二胡教学中音准问题的思考

张妍琪

（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）

音乐的基本要素包含音的高低、长短、强弱、速度、和声等等，其中音的高低就是非常重要的一个要素之一。纵览世界各种乐器，二胡的构造特殊，是一件没有指板、没有“品”的拉弦乐器，对于音准的把握较难于其他乐器，因此音准是每位习琴者的终身追求。在自己习琴和教学过程中发现，影响二胡音准的因素很多，我们发现有些天生对音准有敏锐的分辨能力，能够准确听出音高说出音名，在演奏中他们能够对音准有很好的把握。但是，即使这些学生的音准听觉再好，在演奏的过程中也会有5%-10%音不准现象。有一部分学生，天生对音准没有那么敏感，甚至是所谓的“五音不全”，想要控制好音准，是需要付出刻苦的训练；心理因素也是影响音准的一个原因。在考试、演出和平时练习的时候也会有区别，平时练琴可能把握99%的音准，而考试比赛却只有70%-90%的音准把握。因此，二胡音准训练极为重要。

一、何为音准？

关于“音准”这个概念，并不是绝对的、一成不变的。从古至今，历代音乐家、数学家在律学上经过几代人的研究，在东方和西方先后研究出几种不同的律制。就中国而言，从古至今，不同朝代对音高、音准的标准就有了明确的规定。也就是说中国传统音乐中的标准音在改朝换代时通常会做出相应的改变。

目前，世界上存在并使用三大律制：十二平均律、三分损益律与五度相生律和纯律。

（一）十二平均律是发现最晚但是应用最广的一种律制，实践基础上通过理论计算，得出十二个音的频率关系。随着18、19世纪钢琴造琴技术的日益精湛，运用十二平均律调音的钢琴广泛应用，同时涌现出众多杰出的作曲家、钢琴家为钢琴创作作品，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》。[1]直到今天，全世界的音乐厅，手机、电视、等网络音乐播放器都在奏响由十二平均律奏出的旋律、和声，从听觉审美上能够被全世界大多数人接受，所以十二平均律的应用最广。

（二）三分损益律和五度相生律原理相似，三分损益的音高标准是黄钟音高预先设定好，通过“损”和“益”分别向上和向下纯五度去找下一个音的音高，最终求得每个音律弦长。就是说在原有弦长基础上增加1/3，弦长频率就会降低，正好得到的是该音高向下的纯四度；在原有弦长减少1/3。弦长频率就会增加，得到的是该音向上的纯五度音高，依次类推得到十二个音。五度相生律是主要应用于二胡、笛子古筝等中国乐器的一种律制。以一个音作为基音，分别向上或向下一个纯五度，并依次得到的十二个音，由五度相生产生的半音90音分和全音204音分与十二平均律音分稍微有差别。由此来看，采用不同音律的使用会影响全音和半音的相对音高。[2]

（三）纯律。说到纯律，首先我们要知道基因和泛音，弦体发生振动时，弦的不同地位都在发生着振动，我们平常听到的是全弦振动发出的声音，还有些耳朵不易听到的声音，由不同段位产生的声音它们比较微弱，这些音统称“泛音”。全弦在震动的同时，弦的1/2、1/3、1/4、1/5处发出的泛音。我们现在对纯律应用最多的是泛音演奏，丰富器乐音色和乐曲需求。二胡乐曲中有很多乐曲需要演奏泛音，以表达乐曲的意境，比如《江南春色》等。二胡演奏中，追求精确的音准，采用哪种律制呢？笔者认为，要因曲而宜。因为钢琴、扬琴以及调音器均采用十二平均律，大部分二胡作品由扬琴或钢琴伴奏，所以在日常练习中我们采用十二平均律来训练音准，通过钢琴、调音器来进行纠正。日常学习和练习中应当采用十二平均律，可以帮助我们建立标准音高思维。当然，在演奏风格性乐曲中，地域色彩以及民间、戏曲音乐的影响，对于律制的选择因曲而宜。这种音准的差异最明显的表现在小二度的指距上，按十二平均律演奏，小二度指距会位于大二度中间，按五度相生律演奏，半音指距较小，表现为手指指距几乎紧靠。由于人耳听到的是相对的音准，也不能教条主义的要求二胡每个音完全与调音器一致如果演奏乐曲完全按照调音器标准音高练习，恐怕音乐听起来总是有些音不准，听起来非常不舒服。笔者认为演奏音阶和弓法技巧性练习曲需要按照十二平均律来练习，和钢琴的每个琴键相对应，训练音准的准确性。以D调为例，如谱例1所示，音阶演奏必须按照十二平均律音高来练习，能够和钢琴每一个音高相对应。[3]

