让情感的翅膀在音乐课堂中翱翔

2019-04-03袁祖未

儿童大世界 2019年1期

袁祖未

（无锡市春城实验小学，无锡春城 214000）

前言

音乐表现了人类现实生活情感，《礼记·乐记》中说道： “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。”有组织的乐音表达了人们的思想感情、反映了社会生活，是一种让人赏心悦目，能带来听觉享受的艺术。“情感”是指对外界刺激肯定或否定的心理反映，有愉快、悲伤、愤怒等感受，同时也有一定的抽象性。结合音乐和情感各自的特点，笔者认为，音乐作品跌宕起伏的旋律线条、强弱交错的音响节奏、重叠交织的和声分布，更能与情感找到契合点。对于音乐教学工作，《义务教育音乐课程标准》对音乐课程也进行了情感诠释: 一切艺术作品和音乐活动，皆融入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，人文性与情感是紧密相连的。音乐课程的审美性要求我们通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。这些要求需要融入情感体验到。音乐课程的实践性要求学生在亲身参与音乐活动的前提下，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。

因此，音乐作品中所表现的思想情感，不仅仅是的听觉感受，音乐是时间的艺术，需要亲身参与、整体感知，通过通感作用，让人展开丰富的联想，产生情感的共鸣，才能引起强烈的感情反应，从而体验到音乐作品的思想感情和意境。

一、情感教育在音乐课堂中的重要性

（一）情感教育有助于提高音乐审美

“美育”要求我们培养学生健康的审美观，开发学生鉴赏美、创造美的能力。通过音乐进行的美育就是音乐教育。音乐课程的基本理念要求我们以审美为核心，兴趣爱好为动力。音乐审美指对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流和对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。通过情感的体验，可以引导学生领会音乐要素在音乐中的作用，增强音乐素养。

比如著名的二胡曲《二泉映月》，是华彦钧先生的传世佳作，日本著名指挥家小泽征尔先生赞誉它为“需要跪着听完的音乐”。在音乐课堂中，学生很难从听觉和谱面上直接理解乐曲，这就需要情感来帮忙了。华彦钧晚年患病，贫困潦倒，他的音乐中饱含了生活的辛酸。再回到音乐的引子部分，它宛如一声叹息，把音乐引入了如泣如诉的部分。通过这样的情感体验，学生就能切身体会到音乐作品的中心思想，以及“引子”在音乐中的作用。

（二）情感教育有助于培养正确态度

音乐是情感的流露，情感是音乐教学的灵魂，只有把情感教育融入音乐中才能调动学生学习积极性，让他们能感受美、体验美和表现美。1～2年级学生处于奠定正确审美观和生活态度的时期，情感教育可以让孩子们在音乐课堂上树立正确的生活态度。如儿歌《小蚂蚁搬米粒》：

蚂蚁是微不足道的小动物，一只小蚂蚁的力量更是微乎其微。在演唱过程中，我们可以采用小组合作的方式，和声音强弱的对比，让孩子们切身体会到团结协作才能发挥整体的优势，培养乐观的态度和友爱精神。

3～6年级学生生活范围扩大、认知领域也拓宽了，他们体验与感受的能力也随之增强，可以指导他们通过合唱、乐器演奏等形式来交流情感，加强合作，树立他们的信心和热爱生活的愿望。

（三）情感教育有助于音乐文化的传承

无论古今，无论是神秘的东方国度还是遥远的大洋彼岸，音乐都是人类共同的语言。音乐可能因为科技的更新、创作条件的改善而发生变化，但它内部蕴含的情感是亘古不变的。我国古老的戏曲艺术是华夏文明中一颗璀璨的明珠，它有着悠久的历史，是以文学剧本为主，以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。戏曲萌芽于汉代的“角抵戏”，形成于宋朝的“南戏”，经历了几个世纪的沉淀形成了中华民族的艺术瑰宝，它以其特殊的魅力吸引着人们。被赞誉为“国粹”的京剧在清朝道光、咸丰年间形成于北京，逐渐和其他地方性戏曲形成百家争鸣，百花齐放的盛景，是我国早期艺术的重要形式。但在现代艺术形式多样化的今天，更多的青年学生不愿意去学习这样的传统艺术文化，这时候就需要情感教育来作为贯通古今的桥梁。

