏和情感都是不可忽视的要素，其中节奏连接着演员的内部心理情感与外部形体演绎，而情感则贯穿着戏剧表演的全过程，是评价戏剧表演是否具有吸引力的重要指标。要想完整地演绎戏剧作品，升华戏剧表演的层次，就要认识到节奏和情感的重要作用，并妥善处理好节奏和情感之间的关系，渲染戏剧表演的氛围，引起观众的情感共鸣。戏剧演员在表演实践中要把握好要点，凸显对节奏的把控和对情感的细腻表达，完美演绎戏剧作品。

一、戏剧表演中的节奏分析

（一）语言节奏。在戏剧表演这一重要的艺术体系中，带有节奏的表演能够把戏剧的韵律感体现出来，把人物性格、情感、经历进行整合能够展现出刚柔并济的美感。戏剧表演给演员提出的一个重要要求就是在到位演繹人物的同时控制节奏，增强表演的真实性和感染力，从而引起共鸣。戏剧表演节奏主要包括语言、肢体与整体节奏三方面，这几个方面彼此关联，共同形成了完整的戏剧表演，接下来先从语言节奏方面进行分析。语言表演在戏剧表演中占有举足轻重的地位，是其中不可缺少的构成要素，更是展现人物心理的表演。戏剧演员需要将人物角色心理作为根本出发点，考虑到角色的情感历程，恰当利用语言感受并展现人物内心情感的细腻变化，促进表演效果升华。戏剧表演以语言见长，要求演员熟悉人物性格，把人物演得活灵活现。比如闺门旦需要表现出少女或大家闺秀或小家碧玉的典型形象，对此演员需要有扎实的唱念做等功夫。如果要表现出腼腆内向的人物个性，演员就要放缓语调，在语言表达中突出抒情性。青衣旦通常是个性刚烈、行为端庄的中青年女性，要求演员语调缓慢、富有柔情，抓住人物内心，并根据人物经历遭遇展开表演。只有控制好语言节奏才能让人物形象更为形象逼真地展现在观众面前。

（二）肢体节奏。在整个戏剧表演体系当中，肢体节奏是灵魂，假如在表演中出现肢体节奏混乱或者是毫无节奏的情况，会让整个戏剧表演丧失灵魂，毫无生机。真正优秀合格的戏剧演员可以用个人动作结合服饰装饰、道具等的作用，把人物角色的内心演绎出来，提升戏剧表演的层次与境界。演员需要用具有真实性特征的肢体语言把人物展示给观众，保证塑造出来的舞台人物形象，更加鲜活灵动，以便保障表演效果。为了确保表演质量，戏剧演员要深层次地投入到人物角色的分析和揣摩当中，抓住细节，感受人物的性格特征，尤其是要把动作融入到表演中，服务于人物性格的展现，提升观众审美，产生良好的共鸣效果。肢体语言涵盖坐立行走等几个重要部分，需要演员保证动作的连贯统一，优化整体动作效果，增强动作的吸引力，让观众透过肢体语言就能抓住戏剧的艺术特性。比如，戏剧表演中有奴旦这样的角色，通常情况下是活泼伶俐的丫鬟或者奴婢，这是一种开朗活泼、聪明伶俐的形象，需要演员用欢快轻盈和灵活性的肢体语言体现性格。

（三）整体节奏。戏剧表演是综合性极强的艺术形式，之所以说其综合性强，是因为有大量的艺术元素都融入到了戏剧表演当中，也因此让戏剧艺术的表现更为丰富以及具有创新性。要完整演绎出一部戏剧作品，必须综合考虑以及应用好音响、灯光、道具、特效、服装等不同的元素街道对戏剧演员的帮助作用，使得他们在表演中能够充分感知节奏变化，最终让呈现出来的表演更具美观性和表现力。在表演中布景、灯光、音响、服装等元素的恰当搭配可以共同营造出良好的表演氛围，并把表演节奏的变化体现出来，使演员能够迅速感知并确立好个人角色，让自己表演的人物在舞台上立得住，也保证导演对作品的整体把控效果大大增强。毋庸置疑，整体节奏是关系戏剧表演成败的要点。戏剧演员需要把控好戏剧情节变化，根据人物性格以及创作背景，在原本表演技术技巧的基础上把人物神韵变化体现出来，既遵照导演给出的整体安排，又服务全局构思，让戏剧表演的统一性以及整体性大大增强。

