芳草碧连天 夕阳山外山——画家杨鸣山的艺术人生

当提起19世纪法国巴比松画派反映农村生活的米勒，似乎无人不晓。而当讲到19世纪意大利画家塞冈第尼时，却有许多人觉得陌生。如果我们拂去掩盖在这颗“阿尔卑斯山上的明珠”上的历史尘埃，它那奇特艳丽、独特纯真的艺术光彩令人信服，给世人带来了别样的油画之美。19世纪末20世纪初，在群星灿烂的俄国艺坛，却有一位独特的画家久久被人遗忘，他就是尼古拉·菲钦。这个名字在以往俄罗斯美术史上常被一笔带过，在苏联百科全书中有关鞑靼斯坦共和国的词条上，也找不到与菲钦相关的片言只语。历史往往就是这样，既有情也无情。时间之流滚滚而下，虽然能积淀下真正的艺术精品，但也往往将一些天才和精英埋没于流沙中。我们应该消除种种历史上的误解，让人们真正了解艺术史中鲜为人知的一页。今天我们介绍的这位油画家——杨鸣山，恐怕也有许多朋友不知其人，甚至在油画界也极少有人知晓他的艺术，即使看到过他作品者也往往认为他是一个俄罗斯画家。

杨鸣山的父亲叫杨云阁，祖籍在中国山东，当年侨居在俄罗斯莫斯科，娶了个俄罗斯妻子安娜·瓦辛，杨鸣山就出生在这个普通的家庭里。1939年，6岁的他随父母亲回到中国新疆定居，因此从幼年时期起他就生活在乌鲁木齐，受教育于乌鲁木齐，毕业于乌鲁木齐一中。由于鸣山从小喜爱绘画，很有艺术天赋，所以中学毕业后马上考入西北师范学院美术系，有幸遇上吕斯百老师的指导，他的艺术才华得到升华 。在学生期间作品就入选了全国青年美展并获奖。由于学习成绩优异，毕业后留校任教。1961年调入新疆艺术学院美术系任教，回到乌鲁木齐。“文革”中由于种种误解他遭受到批判、冲击，许多作品被毁，留下的几张小幅油画在“文革”后期拿到北京，在小范围内被展示观摩，受到业内人士赞赏。1979年他移居澳大利亚并一直在那里生活直至2016年去世。杨鸣山在新疆工作20多年很少有人知晓，可是到了澳大利亚却受到广泛的赞誉和尊敬。作品被澳大利亚国家美术馆收藏，并在澳大利亚风景画大赛中荣获金奖，成为澳大利亚著名油画家之一，但杨鸣山和过去一样依然埋头作画，为人十分低调。在他澳大利亚的寓所里，存放着几千幅他的油画写生作品。由于对新疆的眷恋和深厚的感情，他在他离世前把自己的部分作品赠送给了新疆维吾尔自治区艺术馆，有部分作品赠给了新疆克拉玛依区政府，当地政府在克拉玛依建立了他的一个艺术馆以作留念。

