三维动画创作中的动感研究

李蕴涵

摘 要 三维动画的产生使得传统动画作品中对于动作表达的形式有了质的飞跃和突破，让动画形象的运动从简单机械的运移向技巧化和艺术化转变，而在三维动画作品形象运动创作中，如何才能够表现出动作的动感更是这一工作的重中之重。本文便将针对三维动画创作中的动感体现问题进行研究，希望能够为三维动画创作提出一些意见或建议。

关键词 三维动画；动画创作；动感体现

中图分类号 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）233-0145-02

1 三维动画概述

所谓三维动画，是指在计算机技术高度发展的今天产生的一种全新的动画制作理念与方式。传统的二维动画只能以一个剪影的形式对动画形象进行描绘与刻画，但是三维动画则可以通过更加接近现实世界的角度制作动画影响。三维动画在创作过程中常常需要以现实世界的各类物体和元素作为基本参照，如场景内的灯光、物体的材料或是人物、动物等的真实动作等。在创作过程中，创作人员可以将个人主观的认识理解和创作需求添加到其中，使得三维动画在表现更加逼真的现实效果，如光影变化、材料质感等，还能够更好的表现出人物情感以及创作人员所想要表达出的思想，配以强大的后期，使得三维动画相较于传统的二维动画在今天更能受到广大人民群众的喜爱[ 1 ]。

2 三维动画创作动感体现概述

在三维动画创作中，所谓动感一般是指在物体运动或移动过程中所体现出的一种视觉效果，能够切实的让观看者感受到物体运动的状态。动画之所以称之为动画，重点便在于“动”这个元素，而动感则是动画作品体现出“动”的核心。动画和传统的拍摄视频作品不同，它的主要表现图案都来自于一张张绘制的图片，在无数张绘制图片连续更替后形成了一幅幅动态的画面。画面的变化在人体视觉暂留因素的作用下让人们感受到了画面上的物体在运动，但是只有具有动感，才能够让物体运动的更加和谐与自然[2]。

2.1 三维动画作品内部动感因素

三维动画最突出的特点便在于其与现实世界更加接近，但是却又能以一种艺术化的角度对其进行解构。因此在三维动画中各个物体的运动基本上都来源于现实生活，如三维动画中的人物做出一个动作，创作人员则需要在现实生活中观察当人体做出相应动作时，身体各个部位在连锁条件下所做出的相应反应、光影变化等，再进行艺术加工。只有这样才能够从艺术的角度上对物体运动进行更好的艺术表达，并通过动感的体现来让三维动画在观看者的心中留下更深的印象。三维动画表现的是连续不停运动的物体，因此无时无刻不需要体现出物体的动感。这就需要三维动画在剧本、角色、场景和镜头等多个角度进行配合，以一般的物体运动规律为基础，以主创者对运动的主观理解为骨架，以艺术创作为表现形式，使得艺术作品更加具有生命力。

2.2 观看者对三维动画作品的动感认知

三维动画作品的动感体现不仅取决于创作者，同时也取决于观看者是否能够对其感受与认知。可以说，受众对三维动画动感的接受和认知程度极大程度上决定了三维动画作品的动感体现程度。而受众对动感的认知和接收很容易受到动画本身的剧情、所表达的情感等影响，如果动画作品的情感较为丰富、情节跌宕起伏，能够让观看者产生共鸣，在物体运动过程中有较为明显的内心情绪波动或者是心理变化，则更加容易感受到三维动画中物体变化的动感。

2.3 创作者与观看者的认知统一

通过上述内容我们可以看出，三维动画创作中的动感体现一直都不是创作者或者是受众单独一方的任务。想要在三维动画作品中体现出足够的动感必须要创作者在创作过程中着重注意物体运动的细节刻画、情节铺垫以及情感表述；同时也需要观看者具有一定的艺术素养，能够对三维动画中动作的动感表现进行深入挖掘。站在创作者的角度来讲，无论怎样对动画中的动感因素进行表述，都必须要得到观看者的认同，这样表现出的动感才是具有现实意义的。只有创作者和观看者对于动画中动感因素的认知得到了协调统一，才能够保证动画作品的动感得到充分表现。

3 三维动画创作中的动感表现

在三維动画创作工作中，动感表现有着极为重要的作用，可以说它决定了三维动画创作作品的整体质量。因此我们在进行三维动画创作中的动感表现工作时，除了在理论上进行分析研究之外，还需要在实践中找寻动感因素表现的切实途径，通过各类创作技术的应用将动画动感因素的表现带到一个较高的水平，实现现实动作与艺术创作之间的有机结合[ 3 ]。

