浅谈古典舞基训课中呼吸的运用及方法

马进明

中国古典舞基训课在整个舞蹈训练体系中有着非常重要的训练意义，而呼吸的运用在课堂训练中尤为关键。在课堂训练中，呼吸的有效调节和控制对于舞蹈动作的呈现也起到了非常关键的作用。呼吸方式的运用与掌控是中国古典舞身韵训练的基础，把握好训练中呼吸的特点并正确运用舞蹈呼吸方法是舞者舞台表演生涯的基石，是舞者完成舞蹈作品的质量保证。

一、呼吸运用的内容及特点

呼吸是指有机体与外界环境之间气体交换的过程。通常，人的呼吸包括三个互相联系的环节：一是外呼吸，包括肺通气和肺换气；二是内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换；三是气体在血液中的运输。呼吸一般分为三个部分，即呼气、吸气、屏息。一个健康的人无时无刻都在进行着呼吸，在一呼一吸间维持着生命的延续。一旦人停止了呼吸，将很可能失去生命。

呼吸是人与生俱来的，也可以反映出一个人的心理状态。比如，当一个人处于紧张状态时，其呼吸较短、急促，当然呼吸也可以起到调节紧张情绪的作用。以上都是人的生理性的自动呼吸，具有一定的自由性和随意性。而舞蹈中的呼吸是一种经过特殊处理的艺术化的呼吸，能够更好地完成作品和诠释舞蹈作品的思想内涵。在舞蹈过程中，随着音乐节拍、舞蹈作品表现氛围以及人物情感的变化，舞者有意识地对呼吸进

行控制和运用。

二、古典舞基训课的基本内容

古典舞基训课作为舞蹈训练体系的重要组成部分，通常是由地面活动热身组合、把杆训练组合、中间旋转和跳跃组合三部分构成。

地面活动热身组合作为古典舞基训课的第一部分，具有重要的意义，它是集中国古典舞身韵与基础基本功为一体的综合型训练组合，因此对学生的要求较高，同时也更具有观赏性。地面活动热身组合先是从简单的动作开始，主要是以气息带动身体的热身运动，由内而外，从简到繁，由小到大地逐步调整身体的运动幅度，是学生古典舞身韵及基本功的一次集中展现，从而引起观众想要继续欣赏的兴趣。

把杆训练部分是老一辈的中国古典舞研究者在借鉴吸收西方芭蕾舞的训练方法后结合中国古典舞独特身段要求而构建的训练方法。把杆训练部分主要是让学生以把杆为辅助工具，加强学生的下肢力量和对重心的掌控能力，同时配合具有中国古典舞身韵的上身肢体运动，打破了西方芭蕾舞过于单一枯燥甚至有些僵硬的训练模式。在训练中，除了勾、绷、开、关、直、立之外，还有内翻与外翻，提升了关节的运用能力，使关节的屈伸、外旋、内旋、外展与内收的功能得到了充分的发展。在把杆训练中，中国古典舞身韵的配合有助于避免上身与下肢脱节的问题，使下肢与上身作为一个整体来训练而达到全面提升的训练目的。把下组合训练在中国古典舞基训课中是占较大比重的部分，由于中国古典舞讲究“以腰为轴”，用腰部来带动身体动作的发展，学生必须掌握在拧倾形态下的各种旋转与翻身技巧，其间必然少不了对中段力量即腰部力量的训练。

中间旋转和跳跃组合是把杆训练组合的延伸和拓展，此阶段的训练任务量大，负荷量重，再加上此时学生经过前面两个阶段的训练，身体基本处于疲劳状态。因此，这个阶段的训练正是学生的技术技能及体能从量变到质变的临界点。有经验的舞蹈教师常说：“在古典舞基训课中，学生要想获得更大的进步，越是身体机能极度疲惫，越要咬紧牙关坚持，越是肌肉酸痛、沉重，越要提住一口气坚持把动作做完整。”这不仅是对学生身体机能的考验，也是对学生毅力的一种锻炼。从形体到理念，“气”对中国古典舞来说都是非常重要的。舞蹈并不只是物理的运动，它的目的在于抒发情志，因此从精神层面来说，舞蹈之“气”是指人的情志、心性等状态，它是人的意志、定力的反映。故“舞蹈激扬其气”，使学生的能力及体能得到质的飞跃。

