钢琴即兴演奏技术在即兴演奏式音乐治疗中的探究

霍乃瑞 朱银华

摘要：即兴演奏式音乐治疗是音乐治疗的重要方法之一，而器乐即兴演奏技术则是即兴演奏式音乐治疗的一个重要分支。钢琴作为器乐即兴演奏式音乐治疗中的重要的乐器，有“乐器之王”的美称，为人们所熟识，因此，钢琴在即兴演奏式音乐治疗中所能发挥的作用是其他乐器所不可替代的。

关键词：音乐治疗   钢琴   即兴演奏

中图分类号：J624.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0056-03

音乐治疗1944年在美国密歇根州大学正式成为学科，经过半个多世纪的发展，由美国发展至世界各国。自“中国音乐治疗协会”成立以来的近30年的时间里，我国音乐治疗在孤独症儿童、身心疾病治疗、边缘人群行为矫正等领域有着其不可或缺的作用。

―、音乐治疗的概念

音乐治疗是一门年轻的应用学科，涉及音乐学、心理学、医学、教育学等多门学科，是一门交叉学科。简单的说，音乐治疗就是运用包括聆听、演唱、演奏、律动、音乐心理剧等各种手段对人进行干预并由声音激发身心反应，使人达到身心健康。

音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系，帮助被治疗者达到健康的目的。（美国temple大学教授布鲁西亚K Bruscia，《定义音乐治疗》1989）

二、即兴演奏式音乐治疗概述

在20世纪60年代，Paul Nordoff和Clive Robbins开始对残疾儿童进行音乐治疗方面的研究，鲁道夫进行钢琴即兴演奏，同时罗宾斯对这些儿童进行研究工作。他们第一部著作《作为治疗的音乐艺术》于1965年出版，提出“创造性音乐治疗”的重要性，随后出现了Juliette Alvin的“自由的演奏”即兴演奏式音乐治疗以及Mary Priestley的精神分析音乐治疗。20世纪80年代，在这三种即兴演奏模式的影响下，一些新模式和新流派出现了，这些新模式彼此独立发展且又有着密切的联系。

随着即兴演奏式音乐治疗的发展，不同的人对即兴演奏式音乐治疗也有着不同的理解。专业音乐治疗师协会将其定义为：“在促发反应和互动的环境中，具有特定治疗意义和目的的音乐即兴演（APMT，1985.5）”。

在即兴演奏的音乐治疗过程中，演奏可能完全自由，也可能是在某种由治疗师设定的规则、结构、标题、联想、形象、情绪或故事等主题下进行自发的演奏或肢体动作或用人声表达（Maranto 1993）。

通常，来访者通过器乐演奏来与治疗师进行互动并建立某种关系。来访者的即兴演奏部分是自由的，而治疗师的即兴演奏是“自由”却“不失章法”的，治疗师的即兴部分必须与来访者的音乐形成某种关系，或者形成一种呼应，通过音乐让二者发生关联，这种互动需要治疗师掌握一定的即兴演奏技术才可“接招”。本文将着重介绍钢琴即兴演奏技术在即兴演奏式音乐治疗当中发挥的作用。

三、钢琴在即兴演奏式音乐治疗中的优势

钢琴在我国是有很大占有率的乐器，普及度高，可以说是家喻户晓。钢琴不同于其他在即兴演奏式音乐治疗中选用的乐器，如鼓类因其不能发出具体音高，在和声、旋律、织体等复杂的音乐要素方面无法表现，相比较钢琴而言，表现手法较为单一。

