让鲜活的人物形象跃然台上

李少杰 王艺霖

快板书作为曲艺艺术的一个典型代表，以其明快的节奏、独特的表演方式在娱乐大众、讴歌时代、针砭时弊、弘扬正能量等各方面发挥着独特的作用。伴随着文化事业的大发展，广大观众对于艺术的审美日渐提升，对作品的要求、演员能力的要求也在不断提高。如何创作出更优秀、品质更高的作品，如何将作品更好地呈现在观众面前，便成了当下快板书从业者需要重视并亟需解决的关键所在。今天笔者将从快板书作品中的一个重要环节——舞台呈现延伸开来，谈一谈快板书如何进行人物塑造。

一个作品有好的舞台呈现，离不开优秀传神的表演，每一个优秀的曲艺作品不难找到为人津津乐道、记忆犹新的人物形象，如马三立的相声名段《买猴》中的马大哈、高英培的经典名段《钓鱼》里的二他爸爸等。鲜活的人物形象可以让艺术作品更加迅速融入到观众的心境中去，并产生共鸣。“一人一板一台戏”的快板书同样注重人物形象的塑造。

快板书演员进行精准的人物塑造，大致要达到三点要求，那就是具备独特的风格、具有鲜明的形象、表达细腻的情感。

一、具备独特的风格

这里说的独特的风格，有两层含义：一是快板书的独特风格。二是演员的独特风格。本文着重强调的是第一点：快板书的独特风格，即快板书的表演“一人一板一台戏”，即整个舞台、整个作品就一个人，一副板，没有道具，没有布景，没有炫丽的声光电渲染。而从表演本身来说，所有作品中人物的表演塑造，均由一个人来完成。所有的人物都没有服装、化妆、特定装饰等来进行区分。相较于话剧、影视中那些能迅速帮助演员和观众进入人物、带入情境，能给观众带来强大视觉、感官冲击力的精致逼真的道具、华丽大气的布景、漂亮到位的服装来说，快板书甚至连简单区分人物的化妆都没有。但是，正是这种“一无所有的尴尬”决定了快板书表演有如下要求。

三大特点：

1.演谁像谁不是谁。所谓演谁像谁不是谁，意思是说塑造人物，无论语气、表情还是神态、形体都要无限接近所塑造的人物。值得注意的是，无限接近并不等于完全就是。因为，快板书的特点就是一人分饰多角色，演员要经常在各个人物中“跳进跳出”。这种角色的迅速转换既对演员的功力有很高的要求，同时更重要的就是要求演员在塑造人物上要有独特的方法，不可以对某个人物“太深入”。如果太深入，将会影响到对其他人物的表达，让作品失去人物塑造的整体感和平衡感。无限接近但不是“他”可以均衡表现出每个人物。所以，演谁像谁不是谁，是快板书人物塑造中一个鲜明的特点。

2.人物转换无痕迹。正因为快板书“一人分饰多角色”的特点，使得演员在表演过程中需要不断地转换人物，有的时候这个转换是很快的，甚至一句话、一个字马上就要转换。这种频繁的转换处理不好会大大削弱观众的“代入感”，更容易让观众出戏。所以在人物的转化过程中一定要做到无痕迹。而要做到无痕迹，根据实际情况，可以运用以下几种方式：一是先像后声，从形体、表情上先进入另一个人物，语言再跟上。二是先声后像，上一个人物形体不变，先由语言进入另一个人物，然后随之再形体变化过来。三是通过介绍词过渡，几句简单的介绍词，作为桥梁可以从一个人物清晰地转换成另一个人物。

3.严格分清人物词和介绍词。上面说到了介绍词，人物词和介绍词的区别这里就不再赘述。重点是要强调严格分清。有时候，在两个人物转换时，中间穿插的介绍词很短，往往只有三两个字，例如“某某说”这三个字前是一个人物，这三个字后又是另一个人物。而演员在表演过程中，由于这几个字很少，往往就忽视了，用上一个人物的语气或者下一个人物的语气直接叙述介绍词，即便很短，可一旦有这种情况发生，会让观众产生短暂混乱。所以，严格分清人物词和介绍词对于人物塑造至关重要。

二、具有鲜明的形象

快板书人物塑造中的另一个重要方面就是要有鲜明的形象。快板书的作品中涉及的人物形象丰富多彩，既有孙悟空、唐僧等神话人物，还有武松、鲁达等小说人物，这些人物属于特定的符号化的人物形象，表现起来相对容易。但如打柴的樵夫、乡丁小队长等生活中随处可见的小人物，这些人物是生活中的人物，相对来说难一些。尤其是在同一作品中往往有两个年龄、职业相近的人物，这更考验演员的功力和水平。那么要塑造这样的人物要注意什么呢？

1.演员与角色初次会面

在戏剧表演中，要求演员首先进行角色分析，这种角色分析是相当重要的，在这种分析中，演员和角色的初次“会面”非常重要。因为第一印象往往是最真切的，最鲜明生动的。[1]同理，快板书的人物塑造也要先进行角色分析，这第一次见面尤为重要，一定要做到仔细全面。

（1）人物形象的三要素性别、年龄、职业，这三个要素决定了人物形象的基本轮廓，也就是说，人物的基本要素一定要注意，这个是基础，如果这几个要素不符合，即便人物刻画得再生动也达不到良好效果。

