宋代李公麟线描人物画的审美特点考证

在中国历史文化中，以线造型始终是中国画最主要的特色之一，而作画时的笔法是中国画的灵魂。线条从传统到现代始终展现着中国式的文化传承方式，在中国美术史上，宋代的李公麟对于线描技法具有非常深远的艺术贡献。李公麟受到画家吴道子的白画影响，他能够用沉稳而有节奏的线条刻画出人物的内在性情，其艺术形式在中国绘画史上可以说是里程碑式的成就。在中国画的众多艺术形式中，白描是最能够体现画家笔法和艺术功底的一种形式，李公麟作为历史上集白描之大成者，其在线描技法上的造诣对后世绘画艺术的发展产生了重要的影响。

中国绘画艺术具有悠久的历史，唐代的吴道子在创作壁画时其线条的形状像迎风飘动的兰叶，宋代的李公麟受到吴道子的影响，其开创的白描人物画法与前人线条的画法相比，不再用色彩去渲染，单纯地以线描作画，表现各种题材，其作品在内容及艺术形式上都表现出崭新的风貌。其一生创作了大量的作品，但因为年代久远而留存于世的作品寥寥无几。通过与李公麟同时期其他画家的比较，人们可以发现李公麟的线描艺术具有独特的审美价值，李公麟传承了汉唐后的现实主义传统，其在艺术创作中表现了自己的个性和主张，作品中对于人物形象的刻画传神写真，将画面的整体神韵提高到了更深的层次，也把线条绘画艺术推向了顶峰，给中国的艺术绘画带来了深远的影响。

一、李公麟独特线描画风形成的原因分析

（一）李公麟借鉴古人，并进行自我创造

在中国的绘画史上，线描作为中国绘画中最基本的绘画方法，其一直是以一种造型艺术而存在。在中国的历史长河中，线描艺术不断发展和完善，到了唐代，因其空前繁荣的社会经济，线描技法达到了前所未有的高峰。许多历史名家的人物绘画作品都熟练使用了线描技法，但因不同画家的风格不同，各自具有不同的特色。其中，唐代的吳道子对李公麟的影响最大，其线条表现的自由婉转而且带有节奏感，具有丰富多彩的表现力。

到了宋代，线描技法又得到了进一步的发展，出现了丰富多彩的线描风格和流派，其中最具表现力的是李公麟开创的“白描”。李公麟作为一位典型的文人士大夫，其在人物画领域实现了对院体格调的突破和改革。李公麟不仅积极学习和传承传统的艺术手法，还善于将传统艺术融合在一起，其为中国人物画开辟了新的境界。

（二）李公麟创作来源于生活以及传统名家作品

在李公麟作品中，值得注意的是，其绘画的对象一般来源于现实生活和古代典籍中的人物画。李公麟对于生活中的事物以及人情的观察是深刻而广泛的，通过自己的主观意识，他能够运用生活中的知识来为作品增加光彩。他还善于学习一些名家的作品，吸收他们的优秀风格。在李公麟的《西园雅集图》上，其以写实的方式，将自己与众多文人雅士聚会时的情景描绘出来，通过他精妙的画笔，人物的形象被表现得栩栩如生，每一处线条都处理得十分精致，整幅画面表现出潇洒、飘逸的风格。

二、李公麟的白描艺术分析

李公麟的人物画作品以白描为主。白描艺术是以浓淡、刚柔、虚实以及轻重的线型等为造型基础，创作出的作品具有简单、轻快、朴实的风格。李公麟的人物画作品往往展现出简易、平淡的风格特点，作为一位文人画家，他善于学习古人的绘画特点，并进行相应的创新，慢慢发展成自己的风格。

与顾恺之的相比，其线条不再繁密而单一，也不像吴道子的那样具有笔劲波利的风格特色。李公麟对于线条的运用具有独特的风格，其线条艺术表现出朴素、内敛以及简练而饱含气韵的风格，对于白描的用笔达到了一种独立存在的境界。