三、呼吸在古典舞基训课中的作用及方法

当学生学习舞蹈，面对练功厅把杆的那一刻起，舞蹈教师往往会说：“抬头挺胸收腹提臀，气息要往下沉，后背要向上长。”这句话也许就是每个学习舞蹈的人对气息与舞蹈之间联系的启蒙认知。其实，从一开始学习怎样跳舞，人们就在学习如何运用气息，“气息要往下沉”这句话看似简单，却揭示了呼吸在舞蹈中的运用技巧。气息要往下沉即气沉丹田，丹田一般指人的下丹田，刚好是在人的腰部位置。而腰部在中国古典舞运动中起着非常重要的作用，老一辈的舞蹈家总结“一切动作起于心，发于腰，形于体”，也就是说，腰部作为运动的中轴部位而带动整个躯干的运动，要在整个运动过程中和路线安排中起主导和中枢的作用。中国古典舞强调“以腰为轴”，用腰部来带动身体动作运动。

俗话说：“外练筋骨皮，内练一口气。”中国古典舞是以“气”立基的人体艺术，“气”是人的生命之元，舞蹈必须依赖有“气”的人体才能实现其创造。可见，“气”与中国古典舞有着不可分割的联系。舞蹈的运动其实就是“气”的运动，因此光靠肌肉的力量去完成动作是不够的，还要学会运用气息的作用去更好地、更高质量地展现动作，学会用呼吸的“势”去提升身体的表现力。中国古典舞是需要利用内部的“气”来展示外部的“力”的。掌握好呼吸在舞蹈中的方法及作用，还能够起到舞者的作用，避免因错误的用力方式而带来伤害，延长舞者的舞蹈艺术生命。通过中国古典舞基训课中的呼吸运用方法，学生能够快速地掌握舞蹈要领，对舞蹈认知有更进一步的思考，避免一味依赖教师，避免盲目训练或方法错误而带来伤害。中国古典舞基训课是为舞者舞台功底打基础的重要环节，而呼吸又是中国古典舞基训课的训练要点，使中国古典舞基训课成为为舞者连接舞台表演的重要媒介，对舞者的整个舞蹈表演生涯具有重要的影响。

四、在古典舞基训课中如何合理运用呼吸

学生应该高度重视呼吸在舞蹈中的作用，绝不能认为舞蹈只是身体的运动现象而忽略其本质内涵。中国古典舞是以“气”立基的人体艺术，“气”与中国古典舞聯系密切，中国古典舞需要利用内部的“气”来展示外部的“力”，依靠呼吸的“势”推动身体动作的发展。因此，在一节古典舞基训课开始之前，学生首先要调整好自己的呼吸状态，以呼吸来带动身体的热身，使身体机能进入兴奋状态，增强身体的灵敏度，逐步从气息开始带动身体的热身运动，由内到外，由简到繁，由小到大地调整运动幅度。要牢记，越是身体机能处于疲劳状态，越要强调对呼吸的运用，用气息来推动身体动作的发展。同时，重视气息在舞蹈中的作用往往还会起到事半功倍的效果，在练习有些古典舞技巧时要做到身体内部的呼吸与外部的身体动作相一致，讲究“发力在根，用力在稍”。在用力的方法上要求高、轻、飘，要求运动过程中松紧结合，发力集中，有瞬间的爆发力，也就是古典舞讲究的体现“寸劲儿”。上课期间，教师也起着不可忽视的作用，当看到学生出现不正确的用力方式时要及时给予纠正，并时刻提醒学生，指导学生使用正确的发力方式，强调呼吸在舞蹈呈现中的作用。

在现实生活中，一些优秀的艺术团体或舞者非常重视呼吸的运用，比如享誉世界的中国台湾艺术团体——云门舞集，其对呼吸的运用颇有研究，在每场演出前，舞者都会在后台打坐静心。静坐可以使精神高度集中，用意念运化身心，在呼吸吐纳间使人的身体内外达到平衡，保持最佳状态，使得舞者专注于舞台表演。

五、结语

中国古典舞作为以“气”立基的人体艺术，需要利用内部的“气”来展示外部的“力”，依靠呼吸的“势”推动身体动作的发展。因此，“气息”无论是在古典舞基训课中还是在舞者的舞台表演中都具有十分重要的作用。对于舞者而言，每一次的舞蹈训练或者表演都是对“气息”的一次更加深刻的感悟和体验，只有在舞蹈实践中不断地感悟与体验气息的运用方法，才能领会到中国古典舞的精神内涵，才能在舞台上演绎出一部部更加鲜活的舞蹈艺术作品。

（宁夏大学）