浅谈萨克斯音乐教学中如何培养学生的音乐想象力

孙博

摘要：音乐作为唯美艺术，来源于生活，也高于生活。在日常的音乐教学中，如何在萨克斯音乐教学中让学生意会到音乐中的意境，发挥想象力，并在跳动的音符中将艺术还原于生活，是我们作为教师的任务。用萨克斯进行创作时，让学生将情感赋予萨克斯的音色中，演奏时加入自己的感情，展开丰富的想象，能在跳动的音符中充分体会音乐所赋予的情感，继而提高学生的音乐素养，提升学生的音乐创作水平。

关键词：萨克斯教学   音乐想象力   培养

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）02-0103-03

萨克斯曲目体现的是作曲家对生活的热爱，是作曲者对生活的领悟和感受，用音符写出来与他人共赏。以经典萨克斯曲目《我心永恒》为例[1]，结合电影的主题，萨克斯的音色美妙变化，深沉而平静，轻柔而忧伤，绝美而凄切，把我们所能想象到的悲剧美都融入于萨克斯的演奏中。在培养音乐想象力方面，萨克斯曲调优美，可以让学生在聆听的同时，发挥想象力展开联想，这样在日后的创作当中就会在作品中增加想象力的創作，为作品注入灵魂，给想象增添一双翅膀。

一、培养想象力在萨克斯音乐教学中的重要性

（一）在萨克斯曲目鉴赏中培养想象力的重要性

好的音乐作品层出不穷，是因为人们对好作品的需求不断的扩大，从而导致各种类型的音乐创作也随之增多。近年来，伴随各类音乐作品的层出不穷，人们对各类音乐形式的创新和尝试也随之增多，好的音乐作品让人听过不忘，余音绕梁，不仅丰富了人们的业余生活，也为艺术的普及化和大众化增添了一笔重彩。萨克斯的初学者如何能提高音乐品鉴能力，在聆听音乐的同时也能理解音乐中的情感和音乐所表达的意境，是每一个初学者都想要努力的方向。在整个萨克斯音乐教学中对于音乐的鉴赏必不可少。在萨克斯音乐品鉴和鉴赏中，培养学生的音乐想象力变得尤为重要，学生只有真正理解了音乐中的深意，才能用想象力和音乐作品进行心灵交流，在鉴赏萨克斯曲目中培养想象力是非常重要的。

（二）在萨克斯演奏中培养想象力的重要性

好的音乐演奏能“余音绕梁，三日不绝”，演奏者如何将音乐的美感展现在听众面前，是萨克斯演奏者毕生追求的目标。在萨克斯演奏教学中，如果学生仅仅掌握演奏的技巧而没有将自己的情感赋予音乐，那么这将是一场空洞的、没有灵魂的演奏，是无法夺得观众心声的。在此时展开想象的翅膀，在旋律中增添自己的想象，让自己置身于作品的情景中，想象自己在此刻融于情景的所感、所想，再用音乐的形式进行表达，这样才能演奏出声情并茂的乐曲。对比没有情感注入，仅有演奏技巧的演奏是多么的虚有其表。因此，在萨克斯演奏中教师要注重培养学生的音乐想象力，让学生根据自己对音乐作品的理解，将自己置身其中，赋予演奏灵魂，这绝不仅仅是提升演奏技巧就能达到的意境。在萨克斯演奏中培养想象力非常的重要。

（三）在萨克斯创作中培养想象力的重要性

创作来源于生活，又高于生活，萨克斯创作也是这样。创作艺术实践，发源于作者对生活的观察和感悟，在此基础上又融入了作者自身的情感因素，将二者结合到一起就成为了一个生动的作品。而想象力是创作的源泉，只有充分发挥和运用想象力才能把音乐的情感展现出来。摆在听众面前的，不仅仅是一个个音符，而是鲜活的、被赋予生命的完美旋律，这就要求音乐创作者要对生活有着较深刻的体会和感受，并在此基础上融入个人情感，这样创作出的作品才会有生命力，从而引起听众共鸣。毕竟再高明的演奏者也无法将没有情感的音乐作品演奏的完美无缺。只有在萨克斯创作中培养学生的想象力，让学生能够身临其境的去创作、去感悟，把对生活的美的体验都融入其中，才能创作一个好的音乐作品[2]。

二、萨克斯音乐教学对培养学生想象力的作用

（一）融入情感，置身其中

萨克斯悠扬深沉的曲风很容易吸引听众融入其中，仿佛漩涡般投入其中不能自拔，又如同梦境，美而虚幻，让人沉醉其中。比如肯尼基的《清晨》就是一首富含情感，饱含作者深情的萨克斯曲目[3]。让听众置身于鸟鸣阵阵、晨露晶莹、郁郁葱葱的树林，好像踏着绿草在清晨清风徐来的音乐森林中。教师在萨克斯音乐教学中，运用想象力，让学生仿佛身临其境，体会作者创作中的丰富情感。

