宫廷剧再掀“中国热”

马宁宇　李燕临

摘要：宫廷剧一直都是各大网站媒体热播的热点，《金枝欲孽》《甄嬛传》到《延禧攻略》《如懿传》都受到了火热的追捧，而且收视率和口碑高涨齐飞。文章从女性视角、美学观念、非遗文化、营销理念等方面分析了该剧的攻略之计。

关键词：宫廷剧 《延禧攻略》 非遗文化

宫廷女性形象反转嵌入

电视剧中的富察皇后，彻底的颠覆了以往宫廷剧中皇后的恶毒形象。她温柔体贴、宽容大度、善良可亲，帮助皇帝照顾妃嫔，而电视剧中最受人关注的就是魏璎珞，《延禧攻略》中的女主魏璎珞勇敢、善良、正直，从出身包衣而一路晋升成为皇贵妃，这两个人物的对比不得不让人们深思。一位是出身高贵深居高位的皇后，一位是出身卑微的宫女，她们的结局却截然相反。她们都心存善良，但与皇后的大方、忍让不同的是，魏璎珞有神挡杀神的气势，她更多出一份睚眦必报，敢于抗衡的性格。對于魏璎珞女性形象的塑造，或沉浸于过去的爱情神话，或对爱情神话失去理性转而践行毫无人性的权谋的人物。魏璎珞理性地将爱情神话放置在一个明智的位置，并且在具有后现代解构内核的宫廷游戏竞争中，她善于感恩，对于帮助自己的人有知恩图报的温情。从女权主义理论的角度来看，这本身就是一个处于弱势地位的灰姑娘传说，并且有望通过赋予他人权力而获得地位和尊重的女性感到为之兴奋。①这种女性题材的类型剧既呈现了女性文化的时代性和社会性，又彰显了女性形象的反转变迁，通过赋予艺术创作和艺术元素的加工影响着女性文化的时代进步。

墨绿色进入视觉新体验，呈现审美新高度

《延禧攻略》色调的确很吸引人的眼球，与之前的宫廷剧相比，色彩的饱和度降低了，画面的高级感即可呈现出来。镜头语言意境十足，配色达到一定的水准。简单的色调和独具特色的风格与之前的宫廷剧截然不同，具有标志性的阿宝色调画面被摒弃了，取而代之的是沉稳的高级灰，抛弃了以往的蜜汁配色，运用了炫酷的冷色调，凸显了整个画面的艺术美感。同时，也吸引了观众的眼球，也彰显了紫禁城皇权贵族的低调奢贵之风，更真实的还原和再现了乾隆年间民俗风貌的异样别致。②更值得一提的是，该剧在人物造型的刻画上，也是颇有韵味的，以往莹光红蓝搭配的格调完全被淹没了，取而代之的是端庄的玄色、墨绿色以及大方雅致的其他素色，从整个画面的色调搭配来看，显得复古而又充满格调。该剧的布景设置种类繁多艳丽，从美学构图来看，到剧情角色画面的呈现，都巧妙把握了整体效果。同时剧中非常注重画面的延伸感、纵横感，有一种深邃的感觉，同时也寓意了后宫之谜的美丽传说。自《延禧攻略》开播以来，美轮美奂的色彩运用和精致唯美的画面构图刷新了影视剧美学的新高度，“每一帧截图都是一幅画。”作为一部力求将传统历史、非遗文化与手工艺呈现给观众的宫廷剧，其背后强大的制作团队是不可或缺的。

重拾历史原貌，彰显中国非遗文化

《延禧攻略》让观众充分了解中国传统文化和非遗文化的非凡魅力，同时映射精致优雅的历史画面。比如妃嫔们手中的团扇是以故宫博物院中清宫文物为样本制作，后宫娘娘、宫女们的服装配饰，风格不但素雅清晰，还添入绒花、刺绣等多种非物质文化遗产在其中，都极度还原了历史固有的样貌，让观众们再次感受到中国传统文化的美。为了完善该剧所符合的“历史原貌”，制片人于正特意寻来了曾经在故宫负责文物修复工作的绣娘，为剧组缝制衣服，所以剧中演员们的服饰都是精湛工艺，剧中服饰刺绣的花纹和样式都别具匠心，打破了以往宫廷剧服饰的经典呈现。剧中一系列传统文化元素的映射，不但满足了剧情本身的需求，同时也极大地迎合了观众对历史和文化习俗的雅致，这是一段可追溯、可触摸的辉煌历史，便跃然于观众的视线。③其中对非物质文化遗产的态度可以说是近年来古装剧的典范。

2006年，苏州的缂丝织造技术入选首批国家级非物质文化遗产名录，到了2009 年，缂丝作为中国蚕桑丝织技术又被列入世界非物质文化遗产之中。《延禧攻略》也将昆曲等国粹加入到剧情里，达到一种惟妙惟肖的美图效果。“昆曲”被联合国科教文组织2001年列为“人类口述与非物质文化遗产佳作”。④近年来通过嫁接电视剧、综艺节目，非遗的传播和传承不断地与现代传播方式相互融合，最终让观众能够真正感受到非物质文化遗产的庄严盛世，殷切期待优秀的历史文化与传统文化能够继续传承。