二、戏剧表演中节奏与情感的关系分析

（一）节奏推动情感表达。戏剧会跟随剧本情节的改变而发生变化，如果情节发展存在差异，相应体现出来的风格与节奏也会有明显不同。戏剧演员在正式演出之前，先要从整体上感知戏剧作品并做好节奏分析是塑造好人物形象的关键措施。如果节奏安排得恰巧得当，自然而然地会促进情感的有效表达。由此观之，节奏为情感表达起到了推动和助力作用。戏剧表演的节奏是推动故事情节的工具，并且服务于情节与情境。人物角色要在规定情境当中表演，在规定的时间、地点、环境、人物关联的背景下，结合情境的具体要求，完成人物角色的表演呈现，而在这一过程中节奏始终扮演着推动情节的角色，是促进情节发生发展的工具。表演节奏需根据情境改变而改变，于是演员必须分清人物所处环境，提高节奏把控力，以便增强人物情感表达的准确性。语言和肢体节奏能够让戏剧演员产生和人物形象相符的情感体验，也能够激励演员迸发出个人的真情实感。最终，演员通过把控节奏，生动表达人物内心情感，表现人物个性，促进剧情发展，传达创作者人生感悟和生活感受。

（二）情感变化影响节奏。就戏剧表演而言，人物情感变化会对节奏产生影响，这也是二者在戏剧表演中存在密切关联的一个重要表现。人物情感产生和发展变化实际上是创作者在创作作品时就设定的内部节奏，直接影响演员对人物角色进行诠释的方式，即怎样把人物的情感及其情感变化表达出来。因此，演员的语言与肢体表演直接关系着表演节奏。戏剧演员是把戏剧作品搬上舞台，并且直接和观众有接触的人，需要通过个人真情实感的表达让这个作品产生强大的吸引力与魅力，得到观众的认可。也就是说，戏剧演员一定要利用个人对作品的理解以及个人情感的融入来触动观众的内心，具体而言，要借助夸张动作、富有饱满情绪的语言、丰富和富有变化的肢体动作等塑造人物。舞台表现中的情感来自演员内心的情感，这就需要演员除了加深对剧本的认识之外要将个人的真情实感表现出来，让观众信服舞台上的所有表现均为真实的。为了实现这一目的，演员往往会利用语言、肢体等表现结合剧情而出现的真情实感，其中语言和肢体是构成节奏的核心元素，也就是说情感变化影响了节奏发展。

三、戏剧表演中节奏与情感关系的处理

（一）借助丰富的生活体验找寻节奏和美感。舞台表演是创作者结合生活体验与理解创作出来的一种艺术形式，要将表演的节奏与美感进行有效呈现，提高表演水平，就必须在表演的过程中将创作者的内心感悟作为根本出发点，和创作者进行密切的心灵互动。考虑到各个演员都是拥有独立特性的个体，对于社会以及生活的见解与感受是各不相同的，在拿到剧本后极有可能不能迅速掌握创作者要传达的意图与表达的情感，而此时可以利用节奏来突破这样的障碍。语言、肢体以及整体节奏能够让演员在排练的过程中利用台词、动作等方式对创作者的情感进行感知，并和个人感悟的情感进行对照分析，在对比中深化对剧本内涵的掌握。演员往往缺少对创作者所创剧本感同身受的一种体验，而出现这一情况的主要原因是缺少相似生活经验以及有关的情感体验。艺术和生活有着密不可分的关系，所以针对演员不能够感悟出的情感和节奏，可通过激励演员更多的接触以及深入生活，从生活当中加强感知体验，使演员能够更好地掌握人物心理，融入情感，让人物更为立体与丰满。在有了对身边事物的诸多情感感受后，演员对剧本的情感感悟会变得更加深刻，再加上对比人物情感与个人情感就可以从多视角掌握人物心理，走进人物内心。

（二）主导节奏与辅助节奏共推情感表达。所谓结合节奏，指的是把主导以及辅助节奏进行有机整合。在完整的戏剧表演当中，语言、肢体等节奏都需要演员在通读整个剧本之后进行有效理解，以便从整体角度出发，掌握人物情感，并将这样的情感在表演当中表现出来，这样的人物情感表达节奏是主导节奏。但是在表演中，如果只是从主导节奏方面进行人物理解是达不到要求的，还要利用一定的场景，对人物的性格特征进行体现，透过人物迸发出丰富真挚的情感，而这就是辅助节奏。通过对辅助节奏进行运用，可以让人物的真实性更强。辅助節奏可以让演员在规定情境真实体验人物的情感及其变化，感知人物的整个人生，可以将自己当成剧中的真实角色，站在人物的视角上考量生活，这样可以让人物形象更为饱满。总而言之，利用好主导以及辅助节奏，并将二者进行结合，可以共同助推情感的表达。

无论是节奏还是情感均在戏剧表演当中扮演了重要角色，其中节奏推动情节发展，促进演员情感抒发，而情感变化又会影响节奏。合格的戏剧演员必须掌握好戏剧表演中的节奏，深入研读剧本以及分析人物形象，激发和调动个人真实情感，同时注意从多方面出发，优化节奏控制和情感表达，既传达出创作者的意图，又引起观众的情感共鸣，将戏剧表演的独特魅力进行淋漓尽致地展现。

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