（二）拓宽音乐思路，释放创作灵感

在萨克斯教学中，引导学生要多去主动思考，将自己对生活的感悟融于音乐中，这样有助于学生提高技巧的同时提升音乐素养。学生能够根据自己的理解去倾听和演奏以及创作。这样学生的思路拓宽了，在萨克斯作品的鉴赏和演奏以及创作中都将有更大的造诣[4]。

三、如何培养学生想象力

（一）音乐思考习惯的培养

好的习惯使目标完成的几率大大提高，在萨克斯课堂教学中也是如此。良好的音乐思考习惯使学生能够更好的理解作品，课堂上用音乐思考习惯去聆听作品，感受作品，有助于学生深刻理解萨克斯作品，这是萨克斯学习中良好习惯的养成必修一课，长年累月的用好的音乐思考习惯去学习萨克斯音乐对于提高学生的音乐素养有着至关重要的作用。以著名萨克斯曲目《茉莉花》为例[5]，在课堂教学中，教师可以引导学生去体会《茉莉花》中所蕴含的情感因素，启发学生发挥想象力，去想象作品中的意境：春风拂面，掠过你的面颊，淡淡的茉莉花香弥漫在空气中，连吹过田野的风仿佛都陶醉在茉莉花香中，此时长发少女迎面奔跑而来，手里拿着芳香淡淡的茉莉花，人美还是花美？在这种教育方式引导下，让学生充分发挥想象力去挖掘音乐作品的背后所隐藏的意境和画面，这样做的好处是：一方面提升了学生对音乐作品的欣赏能力，另一方面也是对创作能力的有力提升。

（二）引导学生培养内心听觉，用心去感受音乐作品

音乐是要用心去感受和体验的，贝多芬在丧失听力的情况下仍然能对音乐有完美的诠释。在萨克斯课堂教学中，引导学生关注作品内在情感世界是关键，一名曲作者在创作作品的过程中是要融入自己的情感的，那么学生如何在作品中体会作者的情感，并融入自己对作品的理解是很重要的。学生只有在聆听时置身其中，在思考时发挥创造力和想象力，才能在日后的创作中有新的想法的创意，这是一个完整的音乐思维过程。如果学生对作品本身不理解，对曲作者的思想变化不理解，对音乐作品其中的意境不理解，那么听到的只能是枯燥而单一的音符，而不会是一个有生命和灵魂的作品，從而导致学生演奏出的作品也是毫无情感，变成了一个没有情感的演奏机器。没有了情感的注入，音乐将不复存在。因此在音乐教学中，要引导学生用心去感受，培养内心听觉，这样是为学生日后更广泛的音乐发展奠定基础[6]。

（三）培养学生的创造性思雏，提倡对音乐作品进行再创造

在萨克斯音乐教学课堂上，不同的学生对音乐有不同的理解，教师要引导学生根据自己的简介对音乐作品进行再创造，让学生天马行空的去想象、去创作，千万不要让传统的教学方式束缚了手脚。好的音乐作品是要从不同角度、不同思考方向去理解的。以萨克斯曲目《春风》为例[7]，学生如果能用心去感受音乐中的曲调，放飞思绪，展开想象空间那么也就是拓宽了自己的思路，这样才能多维度的去理解作品。每一个同学的脑海中都有不同的《春风》，有的温柔而含蓄，有的热情而奔放，更有如柳丝拂面温暖舒适。不同的理解方式需要交流和讨论，教师可以让学生尽情去讨论，激发学生的创造性思维。

四、结语

情感是跳动的音符，情感在音乐中是音乐的灵魂，一个没有注入情感的音乐作品是没有灵魂的。在萨克斯音乐的课堂上，无论是对萨克斯的音乐鉴赏还是萨克斯的演奏和创作，都需要我们展开想象力，赋予音乐情感，作为教师要充分的调动学生的积极性和主观能动性，提倡学生用创造性思维去感悟音乐、理解音乐、对音乐进行再创造。这样才能更好的促进教学，更好的提升学生在萨克斯学习中的积极性，为培养全面的萨克斯音乐人才做出贡献。

参考文献：

[1][6][7]慈夫领.萨克斯音乐教学中如何培养学生的音乐想象力[J].高教探索，2017，（S1）：42-43.

[2]任亮.萨克斯教学中如何让培养学生的音乐想象力[J].黄河之声，2015，（01）：31.

[3]张卫亮.萨克斯教学中音乐想象力的培养探讨[J].才智，2013，（32）：138-138.

[4]张博.关于在萨克斯教学中音乐想象力的培养与分析[J].南昌教育学院学报，2012，（11）：31.

[5]李晓笛.萨克斯教学中音乐想象力的培养探讨[J].北方音乐，2014，（08）：133.