名士才子，语本天然：尤侗《百末词》论

何 群

（南京师范大学文学院，南京210097）

清初文学家尤侗天才富赡，诗文词曲皆工，人们对其诗歌、文章、戏曲已论述颇多，对其词作却关注得不够、解读得不到位。事实上，尤侗的词作风格鲜明，词集《百末词》异彩纷呈。道咸间广东谭莹《乐志堂诗集·论词绝句》评尤侗曰：“语本天然笔不休，将军射虎也封侯。老名士是真才子，法曲飘零总泪流。”[1]词学观念上，尤侗强调“道真性情”。创作上，不以《花间》《草堂》为宗。《百末词》艺术色彩鲜明，即性情至真，感人至深；体物缘情，精切流丽；词风清新，自成一家。我们很有必要全面总结尤侗的词学成就，于此也可以对清初词坛一窥究竟。

一、“道真性情”的词学观

尤侗，字同人，一字展成，中年号悔庵，晚岁号艮斋、西堂老人，江苏长洲（今江苏苏州）人。生于万历四十六年（1618），卒于康熙四十三年（1704）。少补诸生，以才气横溢闻名，却踬顿科场，屡试不第。顺治五年（1648），以拔贡谒选，任永平府（治所在今河北省卢龙县）推官，守法不挠，因鞭旗丁而罢归。顺治十五年（1658），顺治批点尤侗的制义《临去秋波一转》，赞誉为“才子”[2]1703。康熙十八年（1679），应博学鸿儒科试，授翰林院检讨，时年六十二岁，康熙帝称他为“老名士”。分修明史，主撰志传三百余篇。三年后告归，乡居二十年。康熙南巡，尤侗献诗，受嘉奖，并受赐御书“鹤栖堂”额，迁侍讲。尤侗一生勤于著述，有《西堂全集》《西堂余集》《鹤栖堂稿》等，共百余卷。

尤侗一生历万历、泰昌、天启、崇祯、顺治、康熙诸朝，比较长寿，加上他“性宽和，与物无忤”[3]，因此交游甚众，名家如吴伟业、陈维崧、毛奇龄、曹尔堪、彭孙遹、王士祯、邹祗谟、李渔等，尤侗与他们大都有诗词唱和。《百末词》收词五卷，以小令、中调、长调分篇，共三百又六首，末附词余一卷。词集前自序云：“汉人以百花、百草末造酒，号百末酒。予所作词，亦《花间》、《草堂》之末也，故以名之。”[2]893尤侗虽自称其词为“《花间》、《草堂》之末”，但他的词作并不是如同《花间集》和《草堂诗余》那样，一味写闺怨、写闲情，而是充分展现了他曲折的人生历程与丰富的情感世界。尤侗曾在《袖拂词序》中有言：“陶咏性情，本归一致。苟通其故，则《花间》、《草堂》，未始非《三百篇》之遗也，又何必以倚声为病乎？”[2]1161不以词为小道，将《花间集》和《草堂诗余》视为儒家正统《诗经》的延续，因为从本质上看，它们都是陶咏性情，既是吟咏人们的性情，又能陶冶人们的性情。秉持着这一词学观念创作出来的《百末词》，并不是剪红刻翠之作，而是富真性情之歌。

“道性情”是尤侗文学创作的核心主张。他在《曹德培诗序》中明确提出：“诗之至者，在乎道性情。性情所至，风格立焉，华采见焉，声调出焉。无性情而矜风格，是鸷集翰苑也；无性情而炫华采，是雉窜文囿也；无性情而夸声调，亦鸦噪词坛而已。”[2]338文学作品以“道性情”为最佳。每个人有每个人的性情，充分体现作者性情的作品，往往风格独具，文采耀目，音韵和谐，即为佳作。作为抒情文学样式之一的词更是如此。纵观千年词史，可以说，凡是留下了光辉作品的词人，皆是有真性情之人，如被誉为“词中之帝”的李煜；凡是永远留在人们记忆中的词篇，皆是尽现真性情之作，如“婉约之宗”李清照的《声声慢》。尤侗的《百末词》之所以能够在清初词坛独树一帜，正是因为这些作品道出了作者的真性情。

对于性情，尤侗特别强调一个“真”字。优秀的文学作品往往感人至深，这主要是由于它们情感真挚，作者坦露出了自己的赤子之心。他不是在无病呻吟，也不是在蹈袭模仿，而是有自家面目，有自我风格，诚如尤侗《吴虞升诗序》所说：“诗无古今，惟其真尔。有真性情，然后有真格律；有真格律，然后有真风调。勿问其似何代之诗也，自成其本朝之诗而已；勿问其似何人之诗也，自成其本人之诗而已。晋人有云：‘我与我周旋久。宁作我也。’……灵心独运，妙句自来。”[2]180词重在抒情，情之真最为关键。尤侗之后的晚清况周颐在《蕙风词话》中强调：“‘真’字是词骨。情真，景真，所作必佳，且易脱稿。”[4]对情之真高度重视，将其视作词的灵魂。王国维在论境界时指出：“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”[5]语真意诚，词作才会境界高远。