另外钢琴有“乐器之王”的美称，音乐表现力丰富，音色细腻多变，音域宽广，表现手法多种多样，拥有其他器乐无法比拟的优势。

四、基本的钢琴即兴演奏技术

（一）一个音符的即兴演奏

治疗师可以在钢琴键盘上选择任意一个音符开始演奏，并且可以在不同的音区即兴的演奏该音，演奏者可以在音色、时值、强弱、速度等方面进行变化。当然，这是一个实践的过程，建议一个音符的即兴演奏总体时间不超过3分钟。为了更好的练习该演奏方法，治疗师可把自己的每次演奏进行录音，通过聆听，不仅仅是耳朵，更重要的是用心去体会自己每一次的“创作”，并在大量的实践中找到一种属于治疗师自己独特的“风格”和“审美”，并留住那些给你“心动的瞬间”，这些好的即兴创作会成为以后在治疗中的“自由的章法”。

（二）两个音符的即兴演奏

演奏的总体要求和第一点基本相同，建议使用三十二分音符，通过小的时值加以适当的休止（暂停）来编织一个较为丰富而灵活的织体。尽管是常规的较为规整的节拍，也可以通过灵活的节奏变换，来营造出一种没有节律的听觉感受。

（三）三个音符的即兴演奏

演奏的总体要求和第一点基本相同，三个音符的使用就会产生较为复杂的和声，也会出现明显的旋律性。建议开始时不要使用主三和弦及其转位，尽量使用能够形成终止式效果或者不协和和无调性和声效果的三个音符。需要注意的是在即兴演奏的全过程中，不要总是同时奏出这三个音符，以避免全程营造一种不协和或无调性的效果，这样会使演奏缺乏美感。

（四）四个音符的即兴演奏

相比较三个音符，四个音符的即兴演奏带来了更为丰富和灵活性的和声效果，建议使用四个不同的音符组成的音列，发展出协和、无调性的和声结构。

（五）和弦的即興演奏

不同的调性带给人的“色彩”感觉是不一样的，例如A大调比较明亮，而降G大调比较温柔、缓和。在和弦的选择上，可以用原位及其转为和弦，以此来探索更多在键盘上的可能性。在左手和弦震音的弹奏技巧方面，建议即兴演奏者要注意手腕的放松，要有一种“扔东西”的感觉，这样才能使震音在弹奏的过程中声音均匀，松弛。琶音和分解和弦在即兴演奏当中也可以起到很好的作用，建议弹奏者在有节律和无节律的情况下多去实践探索，体会每一种“手法”带来的不同的体验。

（六）旋律的对话

一条旋律里面含有大量的信息，它可以是来访者和治疗师之间对话的“语言”，例如旋律的走向和乐句的重复，以及隐藏在其中的和声感。在某些来访者的即兴演奏中不乏没有方向感的旋律，找不出任何乐句和结构，还有些则是一些大跳，没有稳定的旋律结构。在治疗师的即兴演奏过程中，建议先构思一个简单的和声结构，在此基础上，选一個调性即兴演奏一个乐思，并将其发展成一个具有一定的方向感的乐句，使其具有一定的逻辑性和预期性，演奏过程中可以从“问句”和“答句”中找到新的旋律发展的可能性。

（七）和弦与旋律的即兴演奏

这项技术可以为歌曲进行伴奏时使用，营造出一种“宣叙调”的感觉。当节律出现，速度应有所控制（中速为宜），其目的在于给演奏者思考的时间。双手可以随意切换，即左手弹和弦，右手弹旋律，也可以反之，用一种灵活的方式，创造出更多发展的可能性。

（八）不协和的即兴演奏

音乐当中，不协和的音程有二度、七度以及增减音程，不协和的音响效果往往能够建立起与来访者之间的关系和共情，不协和的音响和来访者不安、焦躁的情绪有很好的共性。该技术在儿童治疗领域中经常被用到，因为孩子们的注意力很容易被不协和的声音所吸引，并产生浓厚的兴趣。

（九）歌曲即兴伴奏技术

该技术对治疗师在歌曲风格把握和段落结构了解和伴奏音型的选择提出了较高要求。主要的伴奏音型有：柱式和弦织体、分解和弦织体、琶音织体、旋律性复调织体等多种类型。在一首歌曲中，前奏、间奏、高潮、结尾等不同的部分需要使用适当的伴奏音型，不能一种音型用到底，这样就缺乏变化而显得很乏味。并且在演奏过程中，治疗师还可以创造出一些即兴的部分，可能那些“点睛之笔”能够成为“唤醒”来访者某些情感的“一剂神药”。

