基于数字媒体艺术的展示设计与分析

2019-03-22赵明明

传媒论坛 2019年14期

赵明明

（黄山学院艺术学院，安徽黄山 245041）

一、前言

现代展示设计的概念不仅仅局限于展览，展示设计活动是设计者通过给作品注入内涵，通过一系列展览活动展示给人们看的活动。但随着数字时代的发展，展示设计已经不局限于展台和展板等静止的、被动的形式，而是作为一个主动的、动态的展示方式活跃在人们的生活中。信息时代让艺术有了更简单、快捷的传递媒介，使展示设计在人们的生活中的地位逐渐上升，已经成为人类艺术生活中必不可少的一部分。

数字媒体就是数字化的艺术，它通过现代计算机技术制作出艺术作品，在新媒体形态不断形成的今天，数字媒体对艺术设计的影响超出了我们的想象，当前，数字媒体艺术在展示设计的领域中发挥着越来越重要的作用，它不仅在外在上改变了展示设计的传递和接受方式，同样的，也在内在上改变了展示设计的意义与形式。它能够最大限度地丰富艺术作品的展现形式和内容，加上信息科技化发展的现在，数字媒体降低了艺术传播的门槛，让艺术在更多人们的心中萌芽、发展，达到一定程度的普及化，极大程度地满足了大众对于信息的接收需求。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用

（1）交互式体验。传统的展示设计只局限于静止的、被动的形式，数字媒体在展示设计和人之间建立了动态的、可体验的桥梁。互动体验中，物体不仅仅只是物体，数字媒体融合了传感技术、三维模拟等技术，在虚实之间的运用能够让人们感受到具体的实物，可以说数字媒体艺术拓宽了人类的想象空间，并将想象空间实体化，给人们创造出一个虚拟的感知空间。人们通过传感设备能够在虚拟的空间中移动、感知，计算机根据人的移动创造出实时三维立体画面，让观众通过五感体验沉浸其中，与作品进行深入而良好的接触和感触，强化艺术作品的表达效果。这种交互式体验就是要参与其中的人发挥自身的主动性去了解、感受艺术作品，体会整个过程带来的愉悦，让人留下真实的体验，进而发表深刻的评论。

（2）空间展示设计。过去的空间设计大多根据实物的形式和内容，对空间多层次地进行分割和压缩，相应的，在压缩的过程中艺术信息会有所缩减。而在4D数字媒体艺术地应用上，突破了空间展示设计的束缚，能够将虚拟空间做出真实的延伸，声光电的运用能让场景更加真实，传感式设备能加强触摸的真实感，空间温度的变化能让人犹如置身虚拟和现实的交替世界。

（3）网展设计。网站设计是在互联网技术普及后发展起来的一种设计展现形式。由于初期设计师在设计理念上的局限性，网站单单用于展示设计作品，仍然是被动的展示形式，没有突破传统的实物展示局限性。在设计师的设计理念和观念慢慢进步和创新突破后，网站虚拟的购物和虚拟博物馆兴起，让人能够打破区域和时空上的局限进行采购，又能参与虚拟博物馆的观赏，与此同时，还能在网站上与世界各地的人共同探讨和交流艺术理念和感想，进行思想上艺术的碰撞，深化艺术内涵，达成艺术交流。

三、数字媒体艺术在展示设计中应用要点

（1）从业者素养参差不齐。数字媒体一方面降低了艺术创作的门槛，另一方面也降低了从业者的平均素养，降低了艺术作品的质量。部分艺术设计者单纯追求艺术作品的短期经济利益，而忽视了作品纯粹的艺术性，过于浮躁和对自身利益的重视，使得当代艺术作品的质量参差不齐。在这种恶性循环下，容易造成艺术享乐主义，将艺术变为更加娱乐化的作品，过于重视艺术的轻松和娱乐，而忽视了苦难给艺术带来的深刻和真实。这种过度重视技术而忽略艺术本身的纯粹和内涵是当前数字媒体艺术发展存在的问题。

（2）保持创新精神。现代数字媒体技术在艺术上的普及应用，使得从业者越来越多地重视技术本身，而不是艺术本身，这样创作出来的艺术作品只浮现于技术层面的创新，而不是艺术内涵下的创新。数字媒体艺术的本质是艺术，失去艺术欣赏价值的作品也失掉了作品的本质，这样的作品只能是不断重复大众欣赏水平的复制品。在这一程度上，过度重视技术上的创新而忽略了本质上的创新的艺术，反而是数字媒体在艺术中的价值有所损失。

（3）作品适应观众和市场需要。数字媒体艺术在展示设计中的应用要适应观众和市场的需要，才能在展示过程中明确地展示作品的主题和内容，让观众彻底接收来自作品本身的创作意图。并且，艺术作品应该有着深刻的市场需要，在保持个性的同时要充分展示出与人交流的氛围，用设计语言让观众和作品有更深入的交流。