而人的真性情，最集中的体现莫过于哀伤或快乐的时刻，诗词若能写出这种哀伤或快乐，就一定能感动读者。对于这一点，尤侗在《苍梧词序》中有过总结：“文生于情，情生于境。哀乐者，情之至也。（哀）莫哀于湘累《九歌》、《天问》，江潭之放为之也；（乐）莫乐于蒙庄《逍遥》、《秋水》，濠上之游为之也。推而龙门之史，茂陵之赋，青莲、浣花之诗，右军、长史之书，虎头、龙眠之画，无不由哀乐而出者，何况于词？每念李后主‘小楼昨夜又东风’，辄欲以泪洗面。及咏周美成‘低鬟蝉影动私语，口脂香’，则泪痕犹在，笑靥自开矣。词之能感人如此。”[2]334

尤侗在清初文坛地位卓著，写有大量序跋、题记，就词方面而言，他为吴伟业《梅村词》、彭孙遹《延露词》、曹尔堪《南溪词》、史惟圆《蝶庵词》、邹祗谟《璧月词》等均写过词序。这些序言展现了他的词学观念和创作思想。例如他为曹尔堪写的《曹顾庵南溪词序》：“予惟近日词家，烘写闺襜，易流狎昵；蹈扬湖海，动涉叫嚣，二者交病。顾庵独以深长之思，发大雅之音。如桐露新流，松风徐举，秋高远唳，霁晚孤吹。”[2]171对清初词坛流行的鄙词、游词提出了批判，对曹尔堪的清新词风给予了表扬。事实上，尤侗的《百末词》尤具清新之风，正如上述谭莹《论词绝句》对他的评价：“语本天然”。

置身于狎昵之词与叫嚣之词大行其道的时代，尤侗没有随波逐流，无论是在词学观念方面，还是在创作实践方面，他都不遗余力地坚守并提倡写真性情、尽现哀乐、清新之风，因此他在清初词坛自成一家，他的词集《百末词》恰如一坛清冽的百末酒，散发出花草的清香。“言清初词或选清人词而屏弃脱漏尤侗其人其词，不是持平之举，也不符合历史事实。”[6]

二、《百末词》不以《花》《草》为宗

词发展至明代，“永乐以后，南宋诸名家词，皆不显于世。唯《花间》、《草堂》诸集盛行。”[7]论者以为这是造成明词不够兴盛的一个重要原因。到了清初，词坛鲜明地呈现出复苏的迹象，由明入清的云间词派领袖陈子龙、阳羡词派灵魂人物陈维崧、浙西词派之首朱彝尊、卓然自立的纳兰性德等，皆活跃词坛，展开丰富的词学创作及交游唱和活动。尤侗虽然与许多词派、词人有频繁的交游，但他不归属任何词派，自成一家。《百末词》中虽然有不少以闺怨、闲情、交游、祝寿为题材的作品，但更多的是展现作者真性情的词作，言人所未言。正如李渔《窥词管见》的评价：“人皆谓眼前事、口头语，都被前人说尽，焉能复有遗漏者。予独谓遗漏者多，说过者少。唐宋及明初诸贤，既是前人，吾不复道。只据眼前词客论之，如……尤悔庵、……陈其年、宋荔裳、彭羡门诸君集中，言人所未言，而又不出寻常见闻之外者，不知凡几。”[8]通览《百末词》，我们会发现，感时、抒怀、羁旅、怀人、怀古、咏物是其主要内容，这些题材并没有超出人们的寻常见闻之外，但尤侗同时又做到了“言人所未言”，即写出了自己的真性情。

（一）感时与抒怀

尤侗的一生并不平坦，他的词作正是对其困顿失意的人生经历的记录，真实而生动。作为名士才子，他自然不乏洒脱的一面，词集中也不乏光鲜之作，但失意与黯然是主旋律。可以说，尤侗是千千万万封建社会文人的一个典型代表，他们无法摆脱时代的束缚，于是，戴着镣铐起舞，自我愉悦，自我宽慰。

时光流逝，季节更替，很能触动文人墨客的心灵，进而产生吟诗唱词的兴致，例如尤侗的这首《行香子·春暮》：

紫陌金车，绿浦兰槎。共追寻、大地芳华。三分春色，分与谁家？有一分山，一分水，一分花。 雨打檐牙，月落窗纱。恨韶光、转盼天涯。小庭寂寞，底事争哗？是一声莺，一声燕，一声鸦。

以伤春作为题材的词非常多，它们大多通过描写春景，表达作者对春光的眷恋之情。与众不同的是，尤侗淡淡写来，却深刻地体现出对光阴的珍惜、对春天的留恋，淡语含深情。词人并不是泛泛写景，而是将自己融入了景色之中，“小庭寂寞”，淡淡四字，却道出了千言万语，这里面蕴含着太多的对岁月蹉跎的无奈，读来令人动容。