戏曲与民族精神是紧紧相连。传统曲目有《赵氏孤儿》，现代有八大折子戏等，都弘扬赞颂了忠贞、勇敢的民族精神。音乐课堂上可以通过讲故事的形式让学生们了解创作背景，激发学生的爱国情感，通过情感的共鸣让学生去体验音乐、感受音乐，从而能够接纳传统艺术形式，并且从内心去喜爱它。

二、如何为音乐课堂插上情感的翅膀

（一）充分投入教师情感

教师在课堂中的情感表达会给学生带来直接影响，想要学生在音乐课堂中饱含情感，教师首先要充分投入自身的感情。首先教师要不断提高自身的专业素养，能从简单的音乐要素中找到激发情感的突破口，经过整合、提炼传递给学生。其次，音乐教师也要加强自身的文化学习，提高综合素质。巧妇难为无米之炊，在授课之前教师应多了解音乐背景和创作意图，掌握充分的资料才能机动教学。想要以充分的感情来引领学生就必须能用多彩的课堂环节来打动自己。再者，教师在教学中要重视示范的作用，要以鲜明的音乐形象和极具感染力的展示，让学生有强烈的感受和学习的欲望。生动的语言和丰富的肢体也是情感表达的体现，教师可以把它们运用在和描述、分析音乐作品中的内涵中，引导学生感受、体验音乐的美感。教师富有激情和感染的教学可以紧紧抓住学生的目光，从而激发学生的学习愿望。同时也要注意，教师在表现情感时要真挚、不做作，为了情感而表现情感只能适得其反。

（二）加强学生的音乐实践

只有亲身参与才能切身体会。想要学生能在课堂中表现出情感，就必须在平时的课堂中加强实践，丰富他们的情感。教师要善于组织学生主动积极的参与音乐实践，在多种形式的课堂活动中获得情感体验，并及时鼓励学生表达出来。想要学生体会到音乐中自信乐观的精神，就要多在音乐课堂上鼓励学生去展示自我，在独唱歌曲中多让学生上台来唱一唱，在有故事情节的歌曲中多让学生以各种角色来演一演；想要学生体会到团结互助的精神可以多让孩子以小组唱的演唱形式来表现，或者以小组的形式开展音乐会；想要学生感受到音乐中描绘的美丽风景，可以让孩子大声朗诵你所喜欢的那一句歌词。在平时的课堂活动中丰富学生的情感体验，才能让孩子们从情感的角度去理解音乐。随着年龄的增长，知识的拓宽，情感的丰富，可以引导孩子们分析有情感变化、结构复杂的音乐作品，用自身情感体验去感受更多音乐作品中的情感。

（三）多种教学方法的引入

单纯的音乐作品可能是抽象的，尤其是器乐作品，这时候需要老师以多种教学方法来启发孩子的情感。设置情景教学法就是常用的教学方法之一。根据音乐风格和人物形象所设定的特定的教学情境可以让学生的情感更容易被调动起来。我们可以通过说故事，看视频等多种方式，让学生有身临其境的感受，把无形抽象的音乐用可感知的形式来代替。拓展达情法也是常用方法，有助于高年级的学生拓展思维。六年级的教唱歌曲《小白菜》是一首脍炙人口的民歌，学生在学习和演唱时常常会以嬉笑等不严肃的方式对待它。歌唱家张也演唱过根据民歌改编的《小白菜》，歌曲内容更加完整，音乐形象更加丰满，补充欣赏后，学生们在听到“弟弟穿衣，绫罗缎啊，我穿衣裳，粗布衣啊；桃花开了，梨花落了，亲娘想我，一阵风啊；桃花开了，梨花落了，我想亲娘，在梦中啊····”情感达到了制高点，他们眼含热泪的描述了小白菜的遭遇，以及随着时间的流转，小白菜对母亲的思念从未停止的心情。