冰雕交互装置艺术中的声音景观研究

陈蕾 董宸

摘要：冰雕作为一种传统的雕塑艺术，尤其在我国东北地域，极其盛行。在新媒体时代的背景下，多种艺术形式的“交互”体验，能够拓宽艺术形式本身所涵盖的领域。从装置艺术的角度出发，将冰雕看作装置艺术的载体，利用冰雕的造型材料特殊性，将声音艺术融入进去，创造出独特的声音景观，使作品的内涵得到最大程度的展现。

关键词：冰雕   装置艺术   声音景观

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）05-0187-02

冰雕是一种以冰为主要材料来进行雕刻的户外艺术形式，在气候寒冷的地区极其盛行，如我国的黑龙江、吉林两省。随着科学技术与人类审美需求的日益提高，传统的冰雕艺术渐渐无法满足大众的审美需求，进而在新媒体时代的推动下，出现了以冰雕为艺术载体的交互装置艺术，在此基础上，将声景艺术融入进去，在冰雕交互装置作品中，构建相应的声音景观。数字媒体时代中的交互装置艺术通过连接视觉与听觉，使大众获得感知交替的艺术体验。交互装置中的视觉传达能够拓宽声音的内在含义，塑造声音景观，反之，声音景观的构建能够丰富交互装置中的视觉内涵。

一、冰雕装置艺术的特征

冰雕装置艺术是一种空间感极强的艺术形式，在传统雕塑的审美基础上，利用冰块这种特殊的造型材料，通过特殊的雕刻技艺，塑造出各种形象，并赋予其独特的情绪与生命力。而这种装置艺术往往区别于北方常见的冰雕，通常是由冰块经过雕塑后形成的某个封闭或非封闭的空间。

（一）冰雕装置艺术的天然性

冰雕装置艺术的载体材料来自于天然形成的冰块，这就决定了这种艺术形式要将大自然与人类创作结合在一起。由于冰雕装置艺术载体材料的特殊性，创作者需要将这种近乎透明的厚冰块从艺术审美的角度塑造成某种封闭或半封闭的造型空间，将冰雪的天然美通过艺术手段的加工，赋予装置以艺术的生命，使本来冰冷的装置充满温度，使体验者能够从中感受到来自艺术的温暖。

由于冰雕装置艺术载体材料的特殊性，这种装置艺术不能同其他材质的装置艺术一样在室内展出，而是需要在室外这种特定的自然环境中制作与展出。这种特殊的环境限制，就要求冰雕装置作品必须与自然环境相适应，二者相互作用。装置作品矗立与自然环境中，并成为自然环境的一部分，装置作品与自然环境相辅相成，展现作品的独特魅力。

（二）冰雕装置艺术的象征性

冰雕装置艺术由于其构成材料的特殊性，具有展现恢弘磅礴气势的功能，既能够表达大自然的壮丽，也能够塑造既定的空间。创作者从审美的角度以独特的视角展现出艺术作品的主题，并通过空间表现力，合理使用冰材料，创作出能够表达创作思想并具有空间观赏性的艺术作品。

二、声音与交互装置的艺术特征

声音交互装置艺术是从装置艺术发展而来的。声音交互装置艺术是利用计算机和网络等多种交叉技术，与新媒体技术相结合，将声音融入到作品的制作与展出中，强调受众的参与与实时体验。声音交互裝置艺术是以“声音”为作品的主创元素，结合多种媒介的推动，完成作品的制作与展出。

从20世纪60年代开始，艺术家们就开始了对声音装置艺术的研究与创作。早期的声音装置作品，如1962年拉·蒙特·杨所创作的声光装置《梦之屋》，1967年玛丽安·爱玛客所创作的声音装置《城市链接》等，在不同的声音环境中交换空间，完成作品。

（一）视觉与听觉的相互作用

人类获得信息的主要感官途径是通过视觉与听觉，也是认识世界的重要方式。在声音交互装置中，声音作为主要的艺术元素，给受众带来感知，而“装置”作为视觉载体，负责视觉造型。在听觉和视觉的共同作用下，声音交互装置产生和谐的视听关系。

（二）艺术与技术的相互交融

早期的声音装置作品单纯强调声音在作品中的作用，忽略了声音可能存在的多种形式，而随着录音技术的发展以及声音环境与材料的变化，声音交互装置作品为声音创造了更多可能性。随着科技的发展，人机交互作为新型艺术形式出现，声音交互装置艺术的创作方式与交互模式也在不断变化。

