浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达

王阿乙

[摘要]油画创作中，色彩作为表现艺术情感的重要载体，具有非凡的艺术表现力，如何有效地通过色彩应用提升油画的艺术价值以及情感内涵，是每一位油画创作者需要思考的关键问题。主要阐述色彩在油画创作中的作用以及色彩与情感之间的内在关系，探求色彩在油画创作中的艺术表现力。

[关  键  词]色彩油画;创作情感;表现力

色彩在人类的生活中占有重要的一席之地，尤其是在艺术创作中，色彩作为必不可少的重要元素，扮演着将艺术语言传递给观赏者的重要作用。在现代油画艺术发展的过程中，人们不仅仅追求画面本身的艺术价值，更注重作品背后的情感价值。而色彩能有效地将油画作品中的情感表现出来，不仅让油画作品的艺术价值得以提升，而且是艺术创作者和观赏者之间的重要桥梁。

一、色彩在油画创作中的作用

色彩对于油画创作者来说是一种情感的重要载体，由于色彩在油画创作中有着重要的视觉冲击力，所以色彩对于艺术家情感的表达是其他艺术表现形式很难替代的，它对于精神感染力以及画面寓意的表达有着重要的作用。另外，色彩也是油画创作中主要的艺术表现手段，创作者通过使用多种多样的色彩将油画本身的魅力传达出来。色彩同样也是贴近主题的，通过色彩的应用能够将艺术创作者内心的情感对接给观赏者。色彩也是油画创作中的重要艺术语言，它能够塑造出油画中的事物的形象，同样，色彩运用的好坏也能够在很大程度上决定油画作品是否成功、是否与观赏者之间产生了共鸣。不同的油画种类以及不同的受众对于油画的色彩有着不同的审美观念，东方和西方都有着自己特有的色彩使用习惯，对于源自西方的油画作品来说，在对事物的描写上，可以将油画作为自我情感的宣泄出口，画家可以将自身的情感和颜色表达联系在一起，通过使用某几种颜色给观赏者带来不同的审美感受以及体验。

从油画的整体发展历史中可以了解到，不同时期、不同艺术流派对于色彩的运用都有自己的偏好。例如，写实主义时期的色彩运用和巴洛克时期的油画色彩有着截然不同的艺术表现力，这也说明画家将色彩作为表现内心情感的重要渠道，同时在酿就个人风格的基础上也让油画成为一种绘画语言，实现了与观赏者之间的沟通。

二、色彩在油画创作中的情感體现

色彩本身在自然界中广泛存在，它蕴含着什么样的情感，除了社会主流对色彩的基本认知之外，也有更多的个性化因素。在进行油画创作时，要将色彩和个人的情感联系在一起，不能仅仅将色彩视为一种简单的物理存在，因为我们在欣赏一幅油画时，实际上是带着自己的视觉体验以及情感体验去欣赏的，此时，色彩是创作者观点的一种表达方式，画作能够承载高兴、悲伤和恐惧等不同的情绪。这就需要油画创作者在进行色彩使用时，要考虑到油画创作中色彩的情感表现力，这样才能够更加运用自如。

（一）色彩运用中个人情感的体现

情感作为人类的一种精神活动，和我们的日常生活密不可分，尽管是内在的一种反应，但情感也受到了外界环境的影响。作为人的主观意识，对客观事物的实际反应，情感有着很强的个人性，决定着一个人的心理状态以及情绪表达形式。从艺术创作的角度上看，油画创作实际上也是艺术家宣泄内心情感的一种方式，不同的心情能够造就不同的色彩选择，总体来看，色彩需要为情感服务，这样才能为油画作品注入灵魂。当下很多伟大的艺术作品，如凡·高的《向日葵》和《麦田上的麦堆》，这两幅作品在艺术门类上属于后印象主义的油画作品，但是从色彩上看，《向日葵》中的色彩更加饱满，并且具有明显的正黄色，冲击力很大，较后者来看，《向日葵》的颜色为其画面的张力注入了更强的艺术以及情感体验，人们通过观看《向日葵》这幅画，能够感受到的是向日葵本身所蕴含的活力以及其张扬的个性。自然色彩的流露也是画家对于生气勃勃的朝气以及旺盛生命力的向往，从布局上来看，《麦田上的麦堆》虽然也采用了橙黄色的布局，但是却在整体色彩的应用上，由于使用了蓝色以及黑色，反而给人一种阴暗和负面的视觉感受。同样是运用色彩，由于创作者所传递的情感不同，所以画面中的色彩也有着不同的寓意，个人情感的变化也会直接反映到色彩的应用上。

