中国民间美术与动画创作研究——以高校动画专业学生创作为例

任志慧 周亚菲 王 倩

（西北师范大学传媒学院，陕西 西安 730070）

随着人们审美的不断变化，中国民间美术也渐渐地消失在人们的眼帘之中，中国民间美术的精华仍待人们挖掘，主要研究方向就是从中国民间美术中了解创作的魅力。当今时代，我们大学生要了解中国民间美术，让大学生们感悟中国传统文化的精髓，还可以在老一辈动画大师的肩膀上创作更多精彩的动画。

一、继承民间美术的优秀传统

以绘画、雕塑为代表的中国民间美术，是在历史发展中由民间百姓创造出的一种艺术形式，天然的带有通俗化、平民化的基因，是最能体现中国传统文化的表现形式。角色造型在动画创作过程中处于关键部分，是动画的精髓部分，通过以中国民间美术的不同类型简要概括角色造型传达出的不同特点和展现。中国人很早便将民间美术与动画相结合，在20世纪60～80年代老一辈的动画人创作的《铁扇公主》《大闹天宫》《牧笛》《九色鹿》《哪吒闹海》等数十部作品，多次在国际上获得大奖，在世界上一次又一次地受到瞩目。从而证明了中国民间美术具有很大的魅力，在获得了世界认可的同时，也引来了美国、日本等国家的学习和研究。

（一）民间美术的基础角色

中国民间美术是一座丰富的宝藏，以前那些经典的动画作品就很好的证明了这一点。在造型上比较圆润饱满，偏向于肥硕丰满，以大为美，与当时的民间传统文化以及审美标准相匹配，神仙题材的动画主要是年画的来源，在设计角色造型时运用夸张、圆润饱满的角色造型。在动画创作的空间构架上，1961年～1964年上海美术电影制片厂万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》就借鉴了民间美术的皮影，在整个空间具有通透性；同样由上海美术电影制片厂制作的动画电影《哪吒闹海》就借用了年画的特点，整部影片具有富丽堂皇、精细的绘画功底，使画面的造型增添了艺术色彩。通过民间美术元素与动画形式相结合来设计角色造型，以此来探讨两者之间的关系，使得动画角色造型在型与色上体现出民间美术元素的应用和变化[1]。

（二）民间美术的丰富剧情

动画专业学生其一可以在诙谐幽默的气质上充分发挥动画的风格，像《阿凡提》夸张的动作、别样的剧情、丰富的想象使画面具有强烈的冲击力，从而带给观众的良好的视觉感受。其二在动画创作联想象征上，可以像1981年动画电影《九色鹿》一样，运用丰富的想象力，在剧情上设定精彩的神话故事，在动画场景和人物造型上带有民间鬼神传说的特点。其三在简洁概括性上，动画专业学生可以像1983年《天书奇谈》那样，动画场景虽然是寥寥几笔，但画面却形象生动地展现在人们的视觉中，展示出民间美术的独到之处。

优秀的民间美术带有民族文化的精华，从小处说是中国人文化、生活的缩影，往大了去看便是中国文化不可或缺的部分。动画专业学生取民间美术文化博大之长补动画创作思想匮乏之短，提升动画创作的观念和实践能力。继承了中国民间美术的传统和华丽，表现了中国传统文化的深远影响。

二、确立民间美术的独树一帜

以造型角色展现民间美术的与众不同。以年画、剪纸、皮影、木偶为代表的民间美术最大的亮点便是造型角色的独特，《哪吒闹海》中的哪吒、《金色的海螺》中的海螺姑娘、《葫芦兄弟》中的七兄弟、《铁扇公主》中的公主等角色造型都是在充分借鉴民间美术元素的基础上创造出来的，体现了民间美术不同的神韵和魅力。

（一）民间美术的精美造型

年画主要表现的是神仙传说，以年画为基础设计的角色造型常常是一种夸张、圆润、饱满的形象。中国的木偶戏表达了一种对鬼神的崇拜对人们内心的揭露以及对于功名的渴望。1964年《哪吒闹海》中的哪吒在造型上就比较圆润，有智慧、有朝气、有勇敢的人物特色，以大为美，与当时的民间传统文化和审美标准相匹配，表现出人们对美好的生活期待，祈求神灵带来福气和吉祥。剪纸具有简洁、夸张的造型特点，像1958年中国动画人第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒等形象，就是将剪纸艺术与动画形象相结合，既表现了鲜明的民间艺术特色。又塑造了生动丰满的动画形象。剩下的皮影、木偶等民间美术形式也同样是利用自身独特的色彩风格夸张变形的手法与动画创作进行结合。[2]1986年《葫芦兄弟》中角色造型在线条上比较流畅，大多以侧面形象展示，生动地展现出角色的性格特点。早期动画《铁扇公主》中公主的造型，动作连贯、服装精美，展现出强烈的民族色彩。以上都是通过民间美术与动画创作相结合，体现出了中国民间美术的魅力。

（二）民间美术的华丽场景

以场景设计领悟民间美术的气宇不凡。动画创作中的场景设计对整个故事情节都会产生影响，《大闹天宫》《等明天》《功夫熊猫》等动画电影的场景设计就是对民间美术进行借鉴，从而表现出或宏伟壮观或秀雅华丽的特点。中国民间美术的年画、剪纸中戏剧绘画较多，多绘画人物、屏风、宫殿等，造型精美，寓意十足。[3]《大闹天宫》《骄傲的将军》《天书奇谭》等动画电影的场景设计，开阔的透视空间，秀丽的故事环境等都来自于民间美术元素在场景设计上的影响；皮影、木偶大多风格写实、色彩多样，具有鲜明的通透性。《神笔马良》中浓郁的乡村田园色彩，《功夫熊猫》中云雾缭绕的山峦，烘托故事情节的气氛，具有强烈的层次感和光影照射在上面的通透感，都对观众产生一种视觉冲击，加上趣味的故事情节和丰富的想象力。潜移默化地使观众深入故事情节之中，仿佛身临其境地去感受民间美术的魅力。

民间美术的多种表现形式之所以能够成为中国传统文化的重要载体，最重要的便是它在造型角色和场景设计上独树一帜的风格。动画专业学生在对其进行深入了解的基础上，再与动画创作相结合，有的场景十分宏伟壮观，透视空间十分开阔，秀雅华丽；也有的场景十分简易，寥寥几笔就可以体现当时人们的技艺精湛。一方面可以使这种风格得到继承，另一方面可以促进民间美术元素新的发展。

三、总结

随着创新意识的不断发展，民间美术能够为动画专业学生的创作提供更多的创新点。首先可以将民间美术不同风格的造型手法、夸张的装饰方式、流畅自然的线条结构结合起来，创造出一个个鲜活的动画形象。在发展中继承，是我们中华民族不可泯灭的精神，使中国动画不断发展创新。其次可以在领悟民间美术不同类型的基础上，感受那些或现实主义或浪漫主义的思想观念，从而发挥自己的想象，在动画创作上表现出中国传统文化的强大魅力。使中国动画不断发展创新，中国动画也在不断提升状态，带有民族美术特色的作品也不断出现：《大圣归来》《大鱼海棠》等将中国传统精髓继续传承和创新下去。只有这样，我们才能真正在继承优秀民间美术的基础上进行创新，使中国动画带有鲜明的中国标签。让更多带有中国民间美术特色的动画作不断走出国门，在国际上发出中国动画电影的声音。