浅谈钢琴演奏中的手型问题

朱文静

改革开放以来，中国涌现出了许多优秀的钢琴家，他们凭借优秀的演奏，深受海内外人士的赞许。现如今，中国有超4000萬的孩子正在学习钢琴，占全球总数的80%。随着经济水平的不断发展，社会上已不知不觉形成了一股强大的“钢琴热”，中国的钢琴教育历史只有100年左右，实际上是从1985年才进入了真正意义上的学习钢琴的黄金时代，当时很多家长千方百计地买来钢琴给孩子学习，那些优秀的钢琴大师就是当时孩子们的学习偶像。让孩子未来成为一个钢琴家被视为一件非常有前途的事情，也是大多数家长们的梦想。

众所周知，钢琴弹奏的第—线工作是由手指来完成的。根据手的生理形态和乐器的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势，这就是我们通常所说的“手型”。手型是钢琴演奏的基本形态，保持良好的手型，能够帮助你顺利完成钢琴中的各种技巧，提高演奏效率，避免由于不良习惯所造成的演奏困难，特别是到了高难度技巧，更体现出它的重要性，但是手型绝对不是单纯模仿出来的。遇到过很多家长在一起交流：老师，我的孩子手型掌关节凹陷，第一关节折指，弹琴塌腕，这些问题怎么去解决呢？手型是不是非常重要，还是说这个手型会影响我们的弹奏，在演奏过程中会造成一定的局限性，作品的完成度不高，真的和手型有直接关系吗？同时伴随着“钢琴热”的风潮，越来越多的低年龄段的儿童加入其中，这些儿童生理条件和心理条件均还不成熟，我们又该如何给他们强调手型？我认为，归根结底，教师的心里必须要有一个标准，所有的手型标准都是建立在你的演奏过程当中，是来为演奏服务的，而不是说为了摆拍，为了做手型而做。

我所讲究的手型，首先是在最自然的状态下能进行演奏，尤其是低年龄段儿童。幼儿（初学者）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程，过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指，所以，一定要循序渐进，孩子必须通过生长发育及适当训练，手指独立达到一定强度，自然就会形成一个较好的手型。

演奏其实也是形成手型最直接的一个方式。初学钢琴的孩子，正处在学习的基础阶段，我们强调培养正确的基本手型，是因为为了适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态，这种状态要最符合人手的生理条件和手指动作的生理机能。我们很多老师在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，比如说手里握一个苹果、握一个鸡蛋等等，这些都是对的，但是这些只是基于孩子在上前五节课的时候，给他一个简单大致的学习方向，这些引导更多的是让孩子认知钢琴，对钢琴的弹奏方式有一个初步的了解，但从某种意义上来讲，不可视为绝对的、—成不变的东西，把手型的好坏定为弹琴的好坏标准，这是绝对不可取的。明确了这一点，我们再来具体地讲解正确手型的基本要求，就不至于让学生产生误解，甚至走入极端。

我们在教学中，其实可以换一种思维方式，就是让演奏者在最自然的状态下弹琴，在接触曲子接触钢琴的过程中，慢慢地去成型。将手型和“放松”结合在一起，在弹的过程中，能否发出真正的好的声音在于你手指的支撑力、你的掌关节的支撑、第一关节的支撑、指尖的支撑等等。所有的钢琴基础练习，比如《哈农》《车尔尼》等练习，肯定是对手指的高抬指、掌关节的支撑点有帮助的，它就是在练习中提升手指本身的机能，而有的老师一直在纠结，把手型当成一个话题去说，一节钢琴课甚至讲成了医学解剖、医学定型，还类似于健身教练一般，必须矫正你的姿态过来。手型要怎么做到，把手型做好，那么曲子才能弹好，一直把所有的重心都放在手指凹陷、折指这些方面，难道那些没有折指，没有关节凹陷的学生就弹得非常好吗？我想也未必。过分强调手型，很可能使学生变得更加僵硬，最终结果就是弹琴很不自然，弹不出很美的音乐，忽略了音乐本身，忽略了孩子的初心，没有真正地去弹琴。

不是我们做好了所有的手型，就可以把钢琴弹好的。你给孩子提一个很高标准的时候，比如我们弹一首曲子，那么这首曲子的线条要怎么处理，音色怎么处理，如何去通过自身技巧找到音色感，这个跳音我们是弹跳音还是顿音？是应该用反弹法还是沉下去弹呢？让孩子去寻找这些问题的答案，把教师自身的标准提高，把孩子自身曲子的演奏能力提高，在完成高标准的演奏过程中，慢慢他的手型、支撑点就会更好。

手型不是不重要，而是说手型问题不是我们弹琴的最终目的，手型是在我们训练过程中逐步形成的。如果只是将手型“死磕”到底的话，就不是在弹钢琴了。初步学习阶段，手型必不可少，但是它不是唯一标准，我们需要更多地带着手指技巧走，逐步形成有个人鲜明特色的手型。

音乐之路不易，钢琴作为乐器之王，能够很好地驾驭它更是要经过长期、专业的训练。我们期待有更多的人能够喜爱钢琴，用心和它进行心灵对话。训练之路不易，愿我们在这条路上能够所向披靡，终获佳绩！

（咸阳市群众艺术馆）