论在合唱中进行音乐能力培养的重要性

彭莉

摘 要：我国开展合唱教育工作有近一个世纪的历程，从抗战时的群众歌咏到现在各个层次的合唱团。合唱以它独特的育人功能及普及性强的特点受到艺术教育工作者的广泛青睐。然而，在实际操作过程中，很多合唱团急于排练作品，忽视团员音乐能力的培养。导致合唱团出现严重问题，失去了审美育人的功能。通过对合唱团员音乐能力的分析，探讨训练合唱团的必经之路。

关键词：音乐能力；声音；音准；节奏；视唱；听音；乐理

对于中小学的音乐教育，开展合唱教学是一项非常重要的内容。合唱教学现在越来越受到教育行政部门、学校及一线音乐教师的重视。合唱不仅具有较强的育人功能，而且在操作上相比于器乐具有一定的优势。因为合唱受到学校音乐课堂环境、教学器材的影响较小，具有普及性强的特点。特别是对于一些经济条件不那么富裕的地区而言，选择合唱教学是一种经济、高效的艺术教育形式，并且合唱艺术的美不亚于任何一种音乐艺术形式。规范的合唱训练不仅能提升学生的艺术修养，而且能培养学生团结协作的精神，健全学生的人格。因此，如何开展行之有效的合唱教学呢？

一、声音方面

在合唱中，声音的要求比独唱要求低一些，不要求那么有个性、有特色。而是要求能与其他声音融合。换言之，合唱中，不是追求一种声音，比如像民歌演员：明亮的声音；美声演员：浑厚的声音。而是追求可塑性更强的声音，合唱成员可以获得多种声音的能力，既能强如洪钟，又能弱如青丝，既能亮如百灵，又能暗如老儒。如何让合唱团获得多种声音呢？在训练时，首先要求轻声演唱，先将两个人的声音融合到一起，再逐渐加入三人、四人……最后达到一个声部的整体声音和谐。当每位团员的声音都能融合在一起了，再开始结合作品进行强弱训练。

二、音准方面

音准是对每一位音乐表演者都非常严格的要求，音不准的演唱会让欣赏者很难受的。然而合唱的音准要求比獨唱更严格。独唱是一个人演唱，如果你这一个音有一点高或者有一点低，其实不是特别重要，因为旁边没有参照物。可是合唱团不行，合唱的音准远远高过独唱。在合唱中，如果一个人唱高了，就会与其他人的声音难以协调，那么合唱就没法听了。训练音准，我运用孟大鹏老师的“刻槽”理论，将12个半音让学生反复听唱，形成深深地槽痕，学生可以任意找到音的位置。因此每次训练都要保证给学生的示范或是演奏是准确的。在训练音准方面，电钢琴反而比钢琴更适合帮助学生听唱。如果钢琴没有及时调律，那么每次给孩子“刻槽”就是增加一次错误的槽痕，最后导致音准问题严重。在音准训练时，可以经过三个阶段。第一，先听后唱，也就是我们常说的模唱。第二，听唱同时，这个阶段要求学生内心有音高概念，增加了难度，在唱的同时听辨音高，及时纠正音准。第三，先唱后听，这是最高级别。学生先唱出音高，再用钢琴校对，检验唱得准确与否。

三、听音训练

合唱团员在开口演唱之前，先要拥有耳朵听辨的能力。好多孩子在学习合唱作品时都喜欢捂住耳朵，怕被别人干扰，这是非常不好的习惯。这样的演唱方式，声音永远无法和谐。因此，训练学生“音乐的耳朵”，可以采用“听—模唱”的方法，也可以采用“听-记谱”的方法。可以先听自然音级中的单音，再到变化音，再听旋律音程，逐渐到旋律片段、和声音程等。在合唱时，可以教师弹奏一个声部，学生演唱一个声部，要求学生在演唱时，注意聆听另一个声部。或是，教师演唱一个音，让学生在这个音的基础上构唱一个音程。这个训练要求学生先能仔细聆听，听准确后才能演唱，并且演唱时，还要关注这个和声是不是准确和谐。除了我们日常的听音训练外，还要培养学生良好的聆听习惯。欣赏音乐时，可以让学生带着问题去聆听，并且问题设计得要具体、难易适中。启发学生去寻找身边的声音，发现声音的美。也可以带学生走到户外，闭上眼睛，聆听大自然的声音。

四、乐理知识

乐理是学习音乐的基础。只有对音乐基础理论有扎实的学习，才能准确地把握音乐作品。一首音乐作品就好比一篇文章，我们在读文章时先要认识文章中的字；演唱音乐作品时就要认识音符的高低、长短。我们还要知道文章分成几段，每段的中心思想；音乐中要划分乐段，知道每段的情绪变化。读文章时我们要知道什么是一个句子，有哪些好词好句；演唱音乐作品时，我们要划分乐句，了解关键的节奏型和旋律音型。以及了解作品是谁写的，作曲家生活的时代背景，音乐表达了什么感情等。即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析。久而久之，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。当学生了解和声知识了，声音就不再是陌生的、无序的，而是排列得很清晰的规律，就能把和声表现得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

在合唱训练中，我们应该花大量的时间和精力进行音乐能力的训练。一节合唱课，在时间分配上，应该花费一半的时间对学生进行基础训练，不要急于排练作品。有些为了参加比赛临时组建的合唱团，没有任何合唱训练的基础上，直接排练作品，结果一定会不理想。合唱训练，切忌急功近利，一定要给合唱团员打下坚实的基础。当团员具备了以上音乐能力，演唱任何作品都不会难听。在排练作品时，要力求精准，忠于原作，不能随意演唱，更不能改动。重新改编的作品，一旦作品成型，就要严格按照谱子演唱。同时，教师应该具备用钢琴演奏多声部的能力。在学生初学作品时，教师的演奏能让学生快速、感性地掌握歌曲的旋律，为歌曲演唱奠定基础。当教师做好了以上工作，接下来我们要做的就是根据不同的作品进行艺术处理，带领学生自由地翱翔在合唱的艺术世界里。

参考文献：

[1]孟大鹏.声合唱训练[M].高等教育出版社，1997.

[2]杨鸿年.合唱训练学[M].中央音乐学院出版社，2008.

编辑 刘瑞彬