对钢琴艺术中技术与艺术关系的思考

■刘 婧

钢琴艺术诞生至今，已经历了数百年的发展。十八世纪初，现代钢琴的形制正式形成，风靡欧美，走进千万个欧洲城市家庭，成为欧洲古典器乐艺术中的翘楚，只用了短短几十年时间。如今钢琴已经成为一种全球性的器乐艺术形式，无论是在古典音乐界还是现代流行音乐中都有着广泛的应用，并具有自身无可比拟的作用、价值与地位，钢琴也被当之无愧的誉为“乐器之王”。钢琴艺术的成功，一方面源自于其乐器自身宽广的音域、宏大的音量所带来的超强的艺术表现能力，另一方面钢琴源自于欧洲文艺复兴运动与工业文明所带来的人文精神的艺术需求，无论是作为一种乐器，还是作为一种器乐艺术表现形式，都有独特的艺术属性与功能特质，因此它承载着更为深厚的人文精神与文化内涵。钢琴艺术是一种极具音乐表现力的音乐演奏形式，同时也更是一种具有深厚内涵的文化艺术载体，而钢琴本身也就是一种艺术文化形式。因此钢琴演奏是以表现钢琴艺术的艺术内涵与文化内涵为目的，而钢琴的演奏技术则是钢琴文化表现与表达的唯一载体和途径，二者是一个不可分割的有机整体，缺一不可，这也是钢琴艺术的核心魅力与艺术本质所在。这便涉及到了钢琴艺术中“技术”与“艺术”的关系的问题。

钢琴艺术正式开始在我国传播发展源于二十一世纪之初，至今经历了百余年的发展历程。尤其是在近几十年，我国的钢琴艺术事业取得了长足的进步和发展，这是需要首先予以肯定和认可的成绩。但在肯定现已取得成绩的同时，我们还要对当前我国钢琴艺术发展中所存在的不足有一个清醒认知和把握。那就是从整体的钢琴艺术发展来说，我们没有正确的理解和处理好钢琴艺术中“技术”与“艺术”的关系问题。具体来讲，就是在钢琴艺术实践活动的各个环节，包括教学、艺术处理、演奏等过程中都过于看重和强调演奏技术，却忽视了钢琴的艺术内涵与艺术表现。长此以往，在当前全新的世界文化艺术发展潮流和社会背景下，对于我国钢琴艺术的发展是十分不利的，因此，要想使我国的钢琴艺术的未来发展能够找到一个更加准确的方向，从根本上提升艺术层次与水准，我们有必须从根本上理清我们关于钢琴演奏技术与艺术的关系，主要包括以下两个方面：

一、钢琴艺术的人文与艺术内涵是其最根本的属性、价值与魅力所在。

正如前文已经有所提及的，钢琴作为一种独立的器乐艺术表现形式诞生于欧洲的文艺复兴运动，文艺复兴运动的核心精神是对人类自由精神、思想与情感的表达。在这种大的背景之下，在音乐方面，人们迫切的需要一种具有更加丰富表现能力的器乐艺术来抒发自身更加丰富的情感、思想及自由的表达方式。由此钢琴便应运而生。钢琴一方面凭借其自身不同于以往任何一种器乐艺术的超强艺术表现力，完美的满足和契合了人类精神文明进步的需要与要求，同时也使自身承载和蕴含了更加深厚的艺术内涵与人文积淀。在钢琴诞生随后的几十年间，欧洲工业革命与工业文明蓬勃发展，为钢琴艺术的进一步发展、艺术形态和地位的确立提供了最为有效的物质层面的保证，使得钢琴的工艺更加完善。制造成本的根本性降低也为钢琴的广泛传播提供了最根本性的保障，这使得钢琴的音乐表现力得到了质的提升，从而更加具有艺术价值与艺术魅力。同时，工业革命所带来的工业文明也将自身的文化内涵与特征鲜明的注入了钢琴艺术之中，使得钢琴成为欧洲古典乐器之中最具有工业性特质的器乐音乐艺术形式，承载了更多的工业文明所特有的精神气质、文化基因与人文积淀。任何一种音乐艺术形式或器乐艺术形式，如小提琴、小号等，都是特定文明与文化的产物，都有着特定的文化艺术基因与特质。但钢琴却带有如此鲜明的艺术属性特征与特质。因此钢琴也自然成为当前世界上最为流行的、应用范围最广的、最为全世界人民都喜闻乐见的器乐艺术形式。从音乐艺术的角度来讲，钢琴是一种极具表现力的器乐表现形式，但如果从整体的文化角度来说，钢琴更是一种文化，一种人文艺术，这也是钢琴艺术的最根本属性所在。我们在任何一种钢琴艺术实践活动中都要首先清晰地认识到这一点，包括我们的钢琴教学、钢琴艺术处理、钢琴演奏等，都要以钢琴艺术的本质艺术属性为首要出发点，这样能符合艺术的本质规律，才能从本质上提升我们的钢琴艺术层次与艺术水准。