谱例1

二、音不准产生的原因

作为二胡演奏的基础，音准不仅是二胡教学中对学生的最基本要求，音不准，也就是所谓的“跑调”。[4]二胡的音准与键盘乐器、有品位的乐器不同，音准靠手指触弦的位置与按弦的力度有关。即使按音的位置准确，手指对弦的按压力度不同都会造成与精确音准有所偏差，所以在音准的把握上，二胡这件乐器比其他乐器相对较难。那么造成音不准的原因有以下几点：

（一）手型

手型是学习二胡重要同时也是最基础的姿势，正确的手型是人最放松的状态，手指呈圆、掌关节顶起、拇指自然（见图一）的正常生理自然状态，有助于按音位置精确。

不规范的手型见（图二、图三）手指在紧张状态下，很难将手指放到相应的音位上，由于指距关系不准确，所以导致音不准。

此外，手型也会影响手指按弦的角度，从实验中得出，正确手型的手指角度有利于把握音准。正确的手型一指几乎竖直向下、其余手指依次触弦，如果按弦的角度不正确，导致指尖接触面积不同，影响音色的同时也会影响音准。

（二）手指触弦位置

手指有指肚和指尖按弦，对二胡的音色有很大的影响，除了音色以外，指肚接触面积大而指尖接触面积小，因此在每一个音的相应位置上，指肚按音往往会比指尖按音偏高一点。尤其是三指即无名指（见图四），很多初学者甚至拉琴很多年的学习者，使用三指采用指肚按弦，因此三指经常会产生音不准的情况。小指因为比较短，建议采用指肚按弦，使音色可以保证。小指力度及灵敏度不及一二指，所以通过“小指练习”来练习，训练小指的展开度和触弦力度。

（三）对音准概念模糊

音准是二胡演奏的第一要求。有一部分业余习琴者，对音准概念模糊，对乐音音高及音准不能够辨别。自然的旋律音程不能准确听辨，因此会造成自己没奏准音还不知道。对于音准概念模糊的习琴者，音准训练是必不可少的，教师需要通过视唱练耳和音阶、分解和弦的训练来提升学生的音乐素养。

（四）运弓力度与音响对音准的影响

运弓的力度是通过弓速和弓压的关系来产生力度的变化，运弓力度和音响对音高音准是有稍微的影响，演奏力度强的的时候，音高会高，弱的时候，音高会低。但是随着科技的发展，造弦技术的提高，力度与音响对音准几乎没有太大的影响，力度与音高会控制在1-2个音分之内，在演奏中对音准一般没有太大的影响，若有稍微的差别，我们是可以通过左手对按弦力度以及按音位置及时调整。

（五）心理因素

有一部分习琴者，练琴时音准把握的挺好，但是在回课、演出或考试时，由于紧张，手指触弦力度和平时演奏有些不同，或者换把没换到位，指距关系没有调整好，会出现音准偏差。但是紧张不是影响音准的主要因素，往往没练好和没有准备充分的情况下才会心理紧张，因此当达到一定熟练程度，心理紧张是可以调节克服的。

三、音准训练

（一）通过视唱练耳训练

二胡启蒙教学中，穿插基本乐科的学习，帮助习琴者建立音高概念，通过听音模唱、构唱音程以及和弦的听辨，对协和程度、和弦的色彩性能够有所感知，在练琴中，音的高低，音准的偏差能够及时感知到。目前，中国社会艺术水平（业余）考级的机构，大部分开始要求视唱练耳的学习和训练，要求普及《音乐基础知识》的学习。考级要求普及视唱练耳学习，促使琴童学二胡与乐理、视唱、练耳同步进行，提高音乐素养的同时，对二胡的音准把控有很大的帮助。笔者在长期的《基本乐科》教学过程中发现，学习了乐理、视唱、练耳的学生，对大二度和小二度的音程等自然音程的音高和音程性质以及听觉上有一个基本的认知，在二胡学习过程中，音准训练随之潜移默化，音准的把控得到有效的解决，在教学过程中，也非常容易达到理想的效果。唱谱也是提高音准认知的有效方法。尤其少年儿童在视唱阶段，熟悉音乐旋律之后再演奏该旋律音准把握会更好。教师在教学中多带领学生唱谱，注意唱准音高，这对演奏过程中音准有非常大的帮助。