（2）人物所处的历史背景。这一点很重要，不同历史背景下，相同职业的人背景悬殊很大，而且，不同的历史背景一定会给相同职业的人物带来不同的人物性格。比如《劫刑车》中的茶馆老板娘和现代生活中的饭馆老板娘在表现上一定有差别。不同的历史背景也会塑造出独特的人物性格，比如《劫刑車》中的乡丁小队长，他就是特殊历史时期该职业人物的代表。

（3）人物的处境。这一点往往被忽视了，同一个人物，他的处境不同所表现出来的状态也不同。例如都是武松，在“打虎”和“打店”时所表现出来的状态是不同的。因为处境变了，人物的心境也会变化，这也就直接导致了表演上的变化。上面两点跟戏剧表演的要求很像，在戏剧表演中提出“演员要想真正理解自己所扮演的角色，最有效的方法是先弄清作者笔下所写的角色的行动与行动发展线索。”[2]快板书中也是如此，搞清楚了角色的来龙去脉才能真正了解角色。

2.表演元素的应用

首先是眼神和表情运用，快板书大家李润杰说过“表演表现，看脸看眼”，眼神和表情对于区分人物、刻画人物起着非常重要的作用，尤其对刻画人物的内心活动和性格特点，丰富的表情和恰到好处的眼神运用，会将人物刻画得活灵活现。其次是声音的处理，通过声音化妆和声音修饰以及语气辅助，可以把不同的人物，尤其是相近的人物，从语言上区分开来。第三是形体的运用，生活中的人物本就有着千差万别的外形和肢体特色，抓住每个人物不同的外观和肢体运动特点，可以更好地做到区分、刻画人物。

三、表达细腻的情感

鲜明的形象不是只通过几种方式就可以呈现的。换言之，这仅仅是外在表现的部分，正所谓好的表演“需要内感而外现”，所以人物情感作为一个形象的重要方面是不容忽视的。

俗话说，作品是枪，情感是子弹。没有情感的作品是平淡的，同样，没有情感的表演是苍白的。何谓细腻？回顾老艺术家、老戏骨的精彩表演，他们在生动塑造人物的同时往往一个细小的表情、动作都会令人大为赞叹。其实，这就是细腻。而要做到這点，不光要水平高，更重要的是——理解深刻。有两个方面需要演员对人物进行深刻的剖析和理解。

1.人物感情表达细腻到位。这个细腻不分人物大小，不分戏份轻重，每一点都显得很重要。比如说《三打白骨精》中，有一个角色——老狼精只有一个字的台词，这句台词就一个字“是”，很多演员到这里就顺势带过去了，觉得无所谓。其实不然，这个字的前一句是白骨精说，“老狼，你快去请我的母亲金蝉大仙来吃唐僧肉，等回来，赏你块骨头尝尝荤腥”。这是白骨精在捉到唐僧后带着一种得意、愉快的心情下的命令，注意，这最后一句是“赏你块骨头尝尝荤腥”，对于老狼精这样的小妖精来说，想吃唐僧肉那是痴心妄想，但是，他竟然可以得到一块骨头“尝尝荤腥”，这对他来说是个莫大的荣耀，所以，这一下“是”，一定得表达得惊喜不已甚至欢呼雀跃才能体现出老狼精此刻的心情。而这种刻画，反过来说，可以佐证和渲染为什么众妖精们费尽心机甚至豁出性命也要吃到唐僧肉。

另外快板书“一人分饰多角色”，不同人物的对话要相互影响。前一个人物说的话紧接着后一个人物就必须要做出相应的反应，比如《武松打店》中孙二娘与武松的对话，双方一言一语，完全要通过细腻的刻画，才能展现出双方内心的较量。

2.人物在情境中的感情表达要准确。上面说到，不同的人物在不同情境中的心理情感是不一样的，这种情感的变化必须很细致。比如《劫刑车》中，双枪老太婆在擒住警察局长后，对他的语气是严厉、镇定。但是，当听到警察局长说抓住一名女共产党后她问了一句：“她叫什么名字？”这一句话的语气情感要跟前面完全不一样，因为提到了双枪老太婆一直挂念的江雪琴，而这次劫刑车也正是为她而来。所以，这句询问一定要体现出焦急、愤恨。这种情感细腻，无论是人物词还是介绍词都应如此。比如在《三打白骨精》中，有一句介绍词“他们正想找个地方住一夜，猛听得，当，当，远处传来几下钟声”，里面两个描绘钟声的象声词，在处理这两个字的时候，绝对不能简单描述，而一定要表现出师徒四人听到钟声的反应。四个饥肠辘辘、人困马乏的僧人在荒郊野外突然听到寺庙钟声的时候应该是一种什么反应？欣喜、高兴都在情理之中。

结语

快板书的人物塑造是一个很大的话题，它应与快板书表演当中其他表演元素相辅相成，不应该孤立片面地看待和处理。它所涉及的艺术思维和艺术处理方式也是繁杂众多，但在舞台整体呈现方面却有着非常重要的作用。本文仅从几个点来剖析探讨，望能抛砖引玉，引起大家的注意和思考。