“八角莲子”壶圆与角的变化

杨逸文

图1 八角莲子

紫砂壶的造型品类繁多，但总归离不开光货和花货两大类，有人爱花货的自然多变，有人爱光货的质朴素雅，紫砂以类似的种种变化满足着社会文化不断增长的需求。当下的紫砂行业，随着新一代经受过系统的现代美术教育的新鲜血液加入到紫砂陶艺创作的大家庭来，紫砂壶艺亦越来越显现出系统化，理论化的倾向，有人认为这不好，会让紫砂陶艺的发展沦为公式，也有人认为这其实是好事，科学的思维与艺术的创作并非相互冲突，相反只要合理的运用，其中还会迸发出前所未有的光彩。笔者则认为这是一个行业发展必然要经历的一个阶段，唯有跨越过去，整个行业才能脱离原有的桎梏获得无限广阔发展的空间，无论是好是坏，紫砂陶艺创作者所要做的，永远是不断的往前探索，不断的尝试，在成功与失败的交织中明白艺术的真谛。

紫砂的造型千变万化，但是陶瓷成形有着自身的规律和局限，即便是制作最为逼真的仿生器，也无法做到完全一模一样。这个问题不单当代的艺人在思索，历代的紫砂艺人都在思考，所以紫砂壶型就出现了塑形塑意的分化，有些仍然极力追求自然原型的形态，以期能用紫砂的方式将其表现出来，而另一些则走上了以形塑意的道路，试图从文化的角度上以抽象理解的方式，重新塑造，“莲子壶”便是这样诞生的。

作品“八角莲子”壶就是脱胎于传统“莲子壶”的造型，单从实际的造型来看，其已经脱离了原本莲子的形态，更是从原本的圆形器转变成了方形器，单从外形上来说发生了很大的变化，但我们要知道“莲子壶”本身并非是因形而生，而是塑意，所以只需要延续“莲子壶”的本质，形态上的某些转变是可以接受的，这也是为什么会出现“六角莲子壶”“八角莲子壶”之类的作品，它们都是莲子壶。抛开外形轮廓，这些造型贯穿始终的其实都在于方圆之间的自然转换，紫砂壶艺一直强调方中有圆，圆中带方，作品“八角莲子”壶就是运用了这种方圆间的变化。

在历代紫砂壶流传下来的经典壶型当中，类似的例子其实比比皆是，例如“仿古”壶的本意是模仿古韵，而非是模仿古代“鼓”的造型，“西施”壶更不是在塑造美人，而是表现美人如玉的鲜艳柔美，所以想制作好“八角莲子壶”就要明白“莲子壶”想要表达的重点。

从形态的源头来考虑，当代莲子壶源于明代“莲子罐”，特点是直口垂肩圈足，鼓腹长腰身，盖略鼓，整体像一颗直立的莲子。后来这种原始的形态逐渐向清秀俏丽的方向衍变，盖上配珠钮，略高耸，一弯壶流出于肩，壶把如美人叉腰，婷婷玉立，这样的造型无疑更加拟人化，贴近生活，还带有以前所不具有的人文气息，因此广受欢迎。所以作品“八角莲子”在制作的时候，需要保留上述的几个特点，虽然八面八方，但并不能让形态变得冷硬，特别是需要保留壶流、壶把、壶钮的形态特点和连贯性，需要体现出生命的活力生机，八方的壶钮依旧保持着圆的特征，看起来就犹如圆珠钮上加了几条装饰的棱线，然后从壶钮向下延伸，棱线逐步扩展，这时候壶盖上的线条就化作了曩瓣，连贯起来犹如起伏的波浪，而整体依旧是一个圆，由于壶盖是原盖，壶口亦圆，向外扩展壶肩亦圆，滑肩往下，虽然壶面分成了八个面，但壶身的整体气质已经被肩上部分所确立了。壶身的“角”倘若依然塑造成有角度的转折，那么上下的形态就会冲突，“莲子壶”本身的气质亦受到影响，这样的话“莲子”就不成“莲子”，整个造型就转化成了塑造成八个面的其它壶型了。

所以作品“八角莲子”处理的关键便在于壶身筒每个角的处理，需要合理的确定转折的角度，将坚硬直线化作柔和的曲线，同时还要保留线条的力量，曲线不能过软，这样上下的造型相互结合，壶身坚实，构成了整个造型的基础，壶上圆润，描画了“莲子”的气质，既有力量又不乏温柔，刚柔并济，显示出了足够的壶品气度。

综上所述，创作一件紫砂壶大致可以分为三个方面，第一是外形，第二是蕴意，第三是壶品气度，也就是有别于其它人所创造的特点。三者有时候既冲突又融合，需要从中取得适合的平衡，才能诞生出优秀的壶艺作品。时代在不断前进，艺术的思维也在不断更新，但“平衡”、“和谐”仍然是不变的主题，就如同这圆与角的变化，不变中变，变又不变。