浅谈紫砂作品“明式六方”的形体制作

许赵霞

[关  键  词]紫砂;造型;明式风格;六方

传统艺术是被历史和人文包裹的，紫砂壶因饮茶而生，后受到文人青睐，从原始的造型中诞生出艺术创作的土壤，这同样离不开历史和人文的融合。文人喜欢紫砂壶，其实是喜爱有茶相伴的生活方式，是一种明显区别于其他阶层的精神境界。一旦脱离这种生活状态，艺术也就失去了赖以生存的土壤。传统紫砂在过去受到文人的青睐，从一件普通的日常使用的陶器，化身为具有审美附加价值的紫砂工艺品，其关键就在于传统文人所崇尚的那种精神境界并没有随着古典社会而消亡，相反其以文化的形式流传了下来，所谓的明式风格，正是这种传承的具体表现形式之一。

历代有人喜爱紫砂壶，并不是单纯喜爱紫砂的那一点实用价值，更多的是一种自古流传下来的文人价值观的体现，文化的核心魅力就在于对社会整体的道德塑造。传统人文价值的体现，表面上是一种唯美唯雅的心态，但从中可以获得自身对精神生活的认同，明式题材的很多作品就是从明式家具的造型、装饰风格衍变而来的，这些造型以及装饰都和生活息息相关，当人处于这些风格统一的审美元素环绕的环境中时，就会产生审美的认同，进而上升到文化的认同，这个时候审美和我们的民族文化近乎统一了起来，从而更容易为我们所接受。

例如在作品“明式六方”的形体塑造中，就包含了这种创作手法。这把壶从外形上看，集成了传统紫砂壶的种种优点，壶呈六面六方，线条古朴雅致，每一个面都带有一种从上至下的角度倾斜，整体形成一个弧度，从方形的壶面向中心处汇聚直至到达壶钮。壶钮似菱瓣，从中隐约能看到方的影子，但更多的是一种囊瓣均匀的圆润，如同缩小的筋纹器，采用暗接无痕的手法同壶盖镶接在一起，上下过渡的线条圆润，但从任何一个角度又都可以与壶盖上的棱线形成连续，划过盖面即形成了六个倾斜圆润的弧面。壶盖采用截盖样式，让上下的棱线得以通贯，采用无肩设计，线面直落壶底，所以整个壶身形成了一个无法分割的整体，块面之间均匀分布，但通过良好的上下连通使得横向的视觉效果也显得紧密，整体给人一种简洁、流畅并且非常连贯的视觉感受。用明针处理过后的表面肌理则光泽可鉴，经过抛光的表面自然地形成光线的反射，更加凸显出壶身上下曲线的转折效果，既发扬了传统紫砂素器光润的效果，又融入明式的形体风格。

作品“明式六方”壶的壶流与壶把的布置并不是采用完全对称的形式，但其前后的布局仍然兼顾了重心的平衡。壶流以棱线为筋，让流身显得非常有弹性。壶把线棱的变化处理在这前后搭配上显得合情合理，看起来舒服，而具体到使用的时候，壶把的棱线也不会硌手，相较于壶流的线条更显缓和，并且前后的线条也隐约带有一种连续性，这在明式风格的造型中较为常见，虽然中间隔空，但却给人一种线条无形中相连的感受，所以流把的实际视觉体验趋向于一致，虽然不对称，但仍起到了对称的效果。

在明代，整体的社会风气平淡儒雅、规矩和肃穆，形成一种带有棱角的规范气质，这几乎成为一种时尚，明式风格就是在这一环境之中诞生的。在紫砂形体的塑造中融入这种元素，首先就要去了解時代背景下的文化潮流，再根据自身的理解从中提炼出有用的东西加以塑造、改变，在一次次的实践中转化成创作者自身所有的经验。

紫砂壶形体的诞生，离不开自身所处的社会环境，脱离了整个社会文化取向的作品必将遗落在历史的长河之中，所以我们追溯历史，学习解读文化，将过去种种美的元素以今天的形体语言表述出来，这就是作品“明式六方”的创作思考。

作者简介：许赵霞，助理工艺美术师，1978年生于宜兴，1992年进紫砂一厂，师从省大师张红华，聪慧明敏，学艺颇精，擅长全手工制壶，深谙传统器型。技艺精湛，风格隽秀，花器、素器各有特色，仪态纷呈。其壶品如艺品，恬静淡泊，清高脱俗，有传统风韵，兼具时代特征。