透过热播剧《知否》来看中日插花艺术

“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首广为流传的诗词出自于南宋女词人李清照的《如梦令》，李清照的作品流传至今的不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”，这首《如梦令》便是“天下称之”的不朽名篇。李清照在北宋颠覆之前的词多是饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首小令记叙了这样的事情：一夜风雨后，词人酒醒后仍惦记着海棠花，并告诉侍女，海棠应是绿肥红瘦。“绿肥红瘦”委婉地表达了自己韶华正逝的感叹、对美好事物消逝的惋惜之情。

热播剧《知否知否，应是绿肥红瘦》最吸引大家的就是：取自李清照诗词，文艺范儿十足的名字。其次，透过唯美的诗词感受到的历史气息浓重的时代背景，无论是场景还是情节设置上都弥漫着浓厚的复古文艺气息，让人欲罢不能。

古朴雅致的中式风格场景，细腻贴切的古代民俗展现，加上低饱和度的色调，《知否》堪称一部宋代美学剧。从拍摄选景到场地布局，《知否》完美展现了宋代的市井风貌，大宅府邸、街头瓦巷，每一帧的画面都仿佛在欣赏一幅幅精美的宋代风情画。在剧集中，盛家祖母请宫里来的孔嬷嬷教三姐妹礼仪规矩，其中提到了焚香、插花等技艺。这些都是有根据的，宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，描绘出了宋代文人雅致生活的“四事”或称“四艺”，“四艺”之中花事最为清雅。此四艺透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味，将宋朝人的日常生活提升到了一种堪称艺术的境界。

宋代人其中一个生活情趣就是插花，可以說历史上没有哪一个朝代的民众比宋代人更热爱鲜花了，宋朝堪称中国插花史的顶峰。插花成为宋朝社会的时尚潮流，是与赵宋皇室有着密切的联系，宫廷重视插花甚至成立了专门的政府机构，这样以来，上至达官显贵，下至贩夫走卒都爱在家中摆放一瓶鲜花点缀生活。杨万里的一首诗还写到，简陋的路边小店也以插花为装饰：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。” 当然，文人雅士对插花的要求更高，除了美，更讲究清雅意趣，表达内心的高洁。

《知否》剧中有一个场景便深深吸引了我，就是盛家的教习嬷嬷——孔嬷嬷教几位小姐学插花的场景，孔嬷嬷曾言：“插花是门极雅致高深的学问，花艺讲究，外师造化，内化心源，不但要美，更要有趣，若还能说出几番哲理来，那便是化境了。” “配色讲究或浓烈、或淡雅、或冷、或暖、或二色互补、或一君一臣。”插花这门学问，自古以来就是“师傅领进门，修行靠个人”。能学到的只是“技”，真要靠近“艺”，还需不断的思考与尝试，让花以独特的形式表达精神意念。

插花大致分为三大类：东方式插花、西方式插花、现代式插花，插花技巧都是富含艺术感，其最大的特点就是以花达“意”，以花传“神”。东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感，所用花材较少，叶疏枝少。大部分人都喜爱把叶子修得很稀疏，插于玻璃瓶中，以增强花卉的形态与构图，

形成特有的艺术意境，具有浓厚的艺术感染力，如同中国画中的诗意画。西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表，其插花特点是：色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性，用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。现代式插花揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案，更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。个性、自由、灵活多变，其用途范围也很广，常用于婚礼花艺或家居花艺。

中国传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年历史，它经过了汉代的初始期、南北朝的发展阶段、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各个阶段发展至今。隋朝之前，插花主要用于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。宋代插花艺术突破了唐代的富丽堂皇，以“清、疏”风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者的人生哲理与品德节操，被称作“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

中国传统插花的显著特点是多使用线条类花材，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜，水平和下垂四种不同的插花形式，各得自然之妙趣。中国传统插花采用三大主枝的非对称构图，在枝条形态上更有：“一枝见波折，两枝分长短，三枝讲聚散”的秘诀。构图法则遵循三远法：平远、深远、高远。平远是指前中后，深远是指左中右，高远是指上中下，这样才会使整个作品有立体感和透视感，俯仰呼应。

插花并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的堆积，而是一种情感的表达和创造。插花起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传入日本。就像茶道传入日本一样，插花也被日本人学习和改进，将其称为花道，从而融进自己民族的文化和内涵，成为文化教育的一个重要环节。花道在日本因天时、地理、国情而发展到如今的规模，并在发展过程中产生了各种流派，各流派特色和规模都各有千秋，但天、地、人三位一体的和谐统一思想却是相通的。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。日本插花的流派众多，号称有三干流之多。而诸多流派中，池坊流、小原流、草月流脱颖而出，三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。

日本插花始终以自然界花与木，作为表现的物象。他们认为，自然界质朴纯正，即应受到尊崇也该与之学习。“花道”提倡从自然中吸取艺术之魂，触发创作灵感，达到源于自然而高于自然的绝妙境界。各插花流派均提倡插花者应探究植物的生长习性，于自然中观摩花木性情，展现对于花木的入微之心。而插花须融合个人情感，将内心寄予花卉之上，与之沟通交流，方使作品呈现出强烈的自然生命力及美感。

日本插花大师芦田一寿曾说过“花多非常奢华，确实是非常有魅力，但花少会有另一种美。比如说日本插花不仅仅要求五彩缤纷，例如松树皮已经长了绿菌的部位、虫叶等等，这些花材展现了生命变化，从生到死的过程，就很值得被欣赏。无论中国还是日本，大多是女性热爱插花，但最早插花是武士阶层的行为，武士通过花的生命短暂，在有限的时间中表达出它的美，空灵又有点伤感的东西，但是很有生命的力量感，所以我希望男性也可以设计插花，去发现枝条的美，插花的美。”正如姚文坛女士所说“生活在移动互联网时代的我们，节奏更快、时间更紧张、思考更碎片、人也更焦虑，非常需要一点点慢节奏的过程来让我们的心沉静一点。”就像插花一样，结果并不重要，过程才是真的重要，插花会让我们的生活更加雅致且有趣。

作者简介

金蔚（1977-），女，回族，浙江省义乌市，毕业于西安外国语大学，日语语言文化专业，本科，现任职于西北工业大学明德学院，日语教师，讲师。