互联网时代下艺术设计的交互演绎与发展新态势

朱宇婷

(安徽信息工程学院，芜湖 241000)

在当今的社会中，互联网已是耳熟能详的词汇。从青少年到老人，都在互联网时代享受着便捷，互联网技术已渗透到人们的生活、工作等各方面。国家不断地提出“互联网+”的发展需求。对艺术行业来说，互联网的发展，让传统艺术形式出现了新的格局，无论是艺术表现的手法还是艺术创作的工具，都在不断地优化和创新。在艺术的最终表现形式上也呈现多元化的发展方向，艺术家可以在互联网技术的基础上进行大胆的创作，所以说，艺术在互联网时代背景下呈现出多元化的交互演绎。

互联网技术的兴起和发展对社会的各个方面都产生深远的影响。在艺术方面，互联网技术与之深度融合，使得艺术在传统设计方法的基础上得到互联网的辅助与推进，设计方式和设计工具得到改良。与此同时，艺术因为这种新技术的出现，表现风格也因此更加多元化，艺术设计者能够根据互联网技术提供的便利做出更多的尝试。因此，艺术设计者的想象力更由可能转化为现实。这些都是互联网技术给传统艺术带来的积极影响。[1]

一、艺术新格局——互联网是机遇

互联网时代下，艺术从线下走向线上，无论是展现方式、主题，还是传播方式都发生很大的变化。可以说，互联网对艺术行业发展的影响力变得越来越不可低估，从传统的纸质媒介到新媒体的出现，从传统的线下艺术展览到线上展厅的出现，互联网媒体成为主流媒体并渗透各个领域。

2018年5月的国际博物馆日，以“超级连接的博物馆”为主题，印证了互联网的发展推动了传统博物馆的变革。国内很多博物馆开始建立数字化平台，中华艺术宫是我国首个提供全景虚拟浏览的博物馆官方网站，人们可在电脑上进行虚拟游览，不用出门即可将中华艺术宫参观一遍，人们可以轻松地通过互联网了解传统文化和历史，不再受时间和地域的限制，无论何时何地都可以查阅资料，甚至可以了解国外一些博物馆的在线展览，例如法国卢浮宫博物馆，通过互联网，人们可以欣赏到世界各地的艺术馆、博物馆的艺术作品，这无形中扩大了艺术的视野和格局。

艺术资讯和思想以最便捷的方式进入艺术家的生活，促使人们思想的转变，从而在设计风格、内容和形式上发生变化，给艺术行业带来了新的机遇。

二、艺术新媒体——与互联网的交互演绎

(一)多种感官体验

在传统的艺术作品中，以文字、色彩、图形等元素来传达思想，多数体现在视觉上的感官刺激，显得较为单一。随着互联网的发展，对交互体验更为注重，在艺术作品中，增加多感官体验，如近年互联网上流行的渐变色，体现环境感受的声音或通过肢体等触觉刺激，能够提高作品的魅力和关注度，抓住接收者的眼球，从而更好地传达设计思想。这种跨感官的设计也是艺术界一大趋势。曾有艺术家利用嗅觉进行视觉化设计，将不同城市的味道捕捉下来，制作成互动图，形成一个以嗅觉刺激为主的城市气味地图。还有煤气公司为了提醒用户警惕煤气泄漏，在宣传单页上，设置刮嗅区域，只要刮几下就能闻到煤气味道，以此嗅觉感触提醒用户，再例如蒙特利尔交响乐团打破传统听觉感受，融合互联网交互性技术，给观者带来沉浸式体验感受，实时投屏，不仅显示表演动作，还根据节奏、韵律出现直线、曲线等线条，从视觉上和听觉上感受音乐的魅力，使听众沉浸在表演中，感官体验也被无限放大。

因此，艺术者在创作过程中，有着更多的交互式体验，利用新技术、新媒体、新方法，通过多种感官融合，给用户带来全新的感官升级。

(二)多种技术融合

当艺术遇上技术，必定会发生碰撞，进而相互作用，能够为艺术者提供创作的新思路，形成新的艺术表现形式和表现风格。

艺术者利用新的互联网技术，不断创新，形成新的艺术形式，这是艺术与技术碰撞的火花。新的技术可以通过新的设备和使用方法，从而达到新的艺术效果。首先，新技术可以将文字、图形、动画、视频、声音等元素融合在一起，通过信息技术，从而形成新的艺术传播方式和艺术观念。其次，形成了新的艺术创作思路，越来越多高校设立数字媒体技术和数字媒体艺术两个专业，不断加强计算机的科学技术和艺术之间的联系，从而在技术的基础上开拓艺术的新思路。

以电影艺术来看，目前已有很多的互联网巨头加入影视业，比如豆瓣影业、巨人影业、小米影业、途牛影视传媒、腾讯影业、百度影业、阿里影业等，这些互联网公司的加入，让电影行业释放更大的商业价值，改变了人们在电视、电影院看电影的习惯，也给更多的电影艺术者创作的机会和载体。[2]电影技术也从2D发展到3D、4D，通过戴上3D眼镜，利用视觉的重叠，制造三维立体感，配以风雨等环境上的感官变化，让观者在观影时更有体验感和带入感。

