初中美术欣赏课教学中学生兴趣培养的实践与研究

林可为

【内容摘要】素质教育全面推进与新课改不断深入，对初中美术课程教学提出了新的要求，美术教育主要是利用美术作品培养学生的审美能力，其目的是激发学生的学习兴趣，增强学生的创造力，培养高素质的美术人才。初中生具有强烈的好奇心，此时培养学生的美术学习兴趣对学生的美术素养提升具有很大的帮助作用。

【关键词】初中美术  欣赏课教学  学习兴趣

随着新课改的推进，初中美术课程教学更加注重与学生生活经验相联系，通过美术欣赏课激发学生的想象力与创造力。欣赏课教学中，应改进传统的教学方法，通过丰富课堂教学形式，激发学生的审美情趣。使学生用语言、文字等方式表达对美术作品等视觉世界的感受与理解。从而提升学生的审美能力。

一、初中美术欣赏课教学相关研究

1.初中学生的心理发展特征

初中学生处于身心发展变化的快速期，此时学生的心理表现出追求独立的倾向，内心意识逐渐觉醒。其力求成为生活中的主动探索者，是人生过程中向关注内部精神世界变化的转折期。在美术欣赏课教学中，应结合学生的心理发展特点，以尊重引导的方式，鼓励学生主动探索美术作品中蕴含的深层意蕴，逐步提高其视觉感受力，发展其审美能力。

初中学生正处于审美意识的形成期，学生的知识经验得到提升，思维能力逐渐提高，其审美心理结构不断发展，使得学生在审美范围日益扩大，审美价值逐渐形成，审美能力不断增强。青少年审美评价表现出审美评价的自主性，开始理解形式与内容的关系，明显流露出对美的不同追求，逐渐转向对美的内涵意境评价。

初中生处于青春期，喜欢美的事物，但缺乏正确认识美的能力，此时正处于学生世界观形成的关键期，使其审美意识朝向正确的方向发展，分辨自然与艺术作品的审美品格，对其成长发展具有很大的影响①。

2.美术欣赏课的教育作用

美术欣赏是人类审美活动常见的一种方式，美术欣赏从视觉对作品的直观感受开始，可得到非功利性的审美愉悦。美术欣赏有利于开阔学生的视野，借助优秀的美术作品，可使学生接触到个人生活经历不能涉及的领域。美术欣赏可陶冶人的思想情操，美术欣赏不同于纯粹抽象理论教育，是一种理解与认识相统一的精神活动，是一种潜移默化的思想情操陶冶过程。欣赏者通过艺术作品提高认识，如古埃及的金字塔使人感到宏伟壮观，我国原始社会与商周时期的青铜艺术，有许多光彩夺目的工艺品，使学生感受到我国历史的悠久与文化的璀璨，从而激发学生的爱国情怀。通过陶冶思想感情提高学生的精神境界。

美术欣赏是提高艺术素养与审美能力的重要途径。欣赏能力的积累就是人的艺术素养与审美能力培养的过程，欣赏有代表性的美术作品，是提高学生艺术素养的有效途径。审美教育有助于端正人的审美观念，对德育及智育有着很大的帮助作用。

3.初中美术欣赏课对学生美术素养的培养

美术家的创作过程是将抽象的思想内容变为具体可视的艺术形象过程，欣赏者根据作品塑造的艺术形象，凭借自己的审美经验充分发挥想象，从中得到审美教育。美术作品的审美过程是通过对美术作品审美感知，培养审美感知力，想象力，理解力与审美情感的过程。

美术是静态的造型艺术，欣赏美术作品必须以直觉感受的方式感知对象的美，欣赏美术作品中的感性思维多于理性，通过感受艺术形象引起感情波动。美术是一门造型艺术，人们观赏美术作品以视觉为引导，美术欣赏中，直观感受是获得美感的重要基础。直观感受的强弱程度因人而异。重视直观感受在美术欣赏中的作用，要求观赏者不断提高自己的审美能力。如学生看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》画作时，会直观看到作品的精美，神秘的微笑，细腻的艺术表达手法等。经过多次的直观感受，学生的审美能力会逐渐得到提升。

