花鸟画写生的几点认识

黎婷婷

摘要：花鸟画经过千百年来的演进发展，已经形成一套固定模式、固定的风格和代代相传的固定题材。花鸟画是中国画里重要的一门学科，至唐代已成为独立画科，与山水、人物畫并列为中国画三大科。写生在花鸟画中，特别是在当代有着举足轻重的作用。纵观古代及现代画坛的大师，从五代黄荃、徐熙到宋代赵昌、赵佶到清代恽寿平和任伯年，再到近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿和李苦禅等花鸟画大师，都极其重视写生，注重感悟和体验自然的变化，从而找到了属于自己独特的艺术形式和艺术风格，亦独成高峰，独树一帜。笔者在几年的中国画学习生涯中，对于花鸟画写生中有一些自己的体验和认识，本文主要探讨写生在花鸟画中的重要性。

关键词：写生;花鸟画;观察;大自然;中国画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0173-01

本人认为“写生”有三层含义：一是形式的描摹——写生家;二是尽万物之“生意一写生者;三是写生指内在生命精神之显露。

要进行中国画的写生，首先要“师法古人”，继承中国画的传统。坚持不懈地临摹、训练，熟练和掌握中国画的一些基础的元素。如：笔墨技法，处理画面的技巧等。

生活是艺术的唯一源泉。自然景象虽然是原始自然形态，但却是最生动和最基本的，给花鸟画创作提供了丰富的资源。世界物象种类数以万计，千姿百态，无奇不有。首先要培养在生活中发现能力，很多好的形象、好的题材都可能在写生中得以挖掘和拓展，它可以打破传统花鸟画狭隘题材的局限和对形色的偏见，使花鸟画充满个性化的视觉形象和强烈的时代精神。必须从观察生活中，以独特的眼光去发现自己的独特感受。去发现别人不曾发现的美，要找到与自己内心产生共鸣的对象，两或三种为好并对其深入研究，探索适合描绘对象的表现方式，形成自己独特的绘画语言。在这些对象中，我们要深入观察，发现它们能够打动自己内心的，认真的同时也要动脑思考，选择更为适合自己表达的方式。颜色的采集也很重要，善于发现美的颜色搭配。从生活中所采集的资料，要通过内心净化对象，使作品更有生命力，独创性。今年十月中下旬，导师带我们到西双版纳写生，内心深有感触。如：荷花题材，把荷花及荷叶打动自己的优美姿态记录下，有凋零，有生气等。颜色的搭配，枯萎与生机、大荷叶与小草的对比等，两者问相互衬托，使画面更丰富，节奏感及韵律感更强，同时还需考虑画面的构成关系。

李可染先生说：“要精读两本书，一本书是大自然，一本书传统，”大自然是第一本，是最重要的，要真正精读。在写生过程中，需要深入细致的观察大自然前提下，进行概括，提炼和提高。如何在繁琐的大自然中取舍，营造画面感及形式感。从笔墨、构图、意境各方面加以揣摩，考虑画面的疏密、大小、长短、黑白、虚实、色调冷暖、曲直、繁简等对比关系，如：芭蕉叶子，先画一瓣，再画另一瓣时要对比着画。横线要有竖的线对比，曲折与直线的对比等对比关系，局部和整体刻画都不能画太平均，需表现矛盾之间的关系。平的东西要夸张处理，光滑面可主观处理褶皱或被虫咬的痕迹，要强化对象的节奏感及韵律感。两叶子间均匀时，有意识地处理两者之间的关系变化。根据画面的走势，情景，节奏取舍需要，主观地处理，或是枝干上加些寄生物。枝干的线条要有节奏，停顿，不要画过于平直，过于简单。画面中点线面的关系，留白面积的大小，叶子的走向、粗细、大小，横竖等，不要考虑过多自然状态，要打破自然规律，赋予艺术家的情感，如潘天寿谈艺录里谈到“艺术源自自然，超越自然。画中之理法，孕育于自然之理法;然自然之理法，而又非画中之理法”。

艺术家作画时心态很重要，决定画的气息。心正则明，心正则空，心正则无。

画面的空间画的不是自然的空间而是心灵的空间，内心的情境。绘画要结合时代，与时俱进，要有时代的人文景观，要打破自然空间及规律。绘画要从深度、广度、丰富性、独创性的方向发展。画面中虚实空白的运用，不能填满要有空隙，灵动性。虚中有实，实中有虚。要寻找画面审美的规律，虚实空白运用的规律，会增加画面的丰富性，意境和情趣。物象之间的呼应关系，虚实。采取自然的东西成为自己独创性的，自然界唯美的可以留下，不够的可通过内心的处理成自己想要的，即“外师造化，中得心源”。要主观地处理画面，要融入个人的思想情感。艺术家只要尊重自己内心的感受和生活、自然、社会的现实，学习传统中的创造精神，凭借自己的胆识，重新转向现代生活进行开拓，就会给花鸟画的发展带来新的生机，这是现代花鸟画发展的必然。需要到生活中，用新思想、新观念和现代社会给我们带来的无限丰富的不同艺术门类和艺术成就所赐予我们的营养，去分析、研究、感受和发现自然界中的生活情趣和蕴藏的无限的美，不断锤炼自己过硬的艺术表现的能力，以创造出新的意境和艺术形式。

综上所述，写生对于花鸟画创作的作用是不可替代的。“艺术源于生活，并高于生活”。画家必须通过写生这个环节收集大量的创作素材，然后再通过收拾整理，赋予自己的主观感受，独特的绘画语言表现方式，表达个人的审美情趣及自我精神。宋代苏轼“诗中有画，画中有诗”，将写生与创作很好的结合，创造出有意境的花鸟画作品是从事现当代花鸟画艺术创作的民族精神和时代精神的要求。