歌唱教学：放飞学生“本能的缪斯”

黄建慧

【摘要】歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。在音乐教学中，教师要引导学生可心地听、舒心地唱、称心地动，从而放飞学生“本能的缪斯”。让学生真正成为歌唱的主人，充分发掘学生歌唱的潜质，培育学生的音乐素养。

【关键词】歌唱教学 审美情趣 音乐素养

歌唱活动是学生身心和谐发展的学习活动。从身体上看，歌唱需要学生呼吸、发声、共鸣三大歌唱器官协同运作;从心理上看，歌唱需要学生卷入其中，表现音乐情感、内涵。纵观当下小学音乐教学，往往只停留在教学生唱会歌曲的层面。尽管唱歌形式丰富，如读节奏、视唱旋律、读歌词、唱歌曲等，但其指向学唱的单一目标，忽略了学生感受与体验。那么，如何赋予学生歌唱以更大的自主空间，放飞学生“本能的缪斯”？在歌唱教学中，教师如何给予学生更有效地引导呢？

一、引领学生“可心地听”，深度感受歌曲

音乐是一门“听”的艺术。在歌唱教学中，教师首先就是要引导学生“听”音乐，从“听”中把握音乐作品情感、内涵，从而能够更准确地歌唱。教师可以通过听辨、对比、图解、选择等诸多方式，让学生反复感知，感受、体验音乐要素的变化所带来的不同音响效果。

1.从“单一”走向“多变”

音乐诸要素的改变，也能让音乐表现得到改变。在聆听乐曲的过程中，学生就能有新发现，形成新惊喜，学生的音乐感受力、听辨力就能得到发展。如教学《草原赞歌》时，笔者采用两种方式进行演奏，一种是连奏，一种是断奏，引导学生感受两种方式演奏的差异。在这个过程中，学生能认识到，同一旋律用不同音乐要素（这里主要是指速度、音色等）表现出来，就能形成不同的音响体验，表现出不同的风格。

2.从“单声”走向“多声”

在音乐教学中，对于某些单声部的音乐歌曲，教师可以通过加伴奏、加支声、卡农式合唱等方式，将“单声”转变为“多声”，由此，让音乐作品形成更加丰满的和声效果。学生能够感受到音乐作品多层次、立体的声响，如教学《田野在歌唱》时，笔者在学生歌唱时，将学生的声音录制下来，然后放给学生聆听。之后，笔者在录音播放后，用同一速度比录音慢两拍的方式演唱，形成了卡农式合唱。学生发现，两条旋律是一样的，只不过一前一后，但自始至终保持着两拍的距离。这样的歌唱教学，激发了学生的歌唱兴趣。学生以小组为单位，纷纷加入了多声部合唱的行列。

3.从“单首”走向“多首”

学生在学唱歌曲的过程中，不仅要感受、体验作品的情感，领悟作品的内涵，还要感知到音乐作品的风格，知晓音乐创作背景、体裁、流派等。只有對作品形成了立体认知，才能更好地学唱。如教学《拔根芦柴花》时，要让学生了解“秧号子”（田秧山歌）的特点。“号子歌”一般具有田野风格，它往往由高音区起腔，声音高亢明朗，旋律活泼跳荡，起伏较大。只有了解了这些，学生才能唱出号子歌的特质，显现出淳朴的乡土气息。教学中，教师可以让学生对比四年级上册的《丰收之歌：打麦号子》进行对比，说说两种号子有怎样的不同。这样，学生对号子的风格认识就更加深刻。

二、引领学生“舒心地唱”，深度体验歌曲

唱歌是歌唱教学的主体性部分，其在整个音乐教学中的作用不言而喻。在引导学生歌唱的教学过程中，教师要变换形式，用多种方式，开掘学生唱的潜质。如果从头至尾，教师只是让学生重复地模仿，学生只会感受到音乐乐曲的枯燥、乏味。陶行知先生说过：教育中要防止两种不同的倾向……另一种是只管教，不问学生兴趣，不注重学生所提出问题的错误倾向。如果教师创新教学方式，则能够激发学生唱的兴趣，开掘学生唱的潜质。

1.发声练习，积累学生发声经验

在音乐教学中，许多教师只顾着让学生模唱歌曲，而忽视了学生的唱歌基本功训练，忽视了基本的发声练习。对于学生的歌唱发声练习，应当去除华而不实的修饰，回归到唱的本质上来。那么，如何引导学生的发声练习，笔者认为，教师在教学中一方面要做好范唱，同时借助谱例、图案、符号等，结合多媒体课件，让学生领悟发声技巧。教师要力避那些枯燥的术语，通过对比、模仿，引导学生感受、体验。比如发音“so/la/xi”，教师可以结合《白鸽》，运用音阶图、柯尔文手势、手指谱等教学方法，让学生在发声中积累C大调音阶的感性经验积累。