李公麟的作品虽然继承了吴道子作人物画用的白描手法，但是其改变了吴道子作品中那种纵横当风的豪迈气息，把其作品中展现的紧劲而多变的特色吸收进来。通过借鉴多位名家的作品，其成功创造了独特的线型。在代表作《五马图》中，李公麟的白描手法具有鲜明的体现。这幅传世佳作中的人和马都是以白描手法绘制而成，没有过多的色彩，只是对作品稍加淡墨渲染，去除了鲜艳色彩的干扰，大大地突出了线条的表现功能。李公麟对作品中的人物造型、意态都刻画得极为生动，对身体的其他部位也刻画得微妙如真，仿佛呼之欲出。

李公麟的白描艺术开辟了新的境界，展现出大家风范。李公麟创作了大量的佛教题材的作品，这些作品的创作都具有十分明显的主观倾向，对于佛像的形象都做了不同程度的创造。在其创造的《维摩诘像》中，他把维摩诘的人物形象刻画成了典型的封建文人士大夫形象，使其完全民族化，而且通过对人物神情的刻画，揭示出了当时社会中士大夫的生活风貌和精神特质。

在我国古代绘画艺术的发展史上，文人画家占据着重要的地位。文人画的意义不仅在于强化绘画，也寄托着画家的思想和情感，文人画的出现开辟了一个新的创作境界，极大地推动了中国绘画艺术的发展。李公麟的作品表现出现实主义的传统，通过人物画表现出了文人画的美学意境，他精炼、含蓄的艺术处理使得作品的艺术境界发人深思。

三、李公麟线描作品的特点分析

（一）线描艺术与书法类似

对于中国传统绘画艺术来说，“书画同源”是其特点之一。书法艺术注重笔力，而画法也注重线条，中国画的造型充分体现了书法的用笔特点。对于线条的应用，书法是以线造字，而中国画是以线造型，以书法用笔为基础的线条展现出抽象之美。李公麟的作品充分展现了书画同源的规律性，其作品中的线条走势如行云流水，充分吸收了书法用笔的精髓应用于白描艺术中。在《五马图》中，人物、骏马都采用简单的线条勾勒而成，结构也特别清晰，将绘画和书法中的艺术完美地结合在一起，极大地丰富了作品的艺术感染力。

（二）线描的骨法用笔以及丰富的表现力

对于一幅线描作品来说，线条就像这幅作品的骨骼，不同的线条传达给观者不同的活力。李公麟通过运用线条的变化和不同的笔法走势，刻画了客观事物的形象，在其作品《五马图》中，全图都采用线描画法，个别地方进行稍微渲染，充分展现出线描画风的独特之处。李公麟用变化的线条展现出人物和马的不同精神状态，栩栩如生，生动形象。

李公麟的作品中，线条丰富有内涵，而且飘逸又灵动，虽然只用线条勾画没有一点色彩的渲染，但依旧能够塑造出画中形象的质感。作品《五马图》只使用简单的单线条便勾勒出人物和马匹的外形轮廓，马匹整体外貌、重量等身体特点都十分清晰地展现出来，其中的画笔让人感觉一气呵成，通过稍加渲染就给观者展现出一幅栩栩如生的画作。

（三）李公麟线描人物画的色彩特点

不同于唐代绘画艺术中气势磅礴的华丽色彩，宋代的绘画逐渐讲究法度，对于人物的形象越来越重视形神兼备。而李公麟的作品正是展现了这种清简远淡的意境，其多以简单的墨线来描绘人物的形象气质，不再依靠华丽的色彩，只是通过线条的刻画来传达出相应的境界，这非常符合当时文人士大夫的审美标准。

李公麟继承了吴道子和顾恺之的线条特点，并进行了相应的创造，不用浓墨重彩，作品中仅用简单的线条和用以轻染的淡墨来展现作品中结构的起伏变化，刻画出人物的形象和神

韵特点。

四、结语

宋代的李公麟作为一位士大夫画家，其具有丰富的才学和修养。在中国绘画艺术史上，线描技法作为中国画艺术的最高体现，需要更好地传承下去。李公麟的作品线条简单、流畅，没有华丽的色彩渲染，只是以淡墨稍加辅助，展现出中国传统文化中的哲学观念和审美取向。李公麟的艺术成就是中国绘画史上的一个里程碑，他也成为中国历史上一位重要的文化艺术

人物。

（江西警察学院）

作者简介：邬雪晴（1979-），女，江西赣州人，硕士，讲师，研究方向：美学、艺术教育。