美术欣赏常与联想等形象思维活动相结合，欣赏者要积极的进行再创造，才能进入更高的审美层次，优秀的美术作品能启发欣赏者的审美意象，从而获得审美的愉悦。欣赏美术作品要调动已有审美经验，通过积极联想，补充艺术形象。

如19世纪法国著名雕塑大师罗丹晚年作品《巴尔扎克像》，学生在欣赏此作品时，看到一位身披睡衣的老人，他仰首凝视远方，头发蓬松，整个雕塑作品给人感官的外部形象。通过外形感知，领会雕塑家创作的意义。此尊雕像是罗丹受法国文学会委托创作的文豪巴尔扎克纪念像，罗丹创作此尊雕塑易稿多次，花费数年时间才完成此作。雕像突出了批判现实主义文学大师写作时构思的艰苦，传达了作家为人民伸张正义的伟大精神。雕塑家在创作中采用夸张的手法，使观众将注意力集中到塑像的头部。在感受塑像形神的基础上，调动丰富的想象力发掘作品的内涵，使学生深受感染，通过审美享受使学生受到思想教育，得学生的想象力得到充分的发挥，教师可适当引导，更好的发展学生的审美能力。

二、美术欣赏课中学生学习兴趣的培养

初中美术欣赏课教学中，学生缺乏学习兴趣的原因主要包括教学模式单一，教学环境不佳及学生学习意识不强等。单一的教学模式会使学生感到乏味无趣，难以展示美术的艺术性，影响学生对美术的学习兴趣。部分学校在美术教学设备等方面投资不足，因缺乏良好的教学环境，教学形式不够丰富，不利于培养学生对美术的热爱。另一方面，受教学环境影响，学校缺乏专业的师资队伍，教师的教学手段落后，不能给予学生良好的学习指导，从而使学生逐渐失去了对美术的学习兴趣②。

1.改进传统的教学模式

美术课改不仅是内容的改革，也要求教学方式的改进。美术欣赏课教学中，教师应注重对学生审美能力的培养，引导学生大胆想象，通过比较讨论等方式，引导学生体验、思考，从而提升学生的审美情趣。

以往的初中美术欣赏课教学中，教师常采用“满堂灌”的方式向学生讲解美术作品，不利于发挥学生的主体作用，影响了学生艺术想象力的提升。导致学生缺乏自主学习习惯。教师在美术欣赏课教学中应为学生营造良好的学习氛围。使学生在轻松自由的学习环境中学习美术知识，从而更好的培养学生的审美能力，提升教学效果。如讲解《黑白装饰画的艺术美》一课时，教师可向学生展示不同材料與风格的黑白装饰画，向学生讲述黑白画的不同表现效果，引导学生从多角度欣赏美术作品。学生在积极融洽的学习氛围中得到充分的自我表现空间，有效激发其学习兴趣。

2.丰富教学形式

初中美术欣赏课教学中，学生的审美能力发展不够成熟，美术欣赏课的学习方式有别于其他学科，教师应改进传统的教学方式，营造良好的学习氛围，通过精心设计导学环节吸引学生的学习兴趣。如在《中国山水画欣赏》一课中，教师可利用多媒体播放背景音乐与山水图片的方式，吸引学生的注意，向学生介绍画家的创作背景，使学生体会作品的创作意境，让学生了解画家创作的自然景观与意境间的关系，通过小组合作的学习方式，让学生讨论画家创作的艺术表达手段等，充分挖掘学生的情感与审美体验，激发学生的表现欲，使学生在轻松的氛围中学习知识技能。

初中开学初首节美术课多为欣赏课，如在七年级美术欣赏课教学《劳动——人类创造力的源泉》一课中，很多教师花费大量的时间查阅相关资料，制作精美的课件，课堂教学内容丰富充实，教师忽视了学生的学习主体地位，课堂中却缺少了学生的互动。学生并不能得到有效的收获。