民族音乐元素在《雅之声——琴韵》中的融合

张娟

摘要：在百余年的中国钢琴音乐创作进程中，继承、弘扬民族音乐精髓的作品层出不穷。《雅之声——琴韵》吸取、借鉴民族乐器的演奏技巧和音色，将西方现代作曲技法与中华传统音乐元素相融合，发挥钢琴多声部织体优势的同时，保留了民族音乐的韵味。本文以民族音乐元素为切入点来分析其在乐曲中的体现方式。

关键词：民族音乐元素   古琴   古筝   小京锣   《雅之声——琴韵》

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）02-0016-03

《雅之声——琴韵》是我国朝鲜族作曲家权吉浩于2011年创作的中国现代钢琴独奏作品。“雅”代表中国传统文化中的雅乐，同时泛指“雅”一词所包含的细腻、委婉、优雅的意味。此曲借鉴唐大曲的基本结构（散、慢、快、中、散），并在乐段衔接处运用重复、加花等技术手段，使整首乐曲段落简明规整又不失灵动。作曲家运用现代音乐的音高组织、“点描派”手法、拼接手法及复风格来诠释三种民族音乐元素的个体美和融合美，呈现出立体的听觉空间和多元化的艺术风格。尤为独出心裁的是，作曲家试图在钢琴这一具有固定音高的乐器上，模仿古琴的“走手音”“滚拂”古筝的“刮奏”“琶音”及戏曲击打乐器小京锣的“滑音”等效果。

本文拟以《雅之声——琴韵》中的民族音乐元素为切入点，来详细剖析作曲家如何将古琴、古筝和小京锣的音色及演奏技巧转释于钢琴之上，并保留原有的民族风格韵味。

一、古琴

（一）“按音”与“走手音”的组合

《雅之声——琴韵》第一段“古琴抹音”与自由的慢板中所写到的“抹音”，实际上是“按音”与“走手音”（绰、注、撞）相结合演奏而产生的音响效果。

谱例1中，第1拍长短节奏组合成和声音程，短音弹完即刻松开，保留长音的音响效果在古琴演奏中是按音与注下的组合演奏。紧接着，松开第一个短音，保留长音的同时，再次重复短音的音响在古琴演奏中是按音、注下以及撞的组合演奏。作曲家权吉浩曾说：“能否让听众仔细倾听钢琴的余音：一个手指慢慢抬起来时，仍在按住的另一个手指的音还在延留著呢！听众能不能静静地品味一下它的韵味？特别是安静时延留下来的余音和它微妙的变化？”这就是这类节奏带来的出人意料的音响效果。

（二）滚拂

古琴中的滚拂指法和古筝的刮奏类似。滚，无名指连续向外拨弦;拂，食指向内连续拨弦。滚拂两种指法在演奏中经常连用，更可以连续使用以表达连绵不断的流水效果。

谱例1中，第2、5小节双手交替演奏64分音符，是模仿古琴泛音滚拂的音型。这类音型在乐曲中共出现三次（第2、5、50小节），均以64分分音符的形态出现，其中前两次音型由下至上，第三次音型是由上至下。

二、古筝

（一）刮奏

刮奏是以右手连抹或连勾快速奏出五声音阶，模拟清风拂面、江海扬波等场景。

分析谱例2，发现刮奏与古琴的滚拂相似，两者节奏都很紧凑，音乐都可由低至高或由高至低，都采用级进和小跳组合的模式。区别在于音色，模拟古琴滚拂的音色古朴、幽远，而模拟古筝刮奏的音色清脆、爽朗。

乐曲中模仿古筝刮奏是为了装饰主旋律，谱例2第1小节中，两组六连音是模仿古筝刮奏的音响，因节奏密集使得弹奏速度非常快，很似古琴滚拂的效果。

（二）琶音

琶音是将和弦从低到高或从高到低依次连续奏出。古筝演奏中，琶音由左手演奏或者双手交替演奏，常作为伴奏声部或装饰性的指法，有时也作为结束音。

谱例3是模仿古筝琶音的乐句，也是乐曲中最具代表性、持续使用琶音最长的乐句，双手交替演奏了8拍。乐句先由高向低交替进行，之后转为由低向高交替演奏。在此，长琶音作为结尾音，呈现出流水般、连绵不断的音响效果。