3.1 三维动画创作技术在动感因素体现中的应用

三维动画创作作品中的动感因素由多方面共同决定，决定因素并不是相互割裂的，而是协调统一的。只有这诸多因素有机结合，才能够让动画作品体现出整体的动感。由此我们可以看出，在进行三维动画创作工作时，需要从多个角度综合性的考虑动感因素的体现，而从技术层面来讲，主要体现在三维动画创作技术的综合运用。

首先，三维动画创作中需要注意角色人物形象的设置，如人物的身高、体型、性别等。不同大小、身材和性别的人物形象，在进行动感因素表达时都有着较大的区别，同时不同形象的角色人物相互组合本身就能够帮助动感因素的表达。

其次，三围动画创作中需要注意角色人物性格的设置，如人物性格是狡猾还是憨厚、是正直还是邪恶等。如果人物性格较为活泼，那么该人物的动作在常规认知中应当较为频繁，且动作较快，此时便可以在该人物采取行动的片段中增加关键帧中人物的动作幅度，同时缩短关键帧的时间。这样在视觉上可以给予观众一种人物动作更加轻灵的感觉，与人物性格相得益彰。同理，如果人物角色的性格憨厚，那么动作一般幅度较小且缓慢，对此可以将关键帧的动作幅度缩小，并且延长关键帧的时间，通过滑动关键帧来提高人物动作的连贯程度。

最后，三维动画的创作与拍摄视频作品相比，不会受到镜头、机位的限制，为了能够让作品趋于完善可以让机位配合人物的运动，且具有更高的操控性。在这样的前提条件下，如果必要可以通过调整机位的位置、运动速度等方式来提高三维动画创作的动感表现。如动画角色人物在飞速运动时，摄像机可以固定在人物角色附近，通过背景图像的飞速变化以及对人物形象的细节刻画来体现角色的动感因素。

3.2 动感因素体现中三维动画技术需要克服的难题

三维动画与现实世界相比有着较大的区别，因为它具有较强的艺术性和虚拟特征。这样的因素使得观看者会对三维动画作品产生一定的抵触感，认为三维动画不真实，进而否定三维动画作品所表现出的动感因素。但是我们也应当了解到，三维动画的动感体现也是提高三维动画真实性的一个必要手段。角色作为三维动画的核心，永远都是观看者关注的焦点，可以说角色的行动直接影响了作品最终能够表现出来的效果，如果三维动画的动感因素足够具有表现张力，不仅可以大幅提高作品的真实性，更能够减少观众对作品细节的考究和挖掘。

比如，动画角色在说话时，口型常常无法与台词完美契合，这也是动画作品与影视作品相比最大的问题之一。对此，如果想要让角色的嘴部动作和语音能够完全契合，需要增加许多不必要的画面，加大了创作人员的工作量。因此可以通过镜头的转变，将对角色面部的特写转变为对人物手势、动作、眼神、微表情等方面的特写。这样不仅能够更好地表现出角色在说话时的内心活动，同时也可以避免由于口型对不上而带来的后续问题，达到扬长避短的目的。除此之外，在对人物本身进行刻画之余，也可以在背景、环境等方面加大刻画力度，利用环境的铺垫来渲染角色的情绪，从而达到较好的效果。

4 结论

为了能够满足市场需求，三维动画的创作成为了当前动画创作异军突起的一个模式。由于我国的三维动画创作工作起步较晚，在三维动画创作的动感研究领域尚且存在一定的问题。

对此，我们可以借鉴国外的优秀三维动画作品，学习对方在三维动画创作中动感体现的方式，来弥补我国三维动画创作人在人物动感和个性刻画方面存在的不足。在此基础上，我国的三维动画创作者还应该尽可能在作品中体现出我国的传统文化，以求在艺术作品中体现出无形的动感。

参考文献

[1]张颖，张靖瑶.探究三维动画制作中的角色塑造[J].数码设计（下），2018（12）：116.

[2]郝鹏，田哲.基于虚拟现实技术在三维动画制作中的应用[J].中国科技纵横，2018（23）：45-46.

[3]张云辉.计算机三维动画特效与实拍技术研究[J].西部广播电视，2018（21）：218，222.