论高职高专钢琴基础教学中学生音乐表现力的培养

凌嘉嫔

摘要：音乐表现力是一种拥有音乐感染力的的音乐演奏技巧。关于钢琴演奏的音乐表现力更是钢琴教学中的一大难点。笔者结合自身的教学实践和教学理论探究了一些在钢琴基础教学中音乐表现力的训练方法。

关键词：钢琴教学;音乐表现力;培养训练

随着中国音乐艺术的不断发展，越来越多人有机会接触到多元化的音乐，而作为“乐器之王”的钢琴也在家庭教育和学校越多的普及和重要起来。在钢琴艺术中需要有一些评判标准，主要是钢琴的艺术审美以及艺术表现力。音乐表现力是一种拥有音乐感染力的的音乐演奏技巧。因此，演奏者的情感以及审美能力和音乐的表现力在钢琴教育教学中具有非常重要的作用。

一、高校钢琴教学的基本现状分析

钢琴教学和其他学科的教学有明显性的差异，它不仅是一门具有抽象的学科，也是一门技术性的学科，而我们每个人对于音乐的感知度是不同的，这很大程度的要求教学方法要开放式的去引导，充分尊重学生的个性化和自由性。尽管目前很多老师能认识到这一点，但真正教学中力度可谓一般。其中最大的问题在于钢琴教学中过分的关注技能方面的教育，而对于学生的情感教育和审美教育比较缺乏，这样会导致学生在钢琴的演奏过程中无法与音乐相融合。笔者在本科大学四年的钢琴学习中，教师对于作品技术上的指导远多于音乐美学方面的引导，更注重实际演奏技能，舞台表演的训练。而在笔者从事高校基础钢琴教学后也发现，一些基础较好的学生虽然能够非流畅的演奏，并且节奏准确技术难点解决到位，但却缺乏美感;整体听下来，曲子显得呆板枯燥，犹如一潭死水。笔者对自己的学生练琴习惯进行了研究，大多数学生并没对音乐美学学习的意识，更多的是注意弹奏技巧的练习，这也就致使音乐缺乏感染力和灵魂。

二、音乐表现力的定义及其作用

音乐表现力就是指人们对于音乐作品内容的理解力以及对于音乐的美的感受能力，这两种能力在演奏钢琴时能是作品表现更具有感染力[1]。要想把钢琴作品的感情都表达出来，也应该将自己内心对于钢琴作品的情感放到演奏之中去。也就是说，想让音乐动人，首先要感动自己。表演者和听众能够在精神上进行沟通，使表演升华到再创造的境界就是我们所说的“音乐表现力”。

三、音乐表现力的培养与训练

（一）研读乐谱

在学习钢琴初期首先要养成先看谱再唱谱的习惯，在读谱时要关注特定音乐的标记（表情记号），比如音符、节拍、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、曲式结构等一系列的内容;在练习唱谱的过程中感受每一段乐句音符的走向及乐句之间的呼吸感，并提高对音高音准的敏感性。可以先由学生自主分句，在乐谱中做上自己的标记，通过自己的理解加深对作品感情，这样可以帮助他们更好地把握整个作品的风格，将情感融入音符，对音乐的理解会更加通透具有层次性和立体性。

例如在莫扎特奏鸣曲K.576-1中，有速度记号（tempomarks），并且可以知道这首奏鸣曲作于1789年，也就是莫扎特晚期作品。正是莫扎特经过奋斗，摆脱了（GALLANT GLYLE）的轻快，优雅，逐渐步入了对位法的世界，这些细腻、深刻的思想感情唤出了灵魂最真实的自然状态，勾勒出维也纳风格的温暖与恬静。这时期莫扎特摒弃一切表面的浮华矫饰，所以在装饰音的音色上处理要清脆、纯净。