三、京剧击打乐器

（一）“急急风”

京剧中的特色节奏“急急风”，能使特定的段落富有动力、色彩鲜明，在渲染气氛、烘托人物情绪方面都发挥了很大的作用。

在谱例4之前，乐曲一直保持着古琴淡雅、幽远的韵味，这一乐句的出现预示着欢快、热情的击打乐器即将登场。乐句一方面奏出与前面截然不同的音乐性格，烘托出令人紧张的音乐气氛;另一方面起到了承上启下的作用，象征着新的人物角色即将登场，推动音乐向前发展。

（二）小京锣典型节奏的运用

模仿击打乐器的乐段中，附点节奏、切分节奏在不同的音域频繁的出现，增强了节奏的丰富性和音乐的表现力。

1.“上滑音”节奏

“上滑音”是小京锣独具特色的节奏，它由较低的装饰音滑向本音而成。小京锣是无音高乐器，上滑音起装饰性作用的同时能增添节奏的多样性，使音乐性格鲜活、灵动。

谱例5中使用“上滑音”两次，第1小节的第1拍中使用大滑音，音域跨度为一个八度。第4小节第1拍使用小滑音，装饰音与旋律音构成小二度的级进关系，呈现出的活灵活现、丰富多彩的音响效果。

2.切分节奏

切分节奏是改变重音的节奏，演奏效果给人独特而摇摆的感觉，常见于诙谐、幽默和欢快的乐曲中。

谱例5中，第2和5小节的第1和第2拍是两拍时值的切分节奏，第一个八分音符被八分休止符所代替。切分节奏的基本功能是改变节奏的强弱规律，突出想要强调的音符。在上述的两拍时值切分节奏中，八分休止符代替了八分音符，起到了四两拔千斤的作用，不仅强调了切分音，还给音乐增添了不少的舞蹈感。

四、种音乐素材的运用方式

三种音乐素材：古琴、古筝和击打乐器。乐曲中有分别模拟三种乐器的乐段，有在同一乐段中先后模仿两至三种乐器，也有在同一乐段中连续交替模仿两至三种乐器。根据笔者的统计的（如表1），能清晰地了解乐曲整体音乐素材的布局。

表1中展示出音乐素材在乐曲中独立出现、两两组合以及三种一起组合出现的位置。118-131小节（见谱例6）是末乐段，故作曲家将三种音乐素材混合使用，有众乐齐奏之感。每种音乐素材代表一个角色，在音乐结束之前，轮番再现演出，展示自己的独特音响，充满了仪式感，也增强了乐曲的终止感。

笔者以准确演绎三种音乐素材为目的，结合谱例8制作出表2，为演奏栩栩如生的音乐形象提供更直观的视觉感受。

通过上图的分析，三种音乐元素跃然纸上，更有助于演奏者准确把握音乐性格，塑造鲜明的音乐形象。作曲家在末段運用三种民族音乐素材进行无序横向拼贴，其中古琴四次，古筝五次，小京锣三次。

三种音乐素材的拼贴及复风格呈现出三种音色的对比，使音响效果丰富、立体化，形成作曲家设计的“大结局”：运用拼贴的手法来再现三种音乐元素，不仅使得曲尾与曲首遥相呼应，又体现了中国传统文化以“和”为美的审美观念。

综上所述，作曲家的创作观念是现代的，但艺术境界却是传统的;创作技法是外来的，但作品气质却是富有中国特色的。作曲家巧妙地选择并运用了“古琴”“古筝”和“击打乐”三种音乐元素，呈现出性格各异的音乐形象，并延伸出各自特有的音调、节奏、速度、和声和织体，从而增强了音乐的戏剧性效果。此外，作曲家纯熟地运用现代作曲技法，令音乐的形式为内容服务的同时，尊重了中国音乐的审美情趣，显现出形式与内容的完美结合，体现了作曲家在创作中国新钢琴音乐时的探索之路。

参考文献：

[1]章华英.古琴[M].杭州：浙江人民出版社，2005.

[2]王爱国，翟毅.师法古曲得真趣 别出新意柳成荫——古琴艺术元素在中国钢琴曲创作中的显现方式简析[J].浙江艺术职业学院学报，2010，（03）.

[3]权洪波.试析《雅之声——琴韵》的演奏技术与音乐表现[J].钢琴艺术，2016，（10）.