杨鸣山 林场接待站 17 cm×24 cm

杨鸣山 寒秋 45 cm×60 cm

杨鸣山 鸽子飞翔 麻布裱在纸板上 19.5 cm×29.5 cm 1980年

杨鸣山 南澳山丘 布面油画 22 cm×32.5 cm 1980年

杨鸣山 云朵飘飘 布面油画 15 cm×24.5 cm 1990年

杨鸣山热爱生活，热爱大自然，他喜欢直面生㓉，对景写生，他希望把大自然瞬息万变的情景记录下来，以美的艺术净化人们的心灵。于是他外出作画时携带最最轻便的写生工具：一个比笔记本还要小的油画箱，简单几支颜料和笔。他喜欢在纸板上涂上一层油画底料后再作画，以最短的时间最快的速度记录大自然变化中的最美最动人的瞬间。把握住画面上的色彩关系，天、地、物象之间的相互呼应的各种关系，以及光、色、明、暗、冷、暖之间的关系，也保持作画者在面对所描绘的客观对象时感受到的新鲜感觉和诗情画意。杨鸣山一直坚持他这种对写生的理念和习惯。他以倾心的爱怜和纯朴的感情描绘他所感受的大自然之美。他简朴的描述使人感到无限的乡土气息。他还往往选择一些在人们看来十分平常的景色，甚至在不起眼的角落中择景，却往往引起人们丰富的、诗一般的联想。他以精细的观察力来传递自然界苏醒时的呼吸与内在的生命。他善于捕捉自然界细微的变化，并将这些变化直接而又概括地呈现在画面上，表达出画家对大自然和乡土的爱。有时他描绘严峻的山麓，坡上放几棵孤树，让远山中的雾气烘托着悲凉的意境。有时他又以明快的色调、浪漫的笔触咏叹自然界的神奇变化：或明朗舒展，高云飘逸；或明月夜色，晨曦曙光。有进行曲似的激昂情绪，也有诗一般的幽雅宁静，使人们陶醉在艺术家所描绘的意境之中。他经常在画面上展现辽阔无垠的田野，热气腾腾的光色对应，它们与高空中翻滚的云彩，构成了一幅幅淡雅、自由、旷远的画面，表现出了清新的空气感和广阔美丽的田园风光，且所有这些美景都呈现在几寸大小的袖珍画幅之中。

杨鸣山以他简练的艺术语言、多样的色彩调子、娴熟的油画技巧抒发出他对大自然的感受和理解。他在描绘日、月、星、辰的运转中，认识到其中的自然规律和动与静的对立关系，能充分运用色与光的对应效果，借助大自然赋予作者的情感，使普通的自然景色进入诗一般的境界，触动着观者的心灵。同时他又十分关注油画材质性能与运用，这些材料媒介的规律，特别是对色彩的搭配和调子的运用，使画面谐和、悦目，且具有“油画味”。令人钦佩的是早在20世纪五六十年代，大家对油画本体语言还不十分理会的时候，杨鸣山对油画语言已有如此的领悟，不得不将这其中的原因归属于他的基因元素了。

杨鸣山 昆士兰河上的倒影 布面油画 16 cm×25.5 cm 1990年

杨鸣山 伊犁街道 纸板油画 9 cm×18.5 cm 1974年

杨鸣山 春光明媚 纸板油画 11.9 cm×22 cm 1980年

杨鸣山 辽阔的田野 布面油画 14.5 cm×27 cm 1980年

杨鸣山 秋冬时节 纤维板上油画 12.5 cm×24 cm 1980年

杨鸣山 南澳秋林 画布裱在纸板上 16.5 cm×27 cm 1980年

杨鸣山 宁静的余晖 布面油画 18.5 cm×27 cm 1980年左右

杨鸣山 夕阳普照 纸板油画 13.7 cm×23 cm 1980年

风景画与其他体裁的绘画一样，都是人类在精神上征服客观世界的一种手段。艺术可以感化人们的心灵，让人们变得更加纯洁，更加善良，心灵更美。在当今科技发展如此迅速的今天，风景画艺术具有更为重要的意义，因为现代人更应该找回感悟大自然的能力。大自然培养了人类宽广的胸襟，人类也应该要像珍惜自己的生命那样去珍惜大自然，像爱护自己的生命那样去爱护大自然 。我们介绍杨鸣山的风景画艺术，一方面是想通过他的艺术给广大群众带来美的享受，让大家树立更加热爱大自然、保护大自然的意识；另一方面，希望他的艺术对当今从事风景绘画或喜爱画风景画的朋友们来说，在如何对待油画风景写生这方面能够有所启示。这也是我们介绍杨鸣山的风景画艺术、缅怀杨鸣山先生的初衷！他是长期被埋没在戈壁沙漠中的一颗明珠！