文创出经典 工夫在壶外——清代陈曼生、梅调鼎紫砂文人壶享誉古今之启示

□ 竺济法

“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”

这是当代紫砂界对文人壶的评价。

紫砂文人壶是指文人名人参与设计、创作、制作或刻绘的紫砂壶，蕴含深厚的文化内涵。中国传统文人重名节，淡泊名利，超然物外。以紫砂壶寄托情怀、慰藉心灵是文人特有的方式。文人壶适合掌上或案头把玩，耐人寻味，喜闻乐见，这是其魅力所在。

宜兴是紫砂壶原产地、发祥地，是闻名中外的紫砂壶之都。一般认为宜兴紫砂壶始于明代，明中叶宜兴进士吴颐山家僮供春（约1506—1566），是第一位制作紫砂壶之名人。令人惊讶的是，古今最负盛名的曼生壶、玉成窑紫砂文人壶之领军人物陈曼生、梅调鼎，却分别是浙江杭州和慈溪人，其奥秘何在？初步探索，有以下几大共同特点。

一、书画大家，尤爱紫砂

陈曼生、梅调鼎分别是清代书画大家，文化名人，国学造诣高深，且深爱紫砂壶。

陈曼生，即陈鸿寿（1768—1822），钱塘（今浙江杭州）人，书画家、篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。工诗文、书画，书法长于行、草、篆、隶诸体。行书峭拔隽雅、分书开张纵横，独步有清一代。篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为“西泠八家”之一。曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。善制紫砂壶，人称其壶为“曼生壶”，享誉紫砂界。著有《种榆仙馆摹印》《种榆仙馆印谱》等。

陈曼生在《茗壶菊花图》题款：“余又爱壶，并亦有制壶之癖。”陈曼生爱壶、制壶，得益于他担任过宜兴邻县溧阳知县，两地相距仅45 km。

陈曼生《茗壶菊花图》

梅调鼎（1839—1906），字廷宽，号友竹、赧翁等。浙东书风开创者。慈溪慈城（今浙江宁波江北区慈城人）。应试时因书法不合“馆阁体”而被拒，从此放弃科举，发愤练习书法，初学颜体，再学王羲之，中年学欧阳询，晚年潜心魏碑，旁及诸家，兼收并蓄，博众所长，融会贯通，刚柔相济，独树一帜。其书风高逸，是清代书法家中成就最高的一位。当代宁波籍书法大师称其书法：“不但当时没有人和他抗衡，怕清代260年也没有这样高逸的作品呢！”据说日本称其为“清代王羲之”，有《注韩室诗存》《梅赧翁山谷梅花诗真迹》《赧翁集锦》存世，《梅调鼎书法集》2013年由西泠印社出版社出版。

梅调鼎称同好为壶痴、骚人，在一款瓦当造型的《瓦当壶》题诗中，流露出他对紫砂壶的痴爱和创办玉成窑之初衷：半瓦神泥也逐鹿，延年本是人生福。壶痴骚人会浙宁，一片冰心在此壶。

中国传统书画家讲究诗、书、画、印，陈曼生四美兼具，梅调鼎未见其画。他们深厚的国学底蕴为其他紫砂名家难以比肩，可以说前无古人，后少来者。

二、名家领军，团队合作

曼生壶、玉成窑紫砂壶的第二个特点是名家领衔，团队合作。

陈曼生多年为官，交游甚广，周围有不少趣味相投的文人好友，宁愿悭吝自己，绝不会亏待朋友。由叶衍兰、叶恭绰编著之《清代学者像传合集》，称其“先生家故贫（空），而豪宕白喜……所居室庐狭隘。四方贤隽莫不踵门纳交，酒宴琴歌，座上恒满。好施与缓急叩门至典质借贷以应。迨登仕版，名流益往归之署舍，至不能容，各满其意以去。性复廉洁，不妄取一钱。自奉节啬而宾客酬酢备极丰瞻。”公余之暇“与同人觞咏流连，无闻寒暑”。

与陈曼生往来之文人壶友，主要有改琦、汪鸿、郭麐（字祥伯，号频迦）、江听香、高爽泉、查梅史等。陈曼生尤为器重郭频迦，紫砂壶之设计制作，部分款识由其本人所为，不少则由郭频迦主刻。今藏上海博物馆、南京博物院等处的曼生壶，有不少“频迦”“祥伯”落款。与其合作的制壶名家为杨彭年、杨凤年兄妹，另有邵二泉、吴月亭、蒋万泉等。现存壶把、壶底有“彭年”“阿曼陀室”（陈曼生为杨氏兄妹所辟工作室名）落款的，均由陈曼生设计题款、杨彭年制作。

梅调鼎嗜茶爱壶，大约在清同治至光绪年间（1862—1908），依靠爱好紫砂壶的当地和上海同乡的资助，在慈城林家院内（今为待改造闲置厂房），创办浙宁玉成窑。

﹃浙宁玉成窑﹄窑铭

“玉成”系敬辞，意为成全，用作紫砂窑名，寓意紫砂壶身价不凡，可与美玉媲美。

参与玉成窑的书画、金石名家有任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、周存伯、黄山寿、陈山农等，制壶艺人绍兴人何心舟和王东石等人，多由梅调鼎负责设计题铭。

玉成窑泥料从宜兴采购，多是本山绿泥，烧成白中泛黄，脂如玉色，宛如珠绯。产品以紫砂壶为主，另有笔筒、水盂、笔洗、笔架等文房四宝和其他杂件，多数有“玉成窑”“林园”“调鼎”等落款。玉成窑烧制窑数有限，数量不多，但品位甚高，均为精品[1]。