二、钢琴演奏技术是钢琴艺术价值与意义得以实现的唯一方式

不仅仅限于音乐艺术层面。在我国当前整体意识形态体系之中，存在着一种根深蒂固的思维方式、认知模式，就是任何一种文化形式、艺术形式、包括思想意识、理念等，都是“非黑即白”，当我们推崇一种理念、一种思想时就必须要打倒另一种思想和理念。而从人类文明的整体发展来看，这是一种反文明、反人性的思想与意识形态和行为模式，对于人类文明的发展和进步是百害而无一利的。对于音乐艺术、钢琴艺术，就本次论点来说，这种思想就会表现为当强调了钢琴艺术中艺术内涵与人文内涵的重要价值与意义时，就要彻底的否定演奏技术强调的作用、价值和意义，好像只有这样才能真正的突显出钢琴艺术内涵与人文内涵的重要作用、价值及意义。从理性的角度来说，从艺术的内在科学发展规律来说，这都是极不可取的，也是毫无益处的。因为无论是钢琴艺术，还是其他艺术表现形式，其演奏技术与艺术内涵之间都不是一种矛盾对立的关系，而是一种相濡以沫的有机整体的关系，二者密不可分，这也是音乐表演艺术的重要魅力之所在。因此我们必须要清晰的指出，我们在强调钢琴艺术人文内涵与艺术内涵重要性的同时并不是否定钢琴演奏技术的重要作用和价值，而是要清醒的认识到，钢琴演奏技术是钢琴艺术价值与艺术魅力实现的唯一方式和手段，这是毋庸置疑的，没有高超的演奏技术作为依托，任何一种艺术内涵与人文精神、思想、情感的表达都会只是纸上谈兵。而我们所要解决的并不是我们在钢琴艺术实践活动中是否应该强调演奏技术的问题，而是到底要怎样提高钢琴演奏技术的问题。我们所要纠正的是脱离了最基本的音乐艺术核心精神与审美标准，唯技术论的钢琴艺术实践观念与方式，这样的技术提高虽然也并不能称其为毫无意义，但却会极大的限制钢琴艺术水准的真正提高，这样所培养出来的演奏者即使在技术层面如何娴熟，也很难突破“音乐匠人”的层次，不能够理解和掌握真正的艺术真谛。因此研究演奏技术必须清醒的认识到，要有一个正确的出发点，从艺术本质的角度出发，从人文精神、思想、情感的角度出发，有的放矢的，知其然知其所以然的去研究、练习和提高演奏技术，这样不仅能够使演奏技术更加具有效率，也才能真正发挥我国钢琴艺术的技术优势。

钢琴艺术中的技术与艺术关系的话题不是一个新鲜的课题，但却是现实艺术实践活动中一直没有很好解决的一个问题。在当前全新的世界文化发展潮流和社会文化环境中，从钢琴的本质艺术属性角度出发，从人类真实情感、思想与精神的角度出发，清醒的认识到，钢琴艺术中技术和艺术相辅相成，是有机整体关系与属性。用一个更加科学的、理性的态度和方式对待和处理钢琴艺术实践活动中技术与艺术的关系，才能使我国的钢琴艺术事业取得质的提升和进步。