类型化音乐节目主持人的“黄金7分钟”

吴莉萍

（天津广播电视台，天津 300070）

如今的媒体是以受众为中心，这也催生了类型化广播的出现，而音乐节目也成为了最早尝试的节目之一，为了避免同质化，就要做到对听众细分，塑造自己的品牌，来抢占目标听众。作为音乐节目主持人，努力把握好黄金七分钟，这种渗入心灵的沟通方式自然就更有影响力。的“黄金7分钟”。

二、音乐广播电台存在的必要性

一、音乐广播概述

（一）问题的提出

广播区别于其他媒体的特点就是，没有画面的引导，完全依赖于声音的魅力来吸引听众，这就要求主持人有很好的语言表达能力，但并不是所有的节目都希望主持人如悬河泻水，注而不竭。

在广播的声音特质中，音乐似乎是更加讨巧的元素，作为伴随性的音乐节目，听众更喜欢妙语连珠、言简意赅、特色鲜明的主持人，作为DJ，也以让他们多听歌为目的，用恰当、简练的语言，利用前后两首歌的尾奏与前奏巧妙地将其连接，这样的方式更符合大众，尤其是车上的收听人群的要求。让音乐说话，DJ就要做到每个小时的话语量不超过7分钟，这对于DJ来说是个不小的挑战。基于此，本文对当前音乐节目的主持人如何有效地利用好黄金7分钟进行了分析，并提供了相应的方法。

（1）广播电台的发展。1920年11月20日，世界上第一个广播电台，匹兹堡KDKA广播电台正式开播。20世纪60年代开始，因为受到电视业的冲击，美国的综合性电台陆续推出，取而代之的是类型化电台。中国是从20世纪90年代初开始实行窄播化，而类型化音乐电台的发展最为迅猛。其中，音乐之声是我国第一个类型化的音乐频道。

（2）类型化广播对音乐的依赖。广播音乐是广播与音乐的结合，音乐广播借助广播覆盖面广的优势，逐渐成为了传播音乐、服务听众精神文化的一种直接、有效的手段，可以说“广播和音乐是最亲密的兄弟。”

三、类型化音乐广播的优势

将传统的音乐广播转变成类型化的频率，这是对原始音乐节目欣赏功能的回归。如今，随着受众听歌渠道的增多，对于音乐节目的要求也就随之增加、提升，这就要求DJ先要明确音乐广播的属性。

四、伴随性音乐广播对DJ的要求

（二）研究的目的与意义

广播作为声音的载体从诞生之日起就与音乐结缘，1910年，纽约大都会歌剧院就成功地转播了歌唱家的演出，也令人们感叹广播似乎就是为音乐而生的。对于DJ来说，话语做到精练是一个考验，要做到话虽然不多，但是要字字入耳、句句入心。

（三）概念界定

（1）DJ。DJ只是职业不是音乐风格。DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。最初DJ是指从事广播剧、新闻播报等电子媒体节目播音工作的人，当时对于一个播音员来说，更为重要的是自己的语言、音质，形象次之。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。如今，对于类型化音乐节目的DJ来说，如何能将前一首歌的尾奏与后面一首歌的前奏很好地用语言连接起来，这其实也回归了DJ原始的工作职能。

（2）黄金七分钟。这个词最早源于中央人民广播电台的音乐之声，它从2002开播时就因为其独特的制作方式而备受关注。它打破了以往音乐频道将全天划分出若干个特色栏目的模式，全天只直播流行音乐，每个时段的节目风格也并无太大的差异，DJ严格控制自己的语言量。音乐之声对于DJ的要求是，每个小时的评述必须限制在7分钟以内，也就是所谓

（1）精简话语。对于DJ来说，相对于复杂，简单更是不易做到的。这就需要DJ非常熟悉音乐，很好地利用尾奏、前奏的剪短时间，将两首歌曲巧妙地串联。每个小时的节目，所说的话不要超过7分钟，会是听众最舒服的收听状态，这也就是所谓的“黄金7分钟”。

（2）语言为音乐画龙点睛。音乐是听觉的艺术，是一切艺术中最强有力的，也是人们自我认识与相互认识的窗口。而音乐也需要用语言来诠释。

（3）塑造自我风格。DJ要不但要注意语言量的减少，还要努力塑造自我风格。而个人风格主要是通过其语言的表达来体现，因此DJ要尽量在简短的时间内向听众展示自身的语言魅力，这也会让听众在节目结束后依然意犹未尽。

五、结束语

广播在发展的道路上，要不断地创新来应对竞争，类型化广播就是其发展趋势。法国文学家雨果曾说：“音乐是思维者的声音。”它在艺术家的思维灵动中产生，又给予听者心神荡漾的审美感受。这也注定了音乐广播会继续受到听众的喜爱，音乐节目主持人也要突出重围、创新自我，巧妙地用简短的语言将人们内心世界的各种体验和情感准确细腻地表达出来，令语言与音乐浑然一体，不仅让听众欣赏音乐，更让他们得到美的享受。