现代油画创作中个性化油画语言的选择

梁亚云

〔摘 要〕个性化是现代油画创作的主要特点，油画的创作方式和创作内容，无不彰显着画家的个性，人们在欣赏现代油画的过程中，会感受到画家的感情和思想，实现审美上的共鸣。本文对现代油画创作中个性化油画语言的选择进行分析，以期对人们理解现代油画语言表达形式有所帮助。

〔关键词〕现代油画；个性化油画；艺术语言

尽管可視化是油画最显著的特点，但是随着时代的不断发展，现代个性化油画不仅通过画作本身传达情感，更多的是应用色、线、形等绘画元素表达情感，现代油画作家通过将这些元素应用在绘画过程之中，形成个性化的油画语言，表达自身的情感，这种艺术语言的使用是一个成功画家必备的素养。

一、个性化油画语言

个性化油画语言从属于艺术语言，传统的语言其意义在于交流，而油画语言也同样如此，当画家在明确油画作品的内容和主题后，会针对油画的内容选择绘画材料和绘画技能，并在创作油画的过程中，将自身的情感思想利用多种绘画元素表现出来，形成一种充满个性的油画语言。普通人依靠听觉进行交流，而艺术家则将油画作为沟通的桥梁，人们可以在欣赏现代油画过程中，感受作者的情感和思想，随着时代的推移，油画被赋予了更深层次的意义，充分体现了时代的特征和发展变化。

由于画家世界观和思想认知具有差异性，画家们的绘画方式和创造内容也存在着差别，不同画家创作的油画体现的是自身的生活感悟，他们将自己对生活的理解和情感通过艺术语言体现在油画上，也可以说，油画是艺术家世界观的体现。

油画作品中的语言会受到画家个性、文化素养、生活经历、兴趣爱好、民族地域和时代的影响。但是画家的个性化语言，一定是画家内心最真实的想法，画家只有全身心投入到油画创作之中，才能创作出具有艺术价值，充满时代特性，富有生命力的油画个性化语言。例如，印象派油画作家莫奈的《日出印象》就是对个性化语言最好的体现，人们如果不理解油画个性化语言，在欣赏这幅世界名作的过程中，则无法感受到艺术家的思想和情感。莫奈在这幅油画中通过光觉和色彩等元素的使用，为欣赏者营造出身临其境的感觉。这种个性化语言形式的使用，促进了西方审美价值观念和绘画技巧的发展。随着时代的变迁，艺术形式也会随之发生改变，艺术作品是对时代的反映，油画也不例外，因此，对现代油画创作中个性化油画语言选择进行研究，有利于提高人们对时代发展的认识和理解。

二、个性化油画语言的选择

1.油画语言 油画是写实主义的重要组成部分，因此，油画在选择个性化语言时必须遵循写实主义的特点，注意眼中事物到心中事物再到手中事物的变化，绘画者只有注重写实主义的特点，才能选择正确的个性化语言，其画作才能体现出画家的思想情感和艺术素养，人们才能通过画家的作品了解其思想观念以及寄托在油画中的情感。随着时代的发展变化和人们物质生活的丰富，人们在审美观上和审美情趣上也发生了改变，写实主义下的油画也随之发生变化，其变化的内容主要为创作形式和精神内涵。详细地说，时代的变革推动了写实油画绘画材质、绘画技术和绘画语言的创新。首先，油画语言在现代实现了多元化的发展，绘画者不仅可以对古典主义的图像进行利用，也可以应用浪漫主义的绘画技巧。这些图像和技巧的应用充分体现画家对于时代变化的理解。其次，写实油画表达主题的方式非常之多，画家既可以采用含蓄的主题，也可以采用直接的主题，除了少数艺术风格，写实油画可以对大多数艺术风格进行表达。相较而言，艺术家风格的不同，其作品表达的思想也具有较大的差别，浪漫主义画家的作品，比较重视表达内心的感受。而现实主义画家则注重还原真实的世界，因此，其作品多为还原客观事物。写实油画经过多年发展，到现代已经形成全新的语言风格，形成了现代个性化的油画语言，由此可知，个性化油画语言是画家对客观事物重新加工的产物，而不是对现实生活和客观事物的还原。

