《汉江韵》三重奏中演奏技法的传承与创新

孙 倩

（扬州大学，江苏 扬州 225009）

古筝这件古老的乐器在不断发展的过程中，南北两方逐渐形成自己的流派，具有代表性的如浙江、山东、河南、客家、潮州自成一派。《汉江韵》就是河南筝曲的代表作之一，取材于河南曲剧中的《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名为《汉江韵》，1962年由乔金文创作，描写了河南人民春耕时热火朝天的场面，也充分表现出河南筝曲直率、爽朗、质朴的特点。之后，王中山先生在此基础之上重新编排为三重奏的形式，使得乐曲既具有民族性也具有时代性。

一、曲式特征

重奏版本在曲式结构上基本遵循了原曲的结构，最突出的变化体现在调式方面。王中山先生采用的是双调式五声音列不完全八度周期模式定弦（见谱例），以C徵调式为主，游离于C宫调式。这类定弦仍然是以中国的五声音阶为主要基础，在寻求新意的同时，也很好的保留了中国的风格特征。

谱例：

改编后的《汉江韵》是三重奏的模式，这三个声部结合在一起的不同旋律线，在节奏、音调进行方向起伏。在《汉江韵》三重奏中用短小的旋律型作为二三声部，衬托了一声部的对比，将主要旋律烘托出来。

二、风格性演奏技法

（一）游摇

《汉江韵》中出现的摇指都是由游摇来完成的，这与南派的很多小指扎桩摇有明显的区别。游摇时需要根据情感的变化，从靠近琴码的地方开始摇指到靠近岳山的地方或者从岳山开始到琴码的方向，音色也在朦胧和明亮间发生变化。再加上左手大幅度的颤音以及上行小三度的快速上滑音，颗粒感强，极具表现力。

（二）大指夹弹

夹弹是河南筝曲代表性的指法之一，大指的夹弹是《汉江韵》主要的演奏技法之一。夹弹是指将右手的无名指扎桩在一根琴弦上，大指弹完一个音快速落在下一根琴弦上且无名指保持不动。这种弹奏方法可以得到饱满圆润的音色。不仅仅是大指的“托”，大指的托劈运用的更加频繁，也是利用大关节发力，得到铿锵的音色，充满河南地方风味。

（三）上下滑音

河南筝曲的上滑音按音速度较快，这与河南人民爽快的性格是一样的，多为小三度上滑，如“mi”到“la”和“si”到“dol”。在乐曲的一开头就多次出现，左手按弦一定要快速准确。下滑音的弹奏方法也是一样快速无过度，频繁的使用下滑音使得乐曲更加粗犷、传神。

（四）密颤

在弹奏此曲中的颤音时需要弹的重一些且很连贯。密颤大部分都集中在慢板中“fa”和“si”上，右手一般是游摇或者是连续的托劈，会持续颤音两三个小节。密颤是利用左臂肌肉的紧张形成的密颤，对左手的技术是一大考验，并且在按弦时“fa”和“si”的音高需要略高一些，但也不能到升“fa”的音高，需要单独去练习。紧密而急促的颤音，将本是平直的连续单音的重复变得富有弹性，是体现韵味的一个重要技术。

（五）点音

点音在整曲中有着它的重要性，分别出现了全曲的75小节和135小节，考验了弹奏者对左手按音的控制，不能有滑音的效果，需要敏捷和干净的音色。75小节出现的点音让人感到意味深长，而135小节出现的点音是在全曲快结束时，将曲子推向了最高点，听上去更加豪放。

（六）创新技法

1.走位三指摇

三指摇是指三根手指同时在琴弦上摇奏，走位三指摇则是在摇奏的过程中沿着旋律的走向摇奏，在《汉江韵》三重奏中运用了这一技法的段落，是快板和慢板的一个连接段，在听觉上比起单一的摇指来说音响效果更加丰富，将单一的线状音立体化，更加可以渲染气氛，可以说是将古筝这一乐器的潜力发挥的淋漓精致。

2.弹轮

弹轮是指将弹奏和轮奏相结合同时用一只手来完成，这本身就是一个很有难度的技术，王中山先生在他很多改编曲中都运用了这一技术，《汉江韵》三重奏中弹轮的段落同样也是放在了连接段这个段落，这也是对演奏技术的一大考验。弹轮技术使得古筝在弹奏长音旋律时也可以弹奏多声部，加上左手的按音，增加了立体的效果，扩展了古筝演奏的织体结构，让古筝的演奏领域更加广阔，是一个伟大的创新之举。

3.快速指序

“快速指序”体系是由赵曼琴先生提出来的，他也是王中山的老师。快速指序打破了八度对称的弹奏模式，让古筝也可和其他竖直乐器一样自由去组合自己的手指。在《汉江韵》三重奏的版本中，王中山先生就将这一段放在了曲子的最后一段，这是在原曲独奏版本上的一个延伸和加花，通过这一段将乐曲进一步的推向定点。手指连续的快速跑动，旋律不停的向前推进，整整四十二个小节不得不让观众大呼过瘾。

三、技法创新的意义

（一）推动创新技法发展

传统的筝曲在技法上面一般是比较单一的，这样也会造成音响效果的单一的弱点，演奏技法的创新和使用就可以弥补这方面的不足，在历史领域的音乐作品中加入现代音乐语言的因素，更是古老音乐灵魂的保留更是一次升华。《汉江韵》三重奏中，王中山先生保留了河南筝曲的大指大关节的托劈等精华的传统化演奏技法，在此基础之上又将独奏曲改编为重奏的演奏方式，加入快速指序以及弹轮等创新技术，将传统筝曲更好的展现在世人面前，增加曝光率。这次成功的改编也为后人提供了借鉴。

（二）推动民族乐曲的发展

如今古筝艺术早已经走出了国门，演奏的曲子也不是简单的五声调式，一些根据钢琴去改编的曲目或者是为古筝创作的特殊定弦的曲目数不胜数，对演奏的速度和难度有着更高的要求，这也是演奏技术创新的迫切原因。在一定程度上，这也拉近了古筝和国际的距离，用古筝弹奏外国曲目，更是别有一番风味，成为交流和沟通的桥梁。王中山先生在创新技法上的大量运用的成功让人们直接接受了这一演奏方法，最大限度的发挥了古筝这一乐器的演奏特色，真是千变万化。

四、结语

王中山先生在尊重乔金文先生的创作之下，又赋予了这首乐曲新的艺术生命，重奏的演奏方式和特殊的定弦方式令人眼前一亮，特别是在此之中加入的快速指序、弹轮、走位三指摇最大程度的丰富了乐曲的音响效果。不仅仅是在此曲当中更是对之后的技法的发展以及民族音乐的发展有着深远的意义。对于任何的艺术来说，自身的不断发展和创新，才是保持长期生命力的关键。