三、冰雕装置艺术中的声景

（一）什么是声景艺术

“声景” （Soundscape）这一概念最早是由加拿大作曲家、环境学家默里·舍费尔（R. Murray Schafer）教授于1977提出的，原指“声音景观”，既使用经过设计的声音，从审美的角度出发，在特定的空间内构建声音景观，使得受众在听到声音的同时在脑中形成相应的景观。声景艺术经历了40多年的发展，逐渐和多种艺术形式结合，丰富其艺术内涵，如音乐、建筑和电影等。声景艺术初步兴起的时候，目的在于通过声音，唤起人类对于周遭环境的重视。而冰雕装置作品展出在室外，和自然环境密不可分，是对声景艺术最好的诠释。声景艺术和冰雕装置艺术相结合，不仅拓展了装置艺术的艺术内涵，也为声音提供了多种存在方式。

（二）声景艺术的组成要素

“声景”艺术的提出者默里·舍费尔教授认为声景艺术有三个组成要素，分别是主旨声音（Keynote Sound）、声音信号（Sound Signals）、声音标记（Soundmark）。主旨声音指一部作品中最重要的声音元素，能够揭示特定空间的背景声音，如自然环境中的自然声音，城市环境中的噪音等。声音信号指在听觉上有警示作用的声音，如警笛声、铃声等。声音标记指某一特定区域中的特有声音，一听到该声音，就能提醒听众身处这个区域之中。

（三）装置艺术中的声音景观

由于聲景艺术中的声音是经过设计的声音，所以声景艺术中的声音更具有包容性和可塑性。装置艺术中的材料装置能够为受众提供特定空间，从感官上塑造时空环境，观众置身其中，结合周边的环境，完成艺术体验。而装置作品中的声音，出现在特定空间中，结合空间造型，被赋予了新的语义，进而形成声音景观。

近几年比较著名的声音装置艺术，如2011年在奥地利维也纳黑山广场展出的“The morning line”，就是将装置艺术与声音景观艺术相结合。“The morning line”的装置由黑色金属构成，形成一个开放的空间，造型简洁而厚重。声音设计方面，由英国约克大学音乐研究中心的师生组成团队，在装置中安置47支音箱，从装置的不同角度制造不同的音响效果。另外还有2012年在加拿大蒙特利尔艺术广场展出的“冰山互动设施”，就是一个可以发出独特声音的装置艺术作品。该作品的装置是一个冰山结构的照明装置，当人们穿过装置时，会触发装置内部开关，发出流水的声音，旨在发掘受众与自然的互动。

（四）声音景观与冰雕装置艺术

声音交互装置需要以建筑空间作为依托，在特定空间中发出声响，其特点是将声音交互元素融入到建筑空间中，使得装置更具有时代感和科技感。而冰雕装置艺术必须在冬季的户外展出，这也对音响设备有一定的要求，如何在低温情况下使音响设备保持长时间运转且从视觉上还要与装置作品融为一体，是创作者需要解决的问题。由于冰雕装置作品是以冰块作为装置材料，这种材料在声音的传播上具有一定的特殊性，所以创作者要在创作过程中不断测试装置的角度以及声音效果。创作者需要利用声音和装置的关系，利用声音的特性以及装置作品的外部构造，使得装置作品的视觉和听觉融为一体，设计出具有完美视觉听觉体验的装置作品，在装置作品中构建相应的声音景观。冰雕装置作品中的声音景观既要符合装置作品的整体创作风格，或冰冷或温暖，还要具有艺术欣赏性。

四、结语

在媒介融合的背景下，跨领域的交互装置作品势必会给受众带来新观念的碰撞。交互装置艺术既要符合受众的审美需求，也要做到向受众传递社会信息。声景艺术在短短40多年间发展迅速，和冰雕装置艺术相结合，不仅使得这两种艺术形式更具有多元性，并且这些作品能够唤起人类对周遭环境中所存在的声音的关注，以构建和谐的生态环境。在冰雕装置艺术中构建声音景观，不仅能够从审美的角度研究装置艺术中的声音，还能够深入探究人类与自然环境的关系，并使得这些人文景观与自然景观被保护被记录。

参考文献：

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