关于日本现代设计及其设计思维教育研究

宋宛宸 车琳

摘要：日本在的双轨制并行的设计概念为世界上那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的模版。本篇论文不仅研究了日本设计的发展进程，还着重研究了日本高等院校的教学方式。

关键词：日本高等院校的教育模式;双轨并行体制;发展进程;“中国风格”

中图分类号：G642;J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0059-01

日本曾在盛唐时全盘吸收汉字和学习唐朝建筑样式作为日本现代设计的开端，日本也全盘接受了欧美现代主义设计的成果。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很聪明的规避其短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式的教训，注重产品质量的发展道路。五十年代，请美国设计师雷蒙德罗维等设计大师到高校讲座，舍得为教育与后辈投资，可能这种坚持在短时间内看不到效果。但到了七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的压力，为了提高销售额采取不同的措施，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年，日本设计在紧随国际设计发展步伐的同時，也发展了具有本民族特点的设计风格。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。

本分子生物学会杂志的平面设计一直走着浮世绘风格具有极高的辨识度，那种古朴中奇妙的感觉是因为他每一期封面都对应着一个生物学原理与传统名画的结合，在纸面上的肌理非常迷人。

如图1所示，在这幅画中，一个女人带着另一个女人，荧光共振能量传递是相邻两个荧光分子之间能量传递的一种现象，己被应用于活细胞中蛋白质相互作用的可视化等方面。我们在作品的背后可以看出，日本设计灵感注重传统文化的同时又非常重视与客户的沟通。设计师们愿意花时间在沟通和学习一个新的领域的知识上。他们认同设计是交叉学科，快速学习了解一个领域是设计师应具备的能力。去学习，去生活，去体验，而不是把自己困在电脑屏幕里。

日本设计的成功也离不开对设计思维的培养与尊重，整个社会的宽容度是重要原因。没人会告诉你一定要做什么。比如日本电影里的《百元之恋》中的女主角非常废柴，但也没人去干涉她。并不是鼓励颓废，而是社会的宽容了设计师更多空间，而不是培养重复工作的设计民工。第二点就在于美术教育了，创造性是学校最珍视的。他们觉得软件是技术领域的东西，设计是交叉学科，我们做平面的要了解的东西非常多。对设计师来说是一门必要技能就是短时间迅速了解甚至掌握一种技能。第三点就是设计师的责任感与整体素质。设计师尊重自己，不结果主义。

值得一提的是，日本NHK电视台特地为少年儿童开设了一档设计类教育节目，名字叫《Design》，《Design》其中的”南”，是日文中的第一个音之外，也用以描述人们在了解某件事情的始末之后，发出的轻叹。比如节目中介绍了日本的传统图案的是如何绘制，变形。从小学开始就注重美学，文艺方面的教育和训练，成人后又形成一个美学设计的市场基础。

节目从设计的角度出发，包含工业、平面、服装、建筑、照明等各个设计方向，深泽直人、仲条正义、原研哉、伊东丰雄等等设计大师，都曾分别作为每集的特邀嘉宾，出现在节目当中。通过观察生活中简单的设计，让它的设计回到原始状态或者进行优化，孩子们可以学会：从“解决问题”的本源出发，重新思考设计存在的意义。当甲方的“做的差不多就行了”的声音一开始会让我们不舒服，但会慢慢变成追求形式上的美，结果主义。回想留学日本的大学老师，她说软件谁都可以学，但是设计的过程呢，设计过程中自己的风格与自己坚守的美学原则呢？当时我们上的是一节纹样课，作业都是从网上找的现成的图样，而她拿出了她制作的传统龙风纹样与古埃及纹样结合的图样。看不到传统文化的内涵，在乎的是短时间学到的技能带给我们微乎其微的成就感是我们培养设计思维应该注意的问题。