宫廷剧跨出国门，中国文化赢得国际认可

《延禧攻略》这部宫廷剧不仅在内地深受热烈的追捧，而且在港澳台地区乃至海外也反响非常强烈，收视率和点播量屡创新高。随着中国文化自信的不断增强，近年来国产剧凭借制作精良、思想精深、艺术精准的创作要求不断打破国内影视市场，走向海外市场也成为影视行业的奋斗目标和发展趋势。在香港，无线电视点播平台与内地广播出同步更新，无线电视翡翠台于2018年8月6日以电视广播的形式播放粤语版，且首周收视率26.3万，突破2018年引进剧收视第一。为了满足观众追看宫廷剧的热情与需求，无线电视也增加了周一至周日的播放次数。目前，粤语版已覆盖马来西亚和新加坡等许多地区，据官方报道，《延禧攻略》已跨越国门，并且发行至日本、泰国、柬埔寨、缅甸、印度尼西亚、美国、加拿大和中东等70多个国家及地区。在互联网媒体平台上，《延禧攻略》已在北美、南美、欧洲、非洲、澳大利亚等新媒体平台上播出。YouTube在该剧的前30集中的点击率已达到百万，更惊人的是首集点击率达到260万，观看次数累计突破总数为5844万，在当前的华语电视剧中排名首位。根据爱奇艺海外版APP数据显示结果得出，目前海外播出的《延禧攻略》突破了《三生三世十里桃花》以及《花千骨》的播放量，成为近年爆屏海内外的“剧王佳作”。⑤作为一种强有力的文化表现形式，《延禧攻略》的爆屏热播业已掀起了新一轮的“宫廷热”现象，观众格外欣赏剧情的别样精彩，同时对剧中所呈现的中国传统文化、非遗文化、手工艺等赞口不绝。《延禧攻略》所引发的连锁反应为影视作品的优化创新提供新的参考价值。随着媒介技术的高速发展、观众审美视觉的多元变化，未来，越来越多精湛之作将会呈现在观众的视野之中，让丰富多彩的中国故事、中国文化深受国际认可。为了更好地表达中国文艺故事，回归现实主义传统、求真务实的生产态度是不可缺少的。这里所囊括的中国故事包括当前的社会现实以及中国悠久的历史再现，即使优秀的古装剧不是严谨的历史还原，也须通过虚构情节之下的民族精神和传统文化遗产来彰显历史文化的传承和发扬，在虚拟外壳下达到真正的内核。通过这种方式，赢得了观众的情感认同和价值肯定。

引导式营销，推动用户兴趣点播

《延禧攻略》这部网络电视剧在内容构思方面富有故事性、文化性和历史性，通过人工智能、大数据技术挖掘用户的兴趣导向，整合数据资源，精准受众目标定位，推动观众兴趣点播。该剧开播以来，整个剧情和演员角色的扮演都在各个微信公众号吐槽推送，这样的一种宣传模式促成了《延禧攻略》能成为“热搜专业户”。通过每一个热点关键词就能连锁反应搜索整部剧的故事情节和大致发展脉络，这也是爱奇艺应用的引导式营销策略。包括宣传的模式、语境，沟通文字的方式以及文化符号元素的运用等都要契合新时代科技与文化发展的趋势。它遵循了移动互联网传播的碎片化特征，也符合了互联网电视剧发展的必然趋势。同时该剧也顺应新时代建设文化自信的发展要求，精心布局历史场景，力求再现历史原貌的真实性，运用符号元素传承传统文化和非遗文化。这种视觉营销手段、诱导方式以及运用文化元素的营销模式，深受业界和学术界的影视学者好评。这些道具和场景的选择不仅是一种文化符号的象征，更是一种传统文化和非遗文化的体现和传承。

结语

中华民族拥有上下五千多年的辉煌历史和悠久文化，在移动互联网时代，它需要以媒介载体电视剧或电影的形式传播。总之，整部《延禧攻略》整体上还原了艺术真实，风格清新，顺应了当下观众观剧审美欣赏的趋势。它将历史宫廷生活与真实工作场所联系了起来，展示了非常规的工作场所映射和真实的社会问题，具有积极探索意义。

（作者单位：西北师范大学）

栏目责编：杨 刚

注释：

①朱潇娴：《女性主义视域下宫斗剧流行原因分析》，《长江大学学报（社会科学版）》，2013（10）。

②路 慧：《从〈延禧攻略〉透视宫廷剧对历史的再想象》，《中国艺术报》，2018/08/13。

③袁 蓓，王小平，初建杰，葛 畅：《符号学视角下的清朝宫廷服饰纹样特征分析》，《西北工业大学学报（社会科学版）》，2010（1）。

④刘晔原，郑璇玉：《“宫斗剧”的文化视点反思》，《当代电影》，2012（7）。

⑤高军梅，牛倩茹：《宫廷剧对受众价值观的导向分析》，《当代电视》，2015（8）。