2.视唱练耳，训练学生视听技能

在音乐学习中，学生的听唱技能是同步发展的。在音乐教学中，除了要让学生认识、了解常见的音乐符号：休止符时值、弱起、附点、三连音等难点知识外，还有引导学生创编练声曲。如为了训练学生的视听技能，笔者在音乐教学中，不只是教一首歌曲，让学生简单地模唱，而是培养学生读谱子的能力。只有当学生能够理性地看谱、读谱，才能在多声部的视唱练耳中，将各种音符尤其是容易混淆的附点音符、切分音符等唱准，学生才能不受干扰地唱。教师要让学生明晰：多声部的集体唱，要追求音区平衡、声部和谐。当学生的视唱到位了，当学生的耳朵灵敏了，学生的音乐感悟能力也就得到了发展和提升，学生的音乐素养也将悄然生成。

3.弹唱结合，培育学生的音乐敏感

小学阶段的歌唱教学，其中有一个主要的教学目标，就是发展学生的音乐审美感受。如果学生在音乐学习中，能够形成一种音乐敏感，学生就能对自身歌唱的音高或音低、节奏的快慢、旋律的对错产生一个准确的判定。而教师的弹唱结合，能够有效地培育学生的音乐敏感。通过教师的弹唱，对歌曲进行细致的分析，包括歌曲的内容、体裁、调式、节奏、速度，等等。好的弹唱能够激发学生的歌唱激情，体现音乐歌曲的内在风格。如教学苏少版三年级上册的《牧童短笛》时，教师可以用钢琴，表现舒缓、欢快的两个音乐小片段，激发学生的感受音乐的情绪，有了情绪、情感的介入，学生的歌唱更舒心了，增进了学生对乐曲的亲近感。

三、引领学生“称心地动”，深度表达歌曲

陶行知先生曾经说过：我们发现了学生有创造力，认识了学生有创造力，就须进一步把学生创造力解放出来。对于小学生来说，他们学习唱歌，不仅用声音表达，更用身体律动创造表达。如果学生反复地听、唱，学生也会觉得枯燥，但如果融入身体动作，让学生邊唱边动，就能活跃课堂学习气氛，激活学生“本能的缪斯”。同时，借助律动，学生能够称心地表达自我的内心情感，表达自我对音乐作品的理解、感受。

1.用身体律动表达歌曲节奏

节奏是音乐最为基本的要素，是音乐中不可缺少的重要组成。如何让学生表现歌曲的节奏，一个重要的方法就是让学生用动作进行表示。如学生唱《瑶族舞曲》时，笔者组织学生和着节拍，踩着节奏步行，体验瑶族舞曲的那种从容、安稳。学生在身体律动中逐渐形成了感觉，从而能够更深沉地歌唱。如在引领学生欣赏《伏尔加纤夫曲》时，笔者组织学生和着歌曲的节奏、旋律，缓慢地行走，体会纤夫的那种超负荷的劳动以及内心的压抑、沉重。在这个过程中，学生自然能够认识到律动能够表达乐曲内在的情感、内涵，如欢快的节奏、热烈的节奏，能够喜悦，缓慢的节奏能够表达忧伤。

2﹒用身体律动表达歌曲音调

通常认为，节奏与音调是相辅相成的。只有当节奏与音调相互结合，才能真正地表达乐曲内在的情感。教学中，教师可以引领学生用拍手、跺脚、拍肩、捻指等动作、方式打节拍。这些动作、方式代表着某种节奏的舒缓，代表着某种音调的高低。学生边唱边动，能够形成一种视听、动作的双重印象，便于学生对歌曲的节奏、音调、旋律等的内化。如教学《草原就是我的家》时，笔者就可以让学生用身体律动表示音调变化、节奏特点。动作与音乐的有机结合，能够提升学生的音乐感知力、鉴赏力、表达力、创造力。

3﹒用身体律动表达歌曲内涵

通常情况下，学生之所以不能欣赏音乐，是因为学生缺少倾听，缺少对音乐作品的理解。为了提高学生歌唱的能力，教师有必要引导学生借助体态律动展现自己对音乐情感的体认。如《划船歌》是一首印度尼西亚民歌，歌曲的前半部分表现了船工在平静的海面上悠闲自在生活的情景，有规律的弱起节奏，学生的律动表现就应该比较平缓;后半部分表现了船工奋力划桨，小舟驶向远方的生动情景，这一部分的身体律动就可以热烈些。一般情况下，舒缓的节奏可以用拍肩、捻指方式表现，而热烈的情感则可以用跺脚、拍手等方式进行表达。

陶行知先生在《创造的儿童教育》《实现民主教育的提纲》《民主教育》等文中均提出要解放学生头脑、双手、眼睛、嘴巴和时空。歌唱教学活动对于提高学生的审美情趣，促进学生的情感发展具有重要的作用。在歌唱教学中，教师要关注学生的情感体验，借助聆听、唱歌、律动等增强学生的歌唱信心、深化学生的歌唱表达。由此，让学生真正成为学生歌唱的主人，充分发掘学生歌唱的潜质，培育学生的音乐素养。

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