曲艺产业运营思路

田海龙

随着人民物质生活不断提高，文化消费需求逐渐提升，曲艺市场日渐繁荣，曲艺市场产业经营已经由导入阶段正式上升到发展阶段，成为现阶段各曲艺小剧场面临的瓶颈。我以成都哈哈曲艺社为例，试分析曲艺产业经营的思路。

产业是一个动态实现的过程，如整个行业未能发展到一定规模，产业经营无从谈起。提及曲艺产业经营，先从如今距离市场第一线最近的大量曲艺小剧场说起。以成都哈哈曲艺社为例，先要找到产业的核心。产业的核心是生产力和产品，那么曲艺小剧场的产业核心是什么呢？无非就是人才和作品。接下来关于曲艺产业运营的思考，都是围绕人才和作品展开分析。

市场战略

曲艺具有与时俱进的特色，很有生命力，在保持本色的前提下，变革求新是这个行业永恒不变的基调，唯有创新创作才是所有艺术求生存的根本手段。这是曲艺产业运营所有市场战略的根本，说在前面。

目前，曲艺小剧场整个行业都是摸着石头过河。曲艺的地域性属性，让地方小剧场得以生存;但文化的趋同发展趋势，意味着区域性甚至全国性剧场品牌逐渐诞生。随着观众的欣赏水平提升，作为剧场艺术，低质量的小剧场逐渐会被淘汰，生存下来的都是具有产品创新能力和经营创新能力的团队。

市场战略的核心就是渗透、发展、开拓，在原有的演出中进行市场深耕，渗透更深的合作;加大创作投入，出精品稳步发展;开发衍生新产品，开拓新的市场。以上所有市场战略的核心就是产品，产品思路不到位，市场战略也无从谈起。

产品战略

如前文所说，曲艺小剧场团队的核心是人和作品。目前多数曲艺小剧场的市场主要集中在曲艺培训和曲艺节目演出两个市场，思路打开不够，不能做到深入挖掘产品的进一步利益。以哈哈曲艺社为例，我们除了传统的教学和日常剧场演出以及商演，还深度打造具有品牌特色的产品。比如结合庆典市场推出的婚礼堂会、寿宴堂会，结合企业需求推出的定制客户答谢专场，结合中小旅游古镇推出的主题旅游相声剧专场等产品，在单个节目基础上再进一步上升到产品的附加值提升，这是市场思路的第一步。

再进一步提升探索，就是产品品牌的个性化探索。

品牌化战略经营

以相声市场为例，目前整个行业的品牌打造思路并不清晰，大多数人都是摸着石头过河。很多曲艺小剧场尚没有品牌运营的意识，即使有意识也是对演员个人品牌的打造胜过对团队品牌的打造，即所谓“角”的打造。然而由于人才不是知识产权，不是机器，流动性强，变化也较多，所以这种品牌战略很难有长久的生命力和持久性，可锦上添花，并不能雪中送炭。

文化具有根植性，曲艺具有地域性。以相声为例，全国各地相声小剧场的演出内容都具有浓厚的本地特色，这是文化品牌打造的基础。在品牌打造时，要充分考虑到汲取本地的文化支持，要有本土特色。团队的品牌建设要考虑长远，追求根本，演员可以个性化百花齐放，但是团队品牌文化要有厚度。以哈哈曲艺社为例，品牌定位除了要有四川本土特色，最重要的是要传达出“提供有质量的欢乐，打造有价值的艺术”的追求，在品牌形象上提出要让观众享受时尚、新潮的传统文化。

品牌定位一旦确立，品牌元素构成就迎刃而解。既然提供时尚新潮的传统文化，我们品牌视觉元素就要以传统的颜色为基调，以时尚图形为构成，打造具有中国文化特色的新潮视觉感觉。品牌承诺体现品牌追求，哈哈曲艺社的品牌承诺是“欢乐渡人，我辈修行”，这是对演员的要求。品牌个性体现品牌特色，哈哈曲艺社的品牌个性口号“成都娃儿些说相声，巴适滴板！”具有鲜明地方特色。而在剧场演出的品牌体验上，我们坚持传达出幽默、新潮、互动、坚守的品牌内涵。

品牌的元素确认，不是一朝一夕，是多年积累、总结出的团队品牌文化的具象表现。

曲艺具有与时俱进的特点，所以在品牌传播手段上，务必要走在前面。从网络时代的网站、论坛，到自媒体时代的微博、微信、抖音等，一定是年轻人在哪，我们品牌传播就走到哪。

作为文化产品，要清楚地认识到，文化产业经营，产品是根本，品牌是附着在产品上的。所以，多年来我们发现，最好的营销方式就是观众的口碑相传。尤其是自媒体时代，观众的宣传力量不可忽视，加强与观众互动，营造更有互动感的体验非常有必要。故此，营销形式永远要走在前面，品牌形象不能陈旧，传统文化的本色不变，但设计要多样新潮。

管理战略

人才是第一生产力，尤其是文化产业。人才培养，是曲艺小剧场亟待解决的大问题。曲艺行里有一句谚语“宁带千军万马，不带什样杂耍”，反映了曲艺演员的管理难度，根本原因就是人才难得，不具备合理的进入退出机制。

人才培养时刻不能放松，在人才培养上，筆者有这几点思考：

1.联合地方高校开展曲艺课程，最好能开设曲艺专业，有可选择的余地，才有进入退出的可能。

2.面向社会，积极开展曲艺培训班，培养培训曲艺表演人才。

3.联合艺术培训市场，广泛开展少儿曲艺培训，为曲艺发展积蓄人才。

传统的旧班社制度，明显已经不适应新的市场发展。由旧班社向新的企业化管理转变是大多数曲艺小剧场面临的瓶颈。在管理上，专业化分工，健全后勤管理、商务销售、艺术生产、剧场管理分工建设，引入演员经纪制度，打造现代化的管理模式。

大环境需求

目前整个曲艺行业，尚缺乏一些行业环境，限制了曲艺产业发展。例如：

1.全国范围内的职业化常态展示平台

曲艺需要通过比赛来展现，更需要常态化展现。如果有这样一个全国的职业化比赛或者职业化展示平台，不但对各地曲艺小剧场有极大推动作用，还可以引起更多关注，促进整体曲艺市场繁荣。

2.健全的曲艺作品版权交易平台

曲艺作品的创作，不能只依赖演员。要挖掘更多的曲艺作者，这就需要有一个健全的曲艺作品版权交易市场，在利益驱动下，才会有更多好的作品涌现。

综上，曲艺的产业运营导入任重道远，目前仅仅是完成了原始的导入阶段，怎样进一步提升到发展阶段，是关乎曲艺未来发展的大计，需要全体曲艺人一起投入，才有更快的进步。