笔象交融 梦溪会元

蒲玉杰早年师从林容生教授，作画工写兼备，用心细腻，却不是一般女性艺术家的那种阴柔、清淡或是甜美，她的个性中也有使人吃惊的一面，用阳刚来形容她的画风倒是很恰当，因为她的艺术风格的表达甚至超过许多男性同行。然而她一度很是困惑，以往对于传统的临习固然使她获得了很多绘画所需的技法，但也让她对自己产生了怀疑。她的创作，语言奔放，符号强烈，思维与视觉完全不同于传统山水，也没有现成的风格可供借鉴，所以她困惑于自己在画面中营造的巨大矛盾是不是可以协调，在追求个性的过程中会不会丢失中国画的本真。正因此她来到了我在中央美院的高研班。在写生教学训练的三个步骤中，即对景写生、对景搬移及对景创作，她似乎更热衷于对景创作，且往往有灵光闪现，有时能串连起很长的构图，这使得她在同学中显得尤为突出。

也许是自觉并系统地接受了中央美院特别是卢沉先生艺术教学思想的缘故，蒲玉杰对自己的创作越来越有信心。两年中，她参加了不少展览，得到许多专家的认可。学院派的成长经历，使她有了水墨上的突破，突破了传统观念上男性与女性艺术家之间有无形区别的束缚，蒲玉杰的艺术性格是男性化的，笔墨符号中充满强烈的扩张、冲撞和切换。她在努力地寻找一种图式，寻求突破水墨的传统制约，探索色调、线条与笔象的和谐与统一，并在切换中使画面的阴阳、留白更具现代性，更能显示当代水墨的特征。她用一种当代水墨语言的语境、语素，打破了传统山水画的程序惯例，用非山、非水、非云、非树的语言，交错构图，以梦幻与现实的组合，讲述着山水诗境的颠倒故事。

传统上，我们常用“粗头乱服”来形容中国大写意中追求似与不似、舍形取神的神品境界。蒲玉杰有胆量用自己的语言真诚地说出自己的心里话，并极其诚恳地表现在她的画面中，我以为，用“粗头乱服”来形容似乎不应为过。

师古人之迹，进而师古人之心，并在师造化的同时追梦心源，我以为这是蒲玉杰的创作之所以与人不同的根本原因。因为她有传统的训练，而艺术语言符号却完全来自于写生，在写生中也融入了真诚的感怀，投入了有意識的倒插叙思索。她的精神和灵魂在纸墨中游动、冲撞，在混乱中寻找一种秩序，最终在笔墨的铺陈、交错、对立和矛盾中找到了和谐。

中国的佛道和禅道有一句话，叫痛苦是菩提，痛苦万分以后，解脱的刹那，就是成功风格的求得之时。这是蒲玉杰的造化，古往今来，多少艺林中人梦寐以求这种冲撞和谐。这也意味着，蒲玉杰已是一位相当难得的青年艺术家。诚然，她身上有着许多人不愿意看到的性格，我们等待时间对她负面的修正，希望她在今后的艺术道路中一如既往的自信和无畏，并祝愿她取得更为突出的成就。

蒲玉杰

1988年生于福建。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、李可染画院青年画院画家、常州画院特聘画家。师从姚鸣京、林容生教授。

2009年作品《乡韵》获2009年全国中国画作品展优秀奖，2012年作品《路系列之二》获首届公望富春中国山水画作品展优秀奖，2013年作品《路系列12》获泰山之尊全国中国画作品展优秀奖，2014年作品《田园系列之二》获泰山之尊全国山水画、水彩画作品展优秀奖，2015年作品《庭院系列二》获第五届全国青年美术作品展优秀奖，2015年作品《路系列三》获第三届全国少数民族美术作品展优秀作品奖等展览。

2015年在北京798艺典空间举办“濛山空色”个人作品展。

作品发表于《美术》《美术报》《书画研究》《中国画收藏》《文物鉴定与鉴赏》等刊物。作品被中国国家画院、炎黄艺术馆、北京恭王府、岭南画院美术馆、扬州八怪纪念馆等机构及个人收藏。

出版有《蒲玉杰作品》。