2.色彩元素 色彩元素同样是现代油画个性化语言的重要形式，在油画中包含了大量的元素，色彩就是其中之一。通常情况下，人们可以将油画中的色彩元素分为两种，一是自然色彩，二是情感色彩。其中自然色彩从属于写生色彩，这种色彩是对自然界已知色彩的反映。而情感色彩则与写生色彩截然相反，这种色彩从属于超现实主义，较为抽象，这种色彩是人们对自然色彩加工创造的产物，表达的是艺术家的内心情感，具有独特的审美和艺术价值。自然色彩的优势在于给人以强烈的视觉冲击，而情感色彩则是直击人们的心灵，让油画欣赏者与艺术家产生心理共鸣，因此，利用情感色彩创作的油画更加满足人们的情感需求。油画家想要成功形成属于自身独有的个性化语言，不仅需要对自然色彩进行控制，还要具备丰富的情感，以及情感渲染能力，并在创作油画的过程中，站在旁观者的角度，舍弃部分，注重整体，对油画的各个部分进行有机结合，并使用不同风格的色彩，对自身的情感进行渲染，尽管情感色彩是个性化油画语言的重要组成部分，但情感色彩和自然色彩又是紧密相连、无法分割的。如果只是一味追求情感色彩，而忽视自然色彩，将会导致油画空洞单一，如果只注重自然色彩，而缺少情感色彩，那么油画将会缺少个性。因此，油画创作者在选择个性化语言时，应注意两种色彩的有机结合，共同为油画添加色彩。

3.把握笔触元素 笔触元素同样是个性化油画语言的重要内容。画家在创作油画的过程中，如果采用不同的笔触，其油画作品表现出的艺术和审美价值会发生改变，通常情况下，笔触元素可以表现出油画作品的各类风格，例如委婉风格、张扬风格和粗犷的风格。随着时代的变革，油画的风格也随之发生改变，为有效匹配油画的风格，笔触元素同样发生了改变。笔触的应用方式主要分为两种，第一种是隐性笔触，第二种是表现笔触。隐性笔触多被用于古典油画创作之中，由于古典油画注重对真实事物的客观反映，因此使用细腻的隐性笔触较为合适。与隐性笔触相比，表现性笔触注重的则是个性表达和宣泄情感，使用表现性笔触可以增加油画作品的艺术冲击力，可以让欣赏者直观感受到画家的情感。因此，画家在绘画时，应重视笔触元素的使用，选择正确的个性化油画语言，以此来提高油画作品的艺术价值和情感冲击力。

4.把握造型元素 造型元素在个性化油画语言中具有重要的地位，其作用十分明显。造型元素具有客观性的特点，完美契合于写实油画的要求。在油画产生之初，模仿论是油画创作的主要技艺，模仿论对于油画的发展起着至关重要的影响，这一时期的艺术家，在创作油画的过程中重视对物体形象的把握，其作品与客观事物趋于一致，写实主义油画在这一时期已经趋于成熟，但即使是这样，写实主义油画的造型元素依然为后续艺术家表现自身的主观感受留有余地。到了现代以后，写实油画的概念正在逐渐发生改变，其内容得到了延伸，拓宽了艺术家表现的空间，尤其是抽象风格油画的出现，更标志着写实油画的发展已经迈入全新的阶段。这种抽象风格的油画，不仅是对原有油画形式的创新，更是现代油画作家为表达自身情感对造型元素进行改变。通过个性化和抽象化造型元素的应用，可以让画家在油画中直观表现出自身的情感，并且较为抽象的油画，可以吸引观众的目光，感染觀众的心灵。充满个性化的造型元素，让现代画家的油画作品突破了传统风格的限制，具有浓厚的时代气息，通过对个性化图形的描绘，反映着时代的发展和变化。

5.材质与肌理 油画艺术经过多年发展，不仅其创造风格和形式发生变化，其材质和肌理也实现了多元化的发展，现阶段，油画作家需要肌理和材质上的突破，不断对肌理和材质制作的理念进行创新。这种创新和突破的过程，正是油画艺术价值的体现。

在创作油画的过程中，材质和肌理对于油画的风格和形式具有重要的影响，部分画家喜欢运用多种材质，表现出较为平滑的肌理；而部分画家则喜欢使用丰富的颜料和材料，形成色彩鲜明的视觉效果，产生的肌理较为厚重，给人以粗糙的画面感。我国艺术家也在进行多种材质的使用，以此得到个性化的油画语言，如油画创作者尚扬就利用多种材质进行绘画，他为了追求厚重的肌理，甚至将沙子作为材质，在经过不断的尝试创新后，最终形成了属于自身的个性化油画语言，由此可见，画家想要形成个性化的油画语言，在选择材质过程中，不要拘泥于形式，要勇于突破和创新，找到一条适合自己的创作道路。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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