随着时代的发展，技术更是逐步发展，AR+VR技术应用更为普遍，商场随处可见的体验馆，让更多的人了解新技术的出现，通俗而言，VR是利用计算机技术，从空间和位置上来模拟现实，让人达到身临其境的效果。而与之相似但又不同的另一项技术AR，在增强现实的道路上也是花样百出。它把计算机提供的虚拟信息，叠加到真实的生活中，起到了对现实的增强作用。旅游地宋城利用AR技术，游客可以随时进行AR场景互动，游玩路线规划等更多惊喜体验；工商银行信用卡官方APP工银e生活采用视+AR领先的金融行业解决方案打造AR平台，推出一系列AR体验，提升用户体验；《权力的游戏》第七季回归时，策划主办的《权力的游戏》主题活动，大型AR互动体验“火龙喷火”吸引了众多观众参与，逼真的特效，完善的互动机制充分调动了观众的参与热情。观众在现场与喷火龙互动的过程自动合成生成短视频，通过扫描专属的二维码便能将合成的特效视频分享到微信朋友圈，成为朋友圈的焦点。

新技术的发展不仅在生活中应用广泛，在艺术创作中，也带来了新的体验，技术与艺术也由此碰撞。人们希望在艺术作品中能够有更好的体验感，这也是新的艺术形式的关键因素，AR与VR技术的结合，在视觉上赶走审美疲劳，让受众能够全方位地沉浸在其中。

(三)多维时空碰撞

在新技术的冲击下，艺术更多是一种作品与受众的双向沟通，艺术作品产生的共鸣能够具有穿越时空的力量，受众在欣赏作品的过程中，不再是被动的，而是主动的参与其中。艺术家草间弥生展览中的《无限镜屋》，布满镜子和灯影，充满梦幻色彩，受众身临其中，犹如处在浩瀚宇宙中，感受了艺术作品带来的生命力。在这样的人与作品的交互过程中，艺术作品不再是单一的、静止的，而是多元的、持续性的心灵相通的过程，这种在时间和空间的持续与延伸，为受众创造了多维时空互动体验。[3]

日本的灯光装置艺术设计团队设计的灯光森林，就是一个多维时空的碰撞，灯光是以一种动态的方式吸引人们走进，灯光与人之间产生交互，人们可以通过手机APP编辑各种文字，然后发送出去，编辑的文字就会出现在灯柱周围，漂浮着构成一棵树的形状，空间里的交互性完全取决于人，创造不可预知的变化。

(四)多元体验交互

在新媒体艺术的互动体验中，不仅是人与人之间的交互，更是人与物、人与空间、物与物、物与空间的交互等，更有智能语音的交互体验，科大讯飞与京东推出的叮咚音响，采用领先的麦克风阵列技术，具有语音唤醒、声源定位、远场识别等功能，通过与云端的连接，可随时调取1 000万首高品质音乐，还可以通过语音进行天气查询、对话闲聊等，为用户带来便捷高效的语音交互体验。

一位交互设计的研究者提出过交互设计语言的四个维度，由这些维度组成了交互设计本身，才有了用户与界面的交互，这里面包括语言、视觉展现、物理实体或空间和时间等四个维度，后有人提出第五个维度——行为，指的是用户和系统交互时的情感和当时的反应。[4]这些互动体验在现实生活中有很多的案例，例如用户在寻找房源的时候，由于各种原因没法亲自到现场，可通过虚拟观看实现看房，房地产运用这种交互体验，突破了时间和空间的局限性，利用用户的自然行为，可以点击任何房间，如厨房或起居室，然后移动手机可以观看360度全景。只需轻轻一按即可轻松切换房间。这种简单的页面交互大大地改善了用户体验。

(五)多种载体呈现

互联网对艺术来说，不仅仅是下载素材，浏览网页，在互联网浪潮的大背景下，用户体验设计、界面设计、视觉设计等设计行业应运而生，设计行业也在慢慢地发生改变，2011年是移动互联网元年，那年苹果发布了iphone4；那年天猫还叫淘宝商场；那年的双11只有52亿；那年小米发布了“为发烧而生”小米1，并发明了手机抢购模式。腾讯发布微信。从2G网、3G网再到4G网，最大的改变是从文字到图片的转变，图片+文字+越来越大的屏幕能够承载更多的信息，对于艺术设计行业最大的改变是让电商设计逐渐成为视觉设计的主流。艺术设计的呈现载体越来越多元化。

纸质媒体也受到互联网的冲击，纷纷开始转型，打造微博、微信、公众号等平台，充分利用互联网技术，《扬子晚报》在2017年推出原创新闻品牌“紫牛新闻”，打造全新新闻产品，整合文字、摄影、视频、H5等原创内容，开展全媒体阅读资讯，让新闻不仅仅是文字，而是通过多种载体的呈现来获得媒体传播力和影响力。

