“铁骨寒梅壶”的创作感悟

顾华君

图1 铁骨寒梅壶

梅花在古代被称为报春花，以梅花作为主题的艺术创作可以说屡见不鲜。从外形上看，梅花分为五瓣，所以在传统文化中象征着五福，此外又由于梅花盛开的季节在寒冬，所以又有凌寒留香的说法。冰肌玉骨以高尚的品格得到人们的喜爱和称颂，从中衍生出来的文学以及艺术创作充满了种种美好的特质，所以历来文人墨客多咏梅自乐。在古时候，由于紫砂工艺上的不成熟，紫砂泥料较今更为粗疏，所以直到近代以来，花货紫砂当中以梅为主题的名品才开始逐渐增多，其中以朱可心大师为代表人物，其制作的梅花报春壶紧扣梅花自身的种种特点，既象形又寓意，将梅花之美，凌寒傲骨以及人们对春天之期待共同呈现，所以之后的紫砂创作多以其作为借鉴临摹之范本。

图1“铁骨寒梅壶”以五瓣壶身起始，点点星砂为雪，大壶口，圆盘盖，穹枝钮，长流耳把，贴塑的梅花装饰集中在壶盖表面，从壶钮的梅枝上左右延展，同壶身一样，壶盖之上同样采用点砂装饰，让梅枝上的几朵梅花仿佛置身于风雪之中。“凌寒傲骨露娇柔，梅红映雪自风流”，傲雪寒梅倍生姿，藐视风雪的梅是诗情画意之中最美丽的画面，这背后孕育的不屈不挠的精神也是十分值得学习和敬畏的，只是采用传统的造型来演绎这种感觉总会略显不足，缺乏足够的画面感。当下的一代人普遍经受过电视数码等等资讯的洗礼，对于信息的解读有着比过去更高的要求，所以当下以象形为主的紫砂花货就要制作的更为逼真和生动，这两者一方面是造型轮廓细节的雕琢，另一方面则是场景延伸的构建。

在作品“铁骨寒梅壶”上，笔者选择筋纹器上才会使用的身筒成型方式，相对于传统单纯的素器贴塑装饰的梅花类作品，这样的壶身本身即代表了五瓣梅花的特点，因此可以将原本必定会出现在壶面的梅花装饰加以省略，以自身饱满为视觉卖点，并且这样一来，壶口大小的选择自然加大，大壶口原本并不契合点绛梅花的自身气质，但由于壶面并不需要梅花点缀，所以对于梅花外形的演绎可以全部集中于壶盖之上，整件作品的主题形象也就更为集中，这对于展现“梅”这个主题，强化梅的观感，自然是正面的。其次便是壶流以及壶把的塑造，由于传统壶面梅花装饰多是从流把根部延伸出来的，没有了壶面贴塑，同样也就释放了壶流与壶把的造型选择，因此独特的直流，耳把也就变得顺理成章，铁骨之意也就表达的更为直接。

古今紫砂壶的变化一直是一个循序渐进的过程，是由时代的发展和需求来决定的。当下的时代生活，传统文化的缺失，资讯社会的快节奏压力，正催生着失落文化的回归，当代的紫砂壶创作，正处在不断尝试、逐渐改变的过程之中，只要具备不畏失败的勇气，便会如寒梅一样在隆冬中傲然挺立，随后昭示着春的到来。