（二）色彩表现下的艺术情感

用色彩来表现创作者本身的艺术情感，也源于创作者对于生活的真实感悟，将之和自然界的客观认识进行融合，为色彩赋予新的艺术性寓意。在油画创作的过程中，色彩是衡量一幅油画作品艺术价值的标准，只有将色彩以及创作者的艺术情感进行交融，才能够实现艺术魅力的提升。在这方面，油画创作者本身所秉承的不同艺术风格以及流派，也决定着其对色彩将会产生不同的感受。在一幅油画作品中，色彩能够将创作者的艺术偏好体现出来，一些创作者会偏爱使用固定的颜色，将之和作品进行连接，这也造就了油画创作者的艺术风格。总体来看，艺术风格的形成以及对色彩的偏好并非一蹴而就的，它往往和个体的价值观以及生活观密切相关，从而展现出了油画创作者的内在艺术情感。

（三）色彩表现的是不同的人文情感

色彩也受到个体文化认知的影响，不同的区域以及民族对于色彩本身所蕴含的含义也有不同的理解，有些画家会将这种民族的属性融合在油画创作的过程中，一些颜色对于民族来说本身是神圣且不可侵犯的，这种色彩在应用时也会和社会整体的无形约束有着直接的联系。总体来看，对于色彩所体现的人文情感特征，往往是和社会中个体之间的信息交流以及情感表达有着直接关系，最终通过色彩的整合形成一种独特的色彩使用方法，这也和个体的认知以及人类的人文情感有关。在长期发展的过程中，要对色彩本身所具有的象征意识进行主观层面的加工，无论是哪一个画派，在表达宗教信仰以及价值观念上，都可以通过色彩形成特有的一种表达方式，这也是为什么我们在观赏一些油画时会对其色彩的应用产生情感上的共鸣。

综上所述，油画创作者需要了解色彩和油画本身之间艺术价值的关系，将色彩作为油画创作的灵魂和核心进行有效的运用。通过色彩去加深油画本身的情感意义以及视觉冲击力，优秀的油画创作者会将个人的经验以及情感和色彩进行个性化的应用，从而使油画的整体艺术价值得以提升，并且通过色彩实现艺术情感的升华，这也是让油画作品更加打动观赏者的有效策略。作为一位油画创作者，在创作时要深入思考、勤奋实践，从而找到属于自己的特色色彩应用之路。

参考文献：

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作者简介：王阿乙，男，出生于1971年11月，1992年开始从事油画工作，2003年通过互联网卖画，2007年创办了南安市亿辉油画工艺有限公司，目前产品远销126个国家，是福建省文化产业示范基地、福建省版权示范基地、阿里巴巴跨境电商示范基地。现为南安市工艺美术大师，泉州市油画艺术协会常务副会长，南安市跨境电子商务协会执行会长，并且是泉州市文化产业优秀人才。所创作品多次获奖，如2013年，作品《舞动线条》获得第六届文博会银奖;2015年，作品《闽南古门画》《石画玛丽莲梦露》荣获第二届福建最具创意文化产品奖;2016年，作品《石画拿破仑》荣获十一届（莆田）海峡工艺品博览会金奖;2017年，作品《成功》荣获十二届（厦门）海峡工艺品博览会金奖。