关于提升学生音乐学科素养的几点思考

摘 要：随着“学科素养”的提出，各学科都将培养未来公民必备的学科素养作为学科教学的重要目标。文章以音乐学科为例，对音乐学科核心素养培养进行探索，着力加强音乐基本知识、基本技能的研究，提高师生教与学的能力，提升师生文化素质和人文素养。

关键词：未来公民；学科素养；中考

作者简介：王晓丽，山东省淄博市张店区柳泉小学教师。（山东 淄博 255000）

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2019）06-0098-02

随着“音乐纳入中考”这一政策的正式落地实施，越来越多的家长把目光投向了艺术教育。小学音乐课堂是启蒙学生音乐兴趣的摇篮，是提高全民艺术素养的第一站。抓好课堂教学，抓好音乐双基训练，切实提高学生的音乐表现与鉴赏能力，成为小学音乐课堂的重要教学目标。

一、聚焦课堂教学求实效

课堂是实施音乐教育教学的主阵地，抓好课堂教学，提高学生的学习能力，为学生一生的音乐发展奠定基础，是所有基层音乐教育工作者的责任和义务。

1. 音乐课堂节奏训练。对于节奏和视唱来讲，建立稳定的节奏感很重要。

①借助节拍器建立均匀节拍感。在课堂上，一开始上课可以借助节拍器，均匀地敲出每一个拍点，让学生建立良好均匀的节拍感。这对于以后的音乐课的学习练习非常重要。

②读节奏。简单的节奏是一拍一音。具体训练的方法是让学生们一边用手打拍子一边口读读“da”字。练习完一拍一音，就可以练习均等的一拍两音，以及一拍四个的十六分音符节奏。而附点节奏的练习可以与基本节奏对应着来练习的，这样能让学生们更好地感受到附点的用处。

为了避免练习形式枯燥单一，最好用的招数就是分组“有奖竞赛”，最后输了的那组要为大家演唱歌曲。一举数得。谱例：

2/4 X X | X X |

2/4 XX XX | XX XX |

2/4 XXXX XXXX | XXXX XXXX |

2. 借助节奏卡片编节奏激发兴趣。给学生布置课后作业，让学生们在课前制作不同的节奏卡片。课上练习时每次让一组学生拿着自己的节奏卡片到前面来编排节奏。随着学生们站队位置的变化，就可以出现不同的节奏练习曲，让台下的学生来练习读节奏。除此之外，还可以在黑板上展示节奏卡片，借助磁扣在黑板上按照学生要求调整节奏顺序，这样就出现了新的节奏。这样的教学活动能极大地激发学生的学习兴趣，培养学生们的想象力、创造力，每一位学生都变成了“小小节奏创编家”。

3. 多种活动激发学习兴趣。联系生活实际，借助用生活中的语言来激发小学生的学习节奏的兴趣。

①根据音符时值的长短编写“ti ta”节奏。“ti”代表强拍，“ta”代表弱拍，这样的好处就是学生一看就知道哪是强拍哪是弱拍。谱例：2/4 ti ta | ti ta ta ta |

教师还可以从要学习的歌曲中选取合适的乐句进行节奏训练，这样以节奏入手的学习，不仅可以激发学生的学习热情，还可以降低学习新歌的难度。

②动手动脑节奏接龙。一条节奏，教师可以先让低年级学生数一数一共有多少小节，在他们能准确读出节奏后，教师控制好速度，运用师生之间或者小组与小组之间做节奏接龙游戏，进行节奏接力比赛。还可以让小学高年级的学生自己创编节奏填补空缺。

这样的练习貌似非常简单，但实际上小学生在做的时候会出现很多问题：比如：有没有写拍号？有没有写终止线？所写的节奏时值符不符合拍号的要求？填写的最后一小节的节奏有没有结束感？高年级的学生还可以尝试把老师拍打的简单节奏记下来。

2. 音乐视唱训练。

（1）获得良好的音准。音准是视唱教学的基本要求。在教学中，为了给学生内心树立对音高的立体空间感，更形象地感受音高的“倾向性”，我采用了柯伊达手势教学法进行音高训练教学。柯伊达手势对七个小音符做了形象生动的手势表达，代表音阶中的七个基本音级，显示各音之间的高低关系。我们边唱音阶，边用柯达伊手势做动作，使学生在视觉与听觉方面快速建立正确的音高关系。为了让学生有更多的表演机会，我采取不同形式的“唱”。个人单独唱、表演唱，接龙唱、集体唱、自由组合唱等，让学生当裁判，评价同学“唱”的好坏。多种形式帮助学生获得较好的音准概念。

