原创文化类电视节目的发展状况探析——以《经典咏流传》为例

王春月

（上海工商外国语职业学院，上海 201399）

在中国电视综艺节目同质化、泛娱乐化的大背景下，2013年至今，中央电视台推出了包括《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》《经典咏流传》《朗读者》等在内的一系列原创文化类电视节目。央视系列节目所形成的品牌效应，不仅获得了上佳的口碑，还取得了不俗的收视成绩。此类节目不仅带领全国人民重温了经典文化，重新点燃了全民学习经典的热情，“让经典变得流行”，带领国人进行了一趟心灵回乡之旅，并且借助“一带一路”的发展机遇，更是对中国文化对外的传播和交流起到了引领和推动作用。

一、节目成功的原因

（一）优秀的团队

被称为现象级清流节目的《经典咏流传》，豆瓣最高分达9.3，一经开播，立即抢夺一干卫视晚会与综艺节目的收视。然而《经典咏流传》的成功绝非偶然，其导演是田梅，田梅导演同样是《朗读者》的总导演，《朗读者》就已经获得了好口碑；节目主持人是人气颇高深受观众喜爱的撒贝宁；鉴赏团成员包括北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光，还有主持人曾宝仪和音乐人庾澄庆，他们从不同角度解答诗歌背后深厚的文化底蕴和丰富的人文内涵。

（二）节目的教育功能

尼尔·波兹曼曾说：“虽然电视削弱了人们的理性话语，但它的情感力量不可忽视。”[1]《广州日报》曾评论《经典咏流传》：用创新的诗和歌的结合，回到了诗歌的起源，也让诗歌回到了生活，完成了传统文化的创造性转化和创新性发展。文以载道，歌以咏志，让文学名篇在音乐中重获新生。让观众在歌唱中学诗词、背诗词，或是经典最合适的传承方式之一。[2]观众在收看节目的同时确实可以收获一些知识，尤其是一些诗歌背后的典故及作者的故事。

在录制《中国诗词大会》的时候，主持人董卿曾问郦波老师：“郦老师，您是大学教授，却参与不少电视节目的录制，是不是有点不务正业啊？”郦老师不及思考，本能地回答：“在我眼中，《中国诗词大会》《中国成语大会》《中国汉字听写大会》和《百家讲坛》等，其实和我学校的课堂并没有区别。知识分子的使命是传道、授业、解惑，既然电视能产生更大的传播与教育影响，作为一个教育者与传道者，我为什么不来？”[3]从老师及专家学者的角度给此类节目的教育功能予以肯定和认可。

（三）中国传统文化的魅力

习近平总书记指出，“要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力。”原创文化类电视节目的传统文化内涵与现代节目形式的统一，实现了电视媒体社会文化传承的功能重塑与回归，符合当下创新形式传播传统文化的时代要求，具有重要的理论意义。

目前国产的电视节目在向“娱乐形式+文化价值与内涵”的结构转型，综观原创文化类电视节目，我们不难发现它们的共同之处，即对中国传统文化的挖掘，展示传统文化的魅力。在第一季节目中，果敢Duplessy疯马乐队融汇中法印蒙四国乐风诠释《登鹳雀楼》。这首仅有20个字的经典诗歌传播到遥远的欧洲，维也纳莫扎特童声合唱团以中英德三国语言进行演绎。无论是汉字、词语还是诗歌，都用为观众喜闻乐见的形式，来灵活运用中国传统文化的要素。从根本上讲，国产文化类电视节目彻底摆脱了长久以来买入抄袭的老套，找到了一条独特的原创和文化推广之路。