（二）听觉训练

钢琴艺术包含听觉艺术的因素，所以，培养学生的听觉对学生演奏有非常重要的影响，决定了演奏后的效果。在钢琴的演奏中对学生听觉能力的培养和训练主要是对演奏中的音乐音响、音量、音色以及曲调感、节奏感和多声部音乐感的培养，这些听觉能力的提升和培养反过来又有益于学生钢琴演奏技巧的提升，对学生的艺术发展有着一定的促进作用。

（三）提升审美素养

教师可以要求学生欣赏不同风格音乐作品，或是其他乐器伴奏的演出，扩大声音的感知范围。在教学中，要有计划、有步骤地指导学生理解并演奏不同时期、不同音乐风格的作品。

包括同一作品不同演奏家的版本，比如GlennGould版弹奏的 J.S.BachTheWell-TemperedClavier与Pollini版本风格就非常不同，在欣赏这些不同演奏风格时，可以让学生独自思考，分析这些演奏之间表现力的区别，以及产生的效果，从而去对比自己的音乐表现力，这样在处理作品的细节上会有更多角度，避免只是去复制粘贴音乐。除此之外，教师还可以播放不同题材、体裁的作品，例如室内乐、交响乐、协奏曲、重奏、合唱等等，或圆舞曲、奏鳴曲、进行曲、练习曲等等，当然，教师也可以自身示范演奏，用自身的艺术素质和音乐魅力来感染学生。

亦或者可以从作曲家角度欣赏其不同时期的音乐风格，例如贝多芬早中晚期作品风格就很不同：

（四）掌握良好的触键方法及过硬的基本功

良好的触键方法及过硬的基本功是弹奏好一首作品的关键。比如，我们在弹奏一首乐曲时，需要表现激烈的情感冲突，强弱对比必须特别明显速度要很快，可如果基本功不行触键方法不对，那弹奏时强不起弱不下跑不快，纵使你心中有千言万语，激情澎湃也无法把它表现出来。伟大的作曲家拉赫玛尼诺夫指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧[5]。基本功好似摩天大楼理在地下的看不见的地基，只有在你越往高处走时，你才能深刻感到他坚实存在的必要性。而这个过程中的训练也十分重要，比如说断奏和连奏这两种最基本的弹法。

（五）增强演奏实践经验

实践经验可以很好的锻炼学生心态，国内大部分学生都缺乏自信，容易羞涩，上台后紧张而无法完美的呈现作品，笔者在教学中经常会给学生制造舞台环境，不断的锻炼学生舞台的表演力，帮助他们克服内心的紧张恐惧感，学会在这过程中着重对曲目情感的处理和肢体的表达。教师尽可能多鼓励学生去夸张的表达自己的情感，提升学生的自信心，将表演与音乐相融合，形象化的传达音乐。也可以引导学生积极参与艺术实践活动，帮助学生张开善于发现“美”的双眸，因此，在高职高专的钢琴教学中，必须要有意识的去引导和培养学生的音乐表现力。实际过程中可以采取示范、比喻以及解说等等手段，循循渐进，从趣味、思想、情绪等等方面来将学生对音乐的欲望激发出来。并在艺术实践活动中不断反思、总结、积累和沉淀，使学生的表现力得以进一步发展和成熟。

四、结语

综上所述，钢琴演奏中音乐表现力的培养与训练是非常必要的，演奏技能是基础训练，而对音乐的感知力，在一开始接触钢琴就要灌输，提升学生的艺术素养，从情感、音乐表现和审美能力进行多方面的培养。正确分析影响因素，包括培养学生读谱能力、听觉能力、人文素养、实践经验，以锻炼学生的音乐表现力[6]。

参考文献：

[1]肖成英.论高职高专钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].黄河之声2013.3

[2]郑兴之著.莫扎特钢琴奏鸣曲研究 [M].厦门大学出版社？

[3]阮甲.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].大众文艺，2016，（21）：240.

[4]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，1994.

[5]张海涛.浅析钢琴教学中声音表现力的训练 [J].群文天地.2010.8

[6]梁缘.钢琴教学中“音乐表现力的培养和训练初探[J].艺术评鉴2013.4