（2）视唱与节奏捆绑训练。对于视唱练习，我通常把它跟节奏训练放在一起，先进行节奏训练，再根据刚刚练习过的节奏创编旋律，两者相得益彰，切实提高学生的视唱能力。谱例：

2/4 XX X XX | X XX XX X | 2/4 11 2 33 | 3 34 55 5 |

2/4 X. X XX | XXXX X | 2/4 1. 2 34 | 1234 5 |

3. 歌唱中的咬字和吐字。在歌唱中，咬字发声的过程主要概括为三点：咬字头、吐字腹、收字尾。

（1）咬字头。歌唱中的咬字头，就是要把每个字的声母咬准。在歌唱中，一般字头要唱得短，轻，准。运用“咬”字的技巧，和准确的发声方法来加强表达歌曲的感染力。

（2）吐字腹。在歌唱中，字腹部分占用时值较长，是声音产生共鸣的主要部分。按照不同的口形把字腹延长吐准，声音才会好听。“延长”两字特别重要。

（3）收字尾。字尾歌唱中是字音消失前的收尾，通常我们要符合“押韵”或“归韵”， 字尾收音要轻。比如：

“甜”，字头是t，字腹是a，字尾是n。“觉”，字头是j，字腹是a，字尾是o。“伦”，字头是l，字腹是u，字尾是n。一个字的字尾是口腔收拢完全关闭至转换到下一个字而发出的音素，要求把稳定的字腹轻巧地收拢到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。

在课堂上，我常说的一句话就是，“一”、“是”这样的闭口字音，学生们不能咬的太死，要松，要感觉嘴巴里像含着水似的。最后让练习比较成功的学生做榜样，教给其他学生，经过这样的循环反复练习，歌唱时才能获得清晰正确好听的声音。

二、以教促研互提高

在实际教学中，我们会遇到各种问题，比如有的歌曲音调较高，界临学生的真假声转化点，部分学生唱着困难，怎么办？我就此做了专门的课题研究——《关于“儿童如何解决唱高音问题”的实践与研究》。

1. 心理激励。在教学实验中，我发现很多学生唱高音是没有问题的，只是害怕高音，担心唱不上去，对自己没有信心。尤其是当老师指出他们的不足时，他的自信心会受挫。针对这种情况，我主要对学生们进行心理激励。让学生知道在老师心中，他们就是未来的小歌唱家，把自己最优美的声音唱出来，把心里面要抒发的感情表达出来，保持愉快的心情，笑肌抬起、舌頭放开，使自己完全处于象打哈欠吸气时的状态那样，高音肯定就会唱上去了。学生们经过我的激励，积极主动地尝试练习，遇到高音也不害怕了，声音自然好听了。

2. 腰腹部的气息支持。学生唱高音难，喊叫、挤压等各种不良声音会不时出现，腰腹部的气息显得支持特别重要。吸气时是由横膈膜控制的、呼气是由腹部肌肉控制的。呼吸的时候如果结合着腰背和胸腹的联合动力，歌唱就有了稳定的气息支持。犹如挤牙膏的原理，当我们在牙膏的底部挤压时，牙膏就会从另一头儿冒出来。比如唱《我们家乡山连山》《土风舞》这些歌曲时，我就让学生们手放到腰部，用弹跳、短促的声音唱出“哈哈哈哈哈哈哈”，每唱一个歌词，气息都在腰腹部周围快速膨胀，推动一次手臂，让学生们感受到气息支持、唱出饱满好听的声音。

音乐纳入中考，历史重新定位了音乐教育对于人的一生发展所起的重要作用。科技发展需要知识创新，国家发展需要科技创新，全民发展需要意识创新。重新审视我们的中小学音乐教育，我们深感到信任的同时，也深知重任在肩。

参考文献：

[1] 韩雪.回归音乐本体——提高音乐学科素养的核心[J].北方音乐，2015， （9）：195-196.

责任编辑 郝 婵