当下绘画作品在影视艺术中的发展

摘 要：在当下影视作品，尤其是古装剧中经常要涉及到原创绘画作品的使用。于是催生出影视制作团队向职业艺术家定制作品或使用传统绘画作品的现象。本文将通过对传统绘画作品这一元素在影视作品中的价值分析与研究，通过对画家张渔的创作思路以及绘画作品来作为个案参考，进一步探讨传统艺术与影视作品的关系及其价值，解析当代我国影视剧中的绘画作品的联系与发展问题。

关键词：影视；原创绘画；传统绘画；张渔

1 当下绘画作品在影视艺术中的发展现状

1.1 当下影视艺术的发展现状

在当下影视艺术发展至今天，其影视表达具有比抽象文字与美术表达更强的现实性与冲击力，其美学空间也是最为丰富的。影视作品的拍摄技法汲取了绘画作品中的许多元素与方法，如：构图、光影、色彩、线条的运用与处理。随着电影艺术的发展，今天将绘画元素直接引入电影情节与画面之中的表现方式，在很大程度上增加了影视作品的审美性与趣味性。而在已知的国内外将绘画元素直接融于作品之中的影视作品，无论是对于传统绘画构图或配色的借鉴，又或直接将绘画作品这一画面加入于影视作品之中的方式，以及用纪录片的方式去展现一个艺术家的生平等等，这种合作的趋势不仅丰富了电影艺术的表现方式，也进一步满足了人们日益增长的对精神与审美的需求，并打开了绘画艺术发展的新形式。

1.2 当下绘画作品在影视艺术中面临问题

由于美术独特的审美性，与其专业性，用来作为影片画面的绘画作品不是任何人都可以完成的，需要在美术上有极高造型能力、色彩能力、构图能力以及其自身独特艺术造诣的艺术家才能胜任这一工作。中国传统水墨元素最早出现在中国动画影视作品中，极具民族特色与韵味的水墨动画植根于水墨画的同时，也将水墨画所具有的独特的审美文化与意境表现了出来。美术电影的黄金时代已经过去了，如今面对美术电影的空缺很少有人去挑战，去拍摄一部完整的从头到尾都是绘画作品的影片了，尤其是水墨画。

2017年国产动画短片《美丽的森林》在国外角逐奥斯卡奖项，尽管无一人不被影片中的画面所吸引，但这是一部影片，影片中所包含的元素不仅仅是画面，情节与配音也都同样重要，在《美丽的森林》一片中，画面的每一帧都是来自于其制作方工作室以宋代工笔花鸟为原本的创作作品，这些作品在他们的手中，由静态到动态，而其中的过程是是可以看到一万多张的成品稿出现，尽管情节过于简单，作者试图告诉观众应该保护大自然，保护小动物，但由于绘画成本的限制，情节只能简单，不能曲折。

在国外，摄影术的产生是西方绘画演化的一种必然结果，在西方绘画中自觉与不自觉地利用图像进行创作，拓宽了题材、丰富了技法，也直接影响了美学的观念，在时代的催生下，绘画与“影像”的结合必然符合了人们与社会需要的艺术。?当下影视作品中大多数方式是通过艺术家作品去构建艺术家生前时的场景。如电影《挚爱梵高》通过连接梵高的众多画作，重现了梵高生前的故事，这部影片将梵高和梵高的作品再一次传播开来。俄罗斯电影《夏加尔与马列维奇》则是通过演员的演绎再加上影片中穿插的夏加尔与马列维奇的绘画作品，以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜。

2 张渔的绘画作品在影视剧中的应用

2.1 张渔的绘画作品风格

张渔毕业于北京电影学院动画专业，当代水墨画家，虽然是一位年轻的女画家，但已有许多作品与成就。在当下商业片与美术作品结合方面做的较好的并且效果达到最好状态的画家是张渔，可能有些人还并未听到过这个名字。《西游伏魔篇》、《画壁》、《九层妖塔》、《四大名捕》、《奇门遁甲》、《女儿国》、《海上牧云记》等影视作品中或是海报或是片头中，都出现了张渔的作品。

张渔的绘画风格以水墨画为主，其作品空灵通透不失童真野趣，宛如水墨画中的一股清流。可以从作品上看出张渔的风格多变，她的作品不仅可以气势磅礴，也可以妖娆灵动。既能够做到精美细致，也能删繁就简，极致洗练。既有复杂绚丽的壁画岩彩画之风，却又可以挥洒写意之中的烂漫。这也致使张渔画的题材即便多是仙、佛、妖、魔、鬼、怪，但给人的印象却是不仙不佛不妖魔，反而是灵气逼人。

2.2 张渔的绘画作品在影视剧中的应用

张渔作品的独特之性恰好与最近几年火起来的鬼怪神魔题材的影视作品相吻合，在影片《大护法》，其海报设计中延续一贯的浓墨重彩的绘画风格，将影片内的主角也就是身为太子的大护法的红胖子作为主体物。哪怕是不懂构图的观众看到这样的摆放位置也会明白画面中的红胖子在影片中的重要性了。

当下很多国内外的电影海报运用绚丽的色彩在传达信息的同时还能给观者以美的享受，更重要的是，每种色彩都有着自己的象征意义和隐喻性，能表达出语言无法准确诠释的“言外之意”。?这是张渔对于原著影片的尊重与理解，再加上独特的绘画风格和艺术处理方式，就产生了这样看似炫丽抓人眼球，细看而又饱含细节经得起推敲的定制商稿。这样的作品已经不仅仅只是满足于审美需求了，影片所要表达的，含有的精神气，也都在那画里了。

对于尚未上映的影片，现在只能去看一遍原著或者通过从张渔的描绘之中去推测人物背后行走江湖的故事。想必张渔是看了原著的，才能够画出如此贴合影片情节的形象来，将众多文字描述背后抽象不可知的形象真切的落在纸上，将人物的主角光环推到众人面前，然后大放异彩。《有匪》目前看来是一部跨界合作的影片，由小说转变到影片，从平淡的文字转换成精彩的画面和具体的声音。相信这部片子也会和张渔在画面处理上有众多微妙的细节联系。张渔这种通过将影片内容与元素提炼在一张手绘海报中的结合方式，是目前国内较为常见的绘画作品与影视作品结合的一种方式。

无论是海报还是其他绘画形式的再次运用，这些都是比较常见的结合方式，其实方式可以是多样化的，重要的是如何建立绘画与影片之间的联系，重要的是在影片中既不违和而又在恰当的时候出现，并结合影片的情节发展。这也是当下绘画作品发展与时代结合，与影视艺术结合的关键之处。

3 结语

当下是文化与艺术大发展的时期，尽管这个时代有多数看重利益的人，但我们不可以只顾利益而忽略掉最真实的自己的感受和他人的感知能力。绘画的出现也是源于人类自身各种各样的需求，发展至今，不应因利益而被忘却人类最真实的感受和最纯粹的需求。形式可以是多样的，造型不严谨也不重要，重要的是源于自己最真切和纯粹的需求与表达。

参考文献

[1]潘望森.水墨繪画元素在影视作品中的运用[J].安徽文学（下月），2014（10）：110-111.

[2]刘燕.简析东西方“影像绘画”[D].曲阜师范大学，2011.

[3]王曦.电影海报的色彩象征性研究[D].北京理工大学，2015.

作者简介

王领航（1996-），男，汉族，河南许昌，研究生在读，湖北大学，研究方向：美术学国画。