(六)多样思维跨界

互联网技术和最新前沿科技的迅猛发展，让很多产业之间的边界开始融汇交织，互联网如同一张巨大的蜘蛛网将触手伸向了生活的每个角落，诸如传统的零售、金融、娱乐、交通、图文及媒体等都在经历着互联网带来的巨大变革，马化腾说过，未来互联网精神将改变每一个行业，传统即使想不出怎么去结合互联网，但一定要具有互联网思维。[5]

从艺术设计的角度上来说，要有用户思维，做以人为本的设计，要有简约思维，在短时间内，用简单直观的表现形式来达到传播的目的；要有极致思维，把产品、服务和用户体验做到极致；要有创新思维，将艺术设计融入到各行各业中，不断尝试，在持续迭代中完善设计。

这里不得不提近年非常火的文创产品，大家第一时间可能都会想到故宫淘宝，借助互联网改变了人们对故宫的印象，让所有人眼前一亮。故宫的文创产品数量达9 170种，仅2016年一年盈利10亿元左右，2019年初，故宫推出口红系列，再次名声大噪，故宫口红是润百颜与故宫的首次跨界深度IP合作。据报道，双12开始不到1小时故宫淘宝口红色号就被抢空，可以说此次跨界是非常的成功，故宫淘宝曾在2017年发表文章《假如故宫进军彩妆界》，由此可以看出，故宫的彩妆计划由来已久。不仅仅是故宫，娃哈哈也推出彩妆系列产品，购买娃哈哈产品，可获赠眼影盘，娃哈哈企业先后跨界奶粉业、白酒业等，可以看出，企业的发展需要融合，不同行业之间的跨界也为企业提供了转型的机遇。

三、“互联网+”艺术的新态势

在互联网飞速发展的时代，我们离不开电脑，越来越多人想转行互联网设计，整个行业水平不一，专业人才仍然稀缺，人才资源争夺激烈。

随着人工智能时代的到来，银行可能将被取代，播音员可能将被取代，艺术家会不会也被取代，也是人们关心的话题，在2016年的双11，阿里的智能AI鲁班，首次参与完成1.7亿数量级广告图的设计。这需要100个设计师不吃不喝连做300年，鲁班系统除个别模版需要人工设计以外，基本承接了此项目全部的工作，设计效能得到大幅提高。这将导致设计价值得到提升的同时，设计师的比例逐渐减少，但设计属于创意行业，是人工智能最难攻破的行业之一，新的技术革命将给互联网设计行业带来新的态势：

(一)艺术设计行业职能整合、门类细分

互联网时代，将艺术设计细分出很多的设计岗位，从而导致设计流程过于繁琐，很多有条件的大型互联网公司里，一个需求从确定要做到开始开发之间，设计方案要经历：用户调研—交互设计—视觉设计—用户测试。而大部分企业并未对设计行业进行整合和细分，这也是未来的态势之一。

(二)艺术家角色将拓展得更多元

在未来，我们不仅仅看到艺术工作的头衔变化，信息构架师、视觉设计师等，将有更多的设计专家加入体验设计团队中，特别是新的领导、新的技术相关的岗位，设计要追随于科技的演变，在互联网时代设计与科技将更密不可分，设计的形式及趋势也随同科技和时代共同进步，对设计师的要求更加的综合、多元。

(三)混合现实和虚拟体验的次元壁

作为设计师，我们一直在做的一个很棒的工作就是：试图模仿行为和手势，并发明隐喻，使基于界面的交互体验变得更自然。然而，当我们将设计置入真实环境时，事情开始改变。例如，虚拟现实的沉浸式体验不仅需要更好地理解用户的手势，还要更好地理解他们的身体语言、人格、姿势、文化背景和年龄等所有细微的差别。我们需要突破以往基于二维的工作方法，向更加复杂的基于整体环境的体验设计发起挑战。

(四)更多的交互体验被挖掘

AR、VR、AI三大技术的出现，让人们与计算机的交互方式变得更加多样，通过技术，变革人机交互的创新体验，在医疗、汽车、教育、航空等领域都发挥着作用。设计师在设计的过程中更加考虑技术的革新，增强人们的交互体验。例如百度的AR平台，可以通过人脸关键点检测、肢体骨骼点、轮廓点检测能力等，应用于丰富的特效场景，持续引领和创造AR人机交互新玩法，可应用于直播、短视频、实时通话、虚拟主播等场景中。[6]

四、结语

综上所述，互联网的兴起和发展对于艺术行业造成的巨大的影响，这种影响不仅推动了艺术手法的改良，同时也为艺术设计者提供了与世界联通的机会。通过互联网，使设计者之间可以随时沟通设计概念和设计思想，随时寻找设计素材和设计灵感，大大提高了设计效率。相信未来互联网技术将逐步完善监督机制，艺术行业将继续完善行业管理规范，最大限度地减少互联网对艺术领域的负面影响。从而有效地促进了艺术行业的进一步发展。