二、节目存在的问题

（一）收视率难以匹敌当红综艺

数据统计表明，《经典咏流传》的全国网平均收视率为1.33%，在欢呼与庆祝的同时，我们应该客观看待差距。作为央视打造的节目，远不及《奔跑吧！兄弟》《快乐大本营》《王牌对王牌》《最强大脑》等诸多省级卫视的综艺节目。举例来说，新一季的《奔跑吧》收视率第一期播出的最后收视率创了跑男的新低，这个数据是1.7多，这已经差得让人吃惊了，因为之前的跑男，前面几季都是在3点多和4点多。所以，不要在收视率的迷失中患得患失，坚持制作能吸引更多受众，尤其是年轻观众的优良节目才是硬道理。

（二）知识传播碎片化

施拉姆指出，所有的电视节目都有教育功能。[4]但此节目的知识是碎片化的，很多诗词都是截取其中部分的内容，有些进行反复，已然打破了原作的完整性。对于不熟悉诗歌的观众，尤其是青少年，可能会起到误导作用。观众固然可以从节目中获取一些知识，但这些知识基本都是自己已掌握的，或者是在已掌握的基础上进行加深和拓宽的。因为观众很难在节目播出的同时记住一首诗词，更何况多数诗词改编歌曲之后，已失去了原文的完整性。在这样一个快节奏的时代，还能奢望观众换台之后去搜集学习上一个节目的相关内容吗。所以无论从知识的传达还是观众的接收，都呈现一种碎片化的现象，很难获得系统的知识。观众只不过是在娱乐的同时，受到了传统文化的一些浸润[5]。

（三）经典传唱人对传统文化理解不足，表达肤浅

观众是节目内容和话题创新扩散的终点，也是创新扩散的直接参与者。不得不说，像流量明星作为意见领袖，确实为推广节目贡献良多。他们在歌唱方面是颇具成就的，但在文化水平方面存在差距，以至于对其传唱的诗词一知半解，甚至误解，对诗人陌生，对诗词的创作环境及态度不理解，导致最后只剩专业唱腔的表演而缺乏对诗歌内涵的表达。节目受到诟病的一点就因为大量明星的参与[6]。比如第11期，凤凰传奇演唱的一首《将进酒》，其音乐创作灵感来自于网络走红的一段视频。视频中的主角是中科院博士生导师陈涌海，他同样被请到了节目现场，自弹自唱一首《将进酒》。这是基于对生活和诗歌的体味油然而发的情感表达，其苍凉的嗓音和洒脱的表现，让观众看到了那份属于李白的精神。“摇滚博导”收获了众多观众的喜爱与支持，而娱乐明显相形见绌。希望明星多做功课，把握经典诗词里的文化内涵，不要只是肤浅地吟唱字词，真正成为文化推广者。

三、节目改进设想

首先，央视对中国传统文化元素的运用和基因的传承，对电视节目的创作树立了一个良好的榜样，应该继续坚持走品牌创作之路。针对发展过程中存在的问题，本文认为，应该多一些学界、业界人士讲内涵，少一些娱乐明星博眼球。循此路径，《朗读者》已经取得了比较好的口碑，与之相反，打着科学竞技口号的《最强大脑》却搞得不伦不类，饱受诟病。

其次，注重讲述普通人的故事。在第7期，王铮亮演唱的《长恨歌》是已经过世的王之炀老人在病床上写下的简谱。故事发生在2015年，与肝癌晚期战斗的王之炀已86岁高龄，他的孙女将老人吟诵的古诗词视频发到微博，一时间感动千万网友，也引发了众多民众加入到不同风格翻唱《长恨歌》的活动中来。通过这种方式可以加大节目的社会广泛性，使得更多普通人以多种形式参与进来，普通人的故事更感人[7]。

四、结束语

通过挖掘中国优秀传统文化的内涵，央视找到了一条独特的原创和文化推广之路，彻底摆脱了长久以来买入抄袭的老套，这是电视节目也是文化传播的可喜成果。克服发展过程中的一些问题，使节目把普通人作为关注的主体，增加其内涵和故事性的同时可以吸引更多的受众。在这样一个时代背景之下，我们要积极传播中国文化，而这条原创之路也应该坚持坚定地走下去。