（二）通过练习曲训练

音准训练是每一代二胡教育家、演奏家都非常重视和积极探索的领域。著名演奏家教育家王国潼先生、赵寒阳、刘长福等老师编写了大量的练习曲教材，通过这些教材，提升对音准的掌控。这些练习曲分为两类：音程、音阶练习；分解和弦练习。音阶练习是必须建立在正确手型的基础上，手型及触弦位置准确后需要通过听觉来控制音准。音阶中每个音程指距关系影响整个音阶的音准，音阶的难点在于换把的音准是否可以完美演奏。二胡常练习五声音阶的训练可以帮助习琴者感受中国传统音乐调性风格；通过练习西洋大小调式七声音阶，演奏三个八度的音域，可以强化调性概念和音高的细微差别，同时练习换把音准的精准性。如谱例2，以D大调和d小调音阶为例，通过跨越三个八度的音高范围来练习音阶和音准。谱例3为D分别为宫、商、角、徵、羽的五声音阶练习。教师在课堂上需要及时指出音准问题、并且有方向性的启发学生音准问题。

谱例2

谱例3

通过分解和弦练习，提高换把音准和音程间的尺度，如谱例4。音阶和分解和弦练习中要从慢练开始，慢长弓音阶的速度控制在节拍器60-80之间，练习中不能揉弦，换把不能有滑音，每个音的音准可以和钢琴键盘相对应的音一致才可以算精确。

谱例4

（三）指序及各种指法技巧类

指序是手指按弦的排列顺序，如谱例5所示《指序练习》，笔者指导学生该练习曲要求使用保留指，一指保留在弦上，这首练习曲可以帮助习琴者把正确的指距关系，自然协调成为下意识的动作状态，通过左右手配合，做到音准精确、音色纯净。

谱例5

此外，音准练习也可以通过泛音帮助，自然泛音是指手指浮按在某个弦段点上产生的，人工泛音是指与指配合即一指实按另一指浮按奏出的声音（基音不发声，琴弦按比例同时分段振动），泛音是一种自然现象。泛音的音准是极端音准，只有在固定的位置虚按才可以产生，而泛音点实按的音是非常精确的。所以通过泛音和正常音比较可以帮助解决音准精确的问题。当习琴者通过视唱练耳的训练，对音高、音程和弦有听觉敏锐的辨别后，自己在练习中可以通过录音来查找音准的不足。

音准训练是长期必不可少的训练内容，在运弓过程中，弓毛压力产生的音高偏差基本上是细微的，有一定音准概念的习琴者，左右手会及时调整按弦位置或者通过揉弦，运弓力度等作出调整，使听觉上感知到相对音准。学习二胡，最终是要演出的，台上一分钟，台下十年功，每一位演奏家都是经历无数次历练，才能做到台上不紧张，正常发挥。上台演出不论年龄大小，都会有不同程度的紧张，上台历练的次数和平时练琴花费的时间会影响台上身心紧张的程度。因此由于紧张产生的音不准问题，可以通过台下日复一日的练习和上台的磨练来克服。

四、结语

二胡音准的问题首先是律制的选择，十二平均律作为首选律制，要求每个音和钢琴对应音高完全一致。当然，也要因曲而宜，不同地域、不同风格在音准方面，相对音准即可。

学生学琴及练琴过程中，由于手型姿势问题，会导致音不准问题，通过纠正姿势来调整，对于音准概念模糊的习琴者，需要通过视唱练耳和二胡音阶、分解和弦练习曲进行练习。音准的训练离不开勤奋刻苦的练习，天道酬勤，才能克服音准的问题。■