（十）总结

上述几种技巧的核心是创造性和灵活性，但“自由”并不是“毫无章法”，最重要的是在实践中发展出对于音乐治疗有效的有趣的音乐和培养与之相称的即兴演奏能力。治疗师需在音乐元素的选择上创造出更多的可能性，尤其是在速度和力度上的变化，以求为表现力增光添彩。

五、高级的治疗方法：风格即兴演奏和框架即兴演奏

风格即兴演奏：在一些特定的音乐材料或作品风格上进行即兴演奏，并保持原来音乐的和动力的风格特点。

该技术要求治疗师能够根据某一具有特定风格的音乐片段发展出与之风格一致或类似的音乐的能力。演奏者要特别注意原来片段音乐内和声、节奏等音乐要素的结构，并在之后的音乐发展中使用这些元素。在演奏过程中要尽量避免一些终止式，使即兴的部分得以顺利的发展下去，在演奏时，可以适当做一些变化，例如渐慢、渐快、渐弱、渐强、休止等手法。当然，可以抓住原来音乐片段的“主心骨”部分，并在此基础上加以发展，例如可以使用变奏的手法进行即兴演奏，并在一个恰当的点上，回归到原来的音乐片段。

框架即兴演奏：为了创造或发展一个特定风格的音乐结构而为一个或一个团体的病人提供一种清晰的即兴演奏的音乐材料的框架（Wigram，2000b）。

框架即兴演奏在音乐治疗中具有激励、鼓舞、稳定、容纳等功能，它往往是音乐治疗师构建一个音乐框架，引导病人在治疗师擅长的音乐框架中创作音乐，其重要的目的是使来访者参与到音乐创作当中去，并用音乐来表达自己。

在来访者演奏时，音乐治疗师要及时分析来访者的音乐风格，并迅速思考加入什么样的旋律、和声和节奏的框架，并且音乐治疗师要用音乐来建构起与来访者之间的音乐匹配。并且要考虑到二者之间的协和性，尽可能的让来访者融入这个编织的框架当中。音乐治疗师还需要实时关注来访者对于该音乐框架的反映，是积极的情绪、温和中性的情绪，还是消极的情绪。当来访者使用音乐框架的时候，治疗师就要转变角色，从一个引领者变成一个辅助者。

风格即兴演奏和框架即兴演奏强调的是“引导”，并在来访者进入“主角”状态的时候治疗师要退居“支持者”的位置并且在整个干预过程中要及时的给予来访者鼓励。

六、结语

本文着重介绍了在即兴演奏式音乐治疗当中钢琴即兴演奏技术的具体技术操作和一些建议，并对音乐治疗和即兴演奏式音乐治疗的概念进行简要的阐述，以及钢琴这件乐器在即兴演奏式音乐治疗当中乐器选择时的优势。作者希望通过对钢琴即兴演奏技术的介绍来为更好的进行音乐治疗提供有力的技术支持，并且在有关音乐的方面探究其内核和音乐治疗之间的关系，以求更好的为来访者服务，提供更多、更有效、更丰富的具体实施手段。

参考文献：

[1]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[2]Beth Beathard&Robert E.Krout，A music therapy clinical case study of a girl with childhood apraxia of speech：Finding Lilys voice.The Arts in Psychotherapy 35，2008：107-116.

[3]Christian Gold，Martin Voracek&Tony Wigram.Effects of music therapy for children and adolescents with psychopathology：ameta-analysis.Journal of Child Psychology and Psychiatry 45：6，2004：1054-1063.

[4]Tony Wigram.即兴演奏式音乐治疗方法[M].高天译.北京：中国轻工业出版社，2012.

[5]张刃.音乐治疗[M].北京：机械工业出版社，2016.