三、造型独特别致，铭文独具匠心

曼生壶、玉成窑紫砂壶的第二个特点是造型别致，铭文独具匠心，融造型、文学、书法、篆刻艺术于一壶，曼生壶另有山水花鸟画。

“曼生十八式”是曼生壶主要款式，分别为石铫、汲直、却月、横云、百纳、合欢、春胜、古春、饮虹、瓜形、合斗、圆珠、乳鼎、天鸡、葫芦、镜瓦、棋奁、方壶。其实传世曼生壶远不止十八式，“十八式”只是形容其多。

曼生壶多有原创铭文。如仿古井阑壶，壶身一侧刻了一首五言诗并落款：“此是南山石，将来作井阑。留传千万代，名结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同沾胜福者，超于弥勒前。曼生抚零陵寺唐井文字为寄沤清玩”。

另一侧铭文曰：“维唐元和六年，岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住古井阑并石盆，永充供养。大匠储卿郭通”。

说明该壶乃仿唐代零陵寺井阑为式。壶底篆书阳文“阿曼陀室”方印，把下有篆书阳文“彭年”小方印。现藏于南京博物院。

仿古井阑壶

梅调鼎参与设计制作的博浪锥壶、秦权壶、汉铎壶、笠翁壶、瓜娄壶等均造型独特，尤其是将历史事件与名人、人生哲理与生活情趣等融入小小紫砂壶，铭文独具匠心，清新可诵，妙趣横生，比曼生壶更胜一筹。最有意义的当数博浪椎壶，其铭文为：“博浪椎，铁为之，沙抟之。彼一时，此一时。”

该壶的创意造型源于历史事件张良刺秦王。博浪椎原为一种特制铁器，张良遣力士在博浪沙刺杀秦始皇，惜未击中。铭文之意为当年铁制博浪椎用于刺杀秦始皇，如今紫砂博浪椎壶则用来鉴赏品茗，可谓彼一时、此一时也。此铭还有更深的含义：该壶制于清末，时外敌入侵，满清王朝对外软弱，割地赔款丧权辱国，对内腐败民不聊生，处于风雨飘摇之中。作者托物寄情，体现了既忧国忧民又无力救国的无奈情怀。酌文撰句到这个份上，足见他的独特匠心与深厚功底[2]。

博浪椎壶

博浪椎壶原为唐云所藏，现藏于上海博物馆。

汉铎壶铭文云：“以汉之铎，为今之壶；土既代金，茶当呼荼。”

第一句是说壶型来源汉铎。第二句“土既代金”点出了紫砂壶虽是陶土制作，但价比黄金，清人汪文柏赠紫砂壶名家陈鸣远的《陶器行》诗曰：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”[3]。“茶当呼荼”说的是唐代之前两字同用的典故。

“月晕而风，础润而雨”，是一句关于气象的谚语。旧时老房子屋柱下面均有石质柱础，如柱础湿润冒汗，说明天气将会由晴转雨。玉成窑柱础壶铭文点出了这一自然现象：“久晴何日雨，问我我不语。请君一杯茶，柱础看君家。”用注茶壶润比喻础润而雨堪称巧妙。

瓜娄壶之铭文富有浓浓的生活气息：“生于棚，可以羹。制为壶，饮者卢。”瓜娄系一种葫芦科圆形瓜类，除瓜可供食用外，瓜子及根可药用，有宽胸润肺、化痰清热的作用。“卢”即写出《七碗茶歌》、誉为“亚圣”之卢仝，寓意饮者都可成为卢仝那样的茶仙。

唐云收藏的玉成窑瓜娄壶

这些壶铭机智幽默，充满生活情趣，思维活跃，心态恬然自适，这与梅调鼎呆板、近乎迂腐的处世态度大相径庭。

四、结语

综上所述，上述特定因素使得曼生壶、玉成窑紫砂壶成为文人壶之标杆，壶随字贵，尤其是近年拍卖的玉成窑紫砂壶每把均以数百万元计价，价超金玉，真是“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，轰动紫砂界。当代制壶高手云集，书画名家繁多，虽不乏名家题字铭文，但多是类似“茶可清心”“发乎神农氏”等只言片语，离文人壶之雅称尚有距离。

当代何以无法超越曼生壶、玉成窑文人壶？笔者以为主要有三难：一是造型。历代紫砂壶款式无数，万变难离其宗；二是独具匠心之铭文。如梅调鼎那样将历史事件、名人事迹、人生哲理等融于壶中，原创贯通茗、壶与国学之优美文辞，谈何容易；三是淡泊利欲之心态。乡贤国画大师潘天寿有云：“美情与利欲相背而不相容。去利欲愈远，离美情愈近；名利权欲愈炽，则去美情愈远矣。惟纯真坦荡之人，方能入美之至境。”当代重利欲，这也是一大障碍。

著名画家、壶痴唐云（1910—1993）收藏过8把曼生壶，多把玉成窑紫砂壶，品格高尚、大气坦荡，本可以成为新时代文人壶之领军人物，惜生不逢时，上世纪90年代紫砂壶兴起之时，已经年迈，未几仙逝。

宁波玉成窑紫砂研究所所长、宁波茶文化博物院院长张生，是海内外玉成窑紫砂收藏、研究、传承第一人，紫砂壶产业风生水起，受到天福、八马等著名茶企青睐。张生又善交游，与多位海内外书画家、艺术家友善，经常聘请到宁波指导研讨。期待优秀文人壶在宁波传承、创新。

一管之见，请方家见教。