新时期电视剪辑艺术的转变与创新

王 欢

（秦皇岛广播电视台，河北 秦皇岛 066000）

电视剪辑是电视作品后期创作中非常重要的创作手段，电视镜头素材，只有通过剪辑才能实现拍摄画面的最优化筛选，按照最艺术的方式实现优化组合，达到艺术性与技术性的和谐统一。在信息时代的背景下，通过电视剪辑艺术的转变与创新，能够提高电视制作的艺术性和创新性，也能够对我国电视广播事业的发展起到积极的促进作用。

一、电视剪辑艺术的相关概念

电视编辑人员需要从准备阶段、编辑阶段和合成阶段入手，加强电视剪辑思维和艺术创新，具体的讲：

（1）电视剪辑的定位与形成。在电视作品的制作过程中，电视剪辑定位于电视创作的后期阶段，需要电视编辑人员根据节目意图，整合前期零乱的镜头素材，建立完整的节目剪辑脚本，对镜头（包括画面和同期声）素材和声音素材进行选择和编排组合，从而构建出完整的电视作品。

电视剪辑是近现代广播电视产业蓬勃发展的产物，是从电影剪辑衍生出来的一种艺术形式，它继承了电影剪接和电影剪辑的技术特色和艺术手法，是电视作品生产制作中的第三度创作，强调在编剧的第一度创作、导演、摄影的第二度创作的基础上，形成以电视剪辑为代表的第三度创作。

（2）电视剪辑的要求。在电视作品中，电视剪辑艺术要求影视语言准确到位、镜头语言流畅连贯和作品节奏明快流畅，从而能够准确表达导演的意图和演员的表演，使得观众乐于接受，进一步加强电视作品的感染力和表现力。

在电视剪辑的筹备阶段，要求电视剪辑人员加强与导演、编剧的沟通，明确电视作品的剪辑脚本，选取合适的剪辑设备，研究拍摄脚本，认真编写剪辑提纲。在电视剪辑的编辑阶段，要求电视剪辑人员规划镜头语言、粗略挑选镜头，针对剪辑脚本来进行镜头的组合排列。在电视剪辑的合成阶段，要求电视剪辑人员根据剪辑内容，认真匹配解说词，配加节目字幕，结合导演要求匹配音乐音效，最终合成播放版的电视作品。

二、新时期电视剪辑艺术的转变与创新

在新时期电视作品的剪辑过程中，加强剪辑艺术的转变与创新需要从多线型叙事结构入手，采用不同镜头的剪辑，使剪辑出来的作品能够更好地符合电视作品的大众传播规律。

（1）符合大众传播规律。在新时期电视作品的剪辑艺术中，必须强调形象、理念、情感三者的统一，保证在电视画面的选取、画面的组接原则、画面组接的基本方法上迎合大众传播规律。首先，在电视画面的选取环节中，需要保证选择的画面符合新时期人们的视觉习惯和思维定势，借助选择和使用的素材来服务于电视节目的内容与主题。其次，在电视作品的画面组接中，应该遵循逻辑性原则、匹配性原则、色彩搭配原则，强调画面的组接要迎合新时期不同观众的观看需求，保证运用电视剪辑来实现景别、方向、越轴过渡镜头的匹配，能够将电视作品的关键信息交代清楚。最后，在电视作品的剪辑过程中，画面组接要明确画面的剪接点，确定固定画面与运动画面的剪接镜头，巧用转场来突出内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视习惯和心理，从而能够迎合新时期电视作品的大众传播规律。

（2）多线型的叙事结构。受到电影的艺术风格和创作手法影响，电视作品的叙事模式往往是以开端铺垫，中间进行故事阐述，当进行到故事中段时渐入高潮，再到尾声这四个部分构成的。伴随着新时期电视理论的不断演变和剪辑艺术的创新发展，不同类型的电视作品所适用的叙事结构也是不相同的，导致了不同的叙事结构演变成不同的电视剪辑模式，目前主要的电视剪辑模式有：线型结构模式、树型结构模式、锁链型的结构模式、圆形结构模式、网状结构模式。例如：在新时期我国大量电视纪录片作品的剪辑过程中，往往采用阶梯递进式、中心线串联式、板块式、漫谈式、绘圆式、套层式等叙事剪辑方式，集中开展多元化、深层次方向的叙事剪辑，集中展现主人公的生活场景和思想情感，真正符合目标观众的认知习惯和认知特点，从而能够深入表达电视作品的主题思想，使创作者与观众之间能够达到一种精神的共鸣。

（3）不同镜头的剪辑。电视剪辑是根据拍摄脚本的需要，运用镜头来整理前期采访、构思、拍摄的视频素材，需要确定编辑点和转场方式，更注重将两个不同的镜头或两组连续镜头并置，进而能够在镜头前展示原本单独的两个或两组镜头所不具备的含义。在新时期镜头语言的艺术理论中，电视剪辑艺术主要遵循的是叙事蒙太奇理论与表现蒙太奇理论，它倡导将每个镜头作为叙事结构的基本单位，通过几个画面的并列排序，再加上镜头组接和剪辑的手法，进而能够通过不同镜头表达方式来展现创作者所要表达的创作意图和主观思想。

三、总结

总之，在新时期电视作品中，电视剪辑的效果决定了整个电视节目的艺术品位和整体格调，体现了导演的创作意图和电视作品的情感定位。因此，电视剪辑艺术一定要紧跟时代的脚步和创新的需求，借助多种剪辑手段和艺术形式的转变与创新，迎合新时期目标群众的视听需求和社会对于精神文化的需求，从而为新时期的电视节目制作提供更加广阔的舞台。