浅谈紫砂壶造型的线条美

徐云

紫砂壶在制作的过程中，一方面采用了华夏文明中古老的制陶工艺，另一方面也融合了商周时期的青铜器艺术，以及绘画、书法、篆刻等艺术，相辅相成，让紫砂壶成为“形、神、气、韵”的完美结合。一把紫砂壶，细细赏来，可以品味到我国传统文化的种种。紫砂壶的主体材料为紫砂泥料，其细腻无比，具有肌理之美，如果能够恰如其分地运用线条多变的形式来将其呈现出来，就真正实现形象美以及几何美的融合，所谓的造型，其实也是在线条运用之处得以呈现。本文以紫砂“愚竹壶”为例，浅谈紫砂壶中线条艺术的体现。

一、紫砂壶的整体性和线条美

在西方，艺术作品的美主要在于整体与统一，而在中国不是这样。中国人主张的是线条美，比如常见的书法、绘画均是线条美的具体体现。中国人看重线条的变化多端，紫砂壶最能诠释，同时在古代的玉雕、佛像造型中均可以得到验证。中国人并不看重艺术品的整体感以及立体性，而是在乎流动中的线条所带来的美感，书法艺术便是最好的说明。对于线条来说，它具有简约以及变化两大特点。换而言之，线条之美最简单的呈现方法便是简约。中国人认为最复杂的事物也是可以通过线条来体现的，所谓“万物始于一”便是这个意思。在线条的衬托下，紫砂壶便出现了千姿百态的形状，所带来的美感也是千变万化的。

二、紫砂“愚竹壶”的工艺特点

紫砂壶的创作不同于其他，它不需要过多奢华的装饰，宜简不宜繁的同时，它还是宜藏不宜露的代表。制壶者在创作的过程中需要利用艺术空白的技术，不需要在紫砂壶的留白部分填充过多的装饰物，而是建立在紫砂材质的基础上，以自己的灵感与构思作为指引，创造意境，将紫砂壶的形态、装饰以及寓意有机结合，让其艺术之美上升到和谐、统一的高度。正如这把紫砂“愚竹壶”，简单的外表，仅有的线条，同样能够支撑起精致的外形，制壶者的匠心可见一斑。紫砂“愚竹壶”的主体是一个圆器性质的壶身，呈椭圆体，同时鼓腹饱满不失张力，壶体重心下垂，姿态活灵活现，别有一番韵味，将紫砂“愚竹壶”的沉稳表现得淋漓尽致。此外，纤细有力的竹状提梁置于其上，给人无限的想象。

三、紫砂“愚竹壶”的线条美

紫砂壶的装饰，种类繁多，除了常见的线条修饰，另外辅助以陶刻、泥绘、描边画以及印花等。线条装饰既是最简单也是最基础的装饰。虽说是基本的线条，却也分为云水纹、菱纹、云肩线、灯草线、凹凸线、花瓣纹和子母线等，如果制壶者能够运用得当，恰到好处，便能将线条的规律性以及简单美体现出来，这不仅是一种修饰手法和工艺，也能够将紫砂壶的实用性表现开来。線条的存在一方面可以加固紫砂壶的造型结构，提高稳定性，另一方面还可以将局部构件联系在一起。正如这款紫砂“愚竹壶”， 壶身利用筋纹线巧妙构制，而壶钮的桃实形状却足以将紫砂壶的美表现得更加细腻。再往上看，提梁弯弯，曲曲折折，如竹节一般，柔美中不乏精致，又好似一道彩虹跨于其间。可以展开想象，彩虹之下是一筐果实，就好像金秋十月，采果子的人提着篮子，进入果园，一边是丰收的喜悦，一边是人生的恣意，这大概也是很多文人墨客向往的场景。紫砂“愚竹壶”将情感寄托在壶上，有一种情深义重的感觉，让世间人如此怜爱。紫砂“愚竹壶”口盖组合的一粗一细的双线又称“文武线”，一般处理成上粗下细， 上大下小称为“天盖地”，可增加紫砂壶的安定厚重感。

紫砂壶独特的线条造型组合不仅彰显了其创作内涵，还生动形象地展示了作者的个性。紫砂壶的制作者在进行紫砂壶创作时总是会将自己对紫砂壶的理解以及自身的感悟融入自己所制作的壶器之中，让每一个壶器制品都能充分地展现不一样的内涵。这就要求每一个制壶者要不断地创新，不断地探索，学习更多的文化知识，增加自己的文化底蕴，加上线条那种流动灵活的设计风格，将使得紫砂壶更具有鲜活的生命力，拥有独一无二的内在美。