写秋天、尤其是写中秋佳节的词，多得难以计数，很难出彩，尤侗的《水调歌头·中秋》却别具一格：

秋月忽然好，游屐满山前。远观灯火楼阁，万点小星悬。逐队王孙公子，绕座歌儿舞女，人压看场圆。独有悲秋客，白眼对青天。 千古事，一场梦，总堪怜。吴宫明月在否，兴废几何年。无限朱门绣户，也有竹篱茅舍，皓魄一般全。休待玉箫彻，我欲卧渔船。

中秋节词人没有能够和家人团聚，而是作客他乡，于是他冷眼旁观王孙公子与平民百姓的节庆活动，发出“千古事，一场梦，总堪怜”的感叹。在词人的眼中，那样一种走马观花式的生活不过是一场戏、一场梦，即使是王朝的兴衰更替也不过是一场戏、一场梦。清醒的他不愿再参与其中，深感归卧渔船、逍遥山水才符合自己的天性。词作思想独特，有鲜明的自我风格。

又如《喜迁莺·立冬》：

朝看月令。是律中应钟，神司元冥。寒日模糊，阴风凛冽，一扫秋光无剩。谁遣倪迂妙手，写出灰堆冬景。茅檐下，听数声铁马，咚咚相应。 长安多肉阵，凤炭檀炉，低唱羊羔饮。闭户先生，拥书枯坐，坐只好敲冰煮茗。莫怪天公作恶，雅称玉堂官冷。青镜里，惊漫空霜雪，又添双鬓。

这首词创作于尤侗在京城任翰林院史官之时，作者采用对比的手法，充分展现出生活的寂寞清苦。物质方面的苦，在于别人是“羊羔饮”，自己却“冰煮茗”；精神方面的苦，在于孤独和年华在虚度中老去。词人真实地向读者坦露自己，成就了这一佳作。

尤侗写过不少抒怀之作，以下面的这首《杏花天·感旧》为代表：

故旧半凋残，满目青山。姓名恍惚古人看。追忆平生都似梦，今日魂还。 老去鬓毛斑，努力加餐。百年应作六如观。世事浮云君莫管，还我渔竿。

知交凋零，自己也已苍老，回首往事，一切如梦幻泡影。词人看透了世事如浮云，最终选择归隐。词作深具哲理意味，同时也显露了作者的真性情。

（二）羁旅与怀人

尤侗一生中有过两段时间离别故乡长洲，长期漂泊他乡，一是在永平府任推官，一是在京城翰林院任史官，因此《百末词》中有不少写羁旅行役的作品。例如《怨东风·旅闷》：

秋暑蝇成阵，西日长如闰。无聊所事不宜人，闷闷闷。薄酒初醒，孤灯半灭，残书独枕。 愁缕萦方寸，华发添双鬓。无端读史更悲歌，恨恨恨。剑废荆轲，骓亡项羽，弓藏韩信。

词作写得通俗易懂，非常传神地将词人在旅途中的烦闷无聊表现出来。当然，词作的重心是在最后，“剑废荆轲，骓亡项羽，弓藏韩信。”词人借荆轲、项羽、韩信的传奇故事、失意人生，抒发自己对生活坎坷的不满。轻松字句间，隐含着沉痛的心情。

又如《虞美人·思归》：

官街听彻三更鼓，缩脚寒衾苦。无眠终夜眼常开，那得巫山湘水梦魂来。 隔江望断家乡路，小雪冬垂暮。扁舟归去未嫌迟，正是纸窗炉火芋香时。

该词真实地反映了词人在京城任史官时的思乡心理，写得很生动。天气寒冷，生活清贫，被子单薄无法御寒。时至三更，词人仍处于失眠状态，于是自嘲：“看来神女是无缘到自己的梦中来了。”在失眠中，词人万分思念着家乡，尤其是家中冬日傍晚烤山芋的香味。“正是纸窗炉火芋香时”，这一典型的细节描写，非常成功，因此这是一首优秀的思乡之作，给人的印象深刻。

《百末词》中常常会提到卿谋，这位与词人青年时期即订交却不幸英年早逝的好友。卿谋是其字，其名为汤传楹，生于1620年，卒于1644年。同里诸子呼尤侗与汤传楹为“尤汤”，可见两人交情深厚。尤侗写过《满庭芳·风雨夜怀卿谋》表达对好友的思念：

折絮夭风，冻花侧雨，薄寒新上罗衣。可怜人意，恰对可怜时。几度思量往事，回首处、风景凄其。难生受，黄昏院落，独自怎支持。 想伊人此际，笼香弄笔，剪烛吟诗。待扁舟相访，梦到还迷。只听数声征雁，断云里、叫过楼西。呼来问，又推深夜，不肯寄书飞。

词作脉络分明，层层深入，传达深挚的怀念之情。词中的“伊人”即是指好友汤传楹。该词有两个较为出色的地方：一是自己在思念对方，于是展开想象，设想对方此时在高雅地笼香、弄笔、剪烛、吟诗，词人的思念因这种真切的想象而更加深刻；二是对自己因思念而无所适从的情状的细节描摹：想乘扁舟相访也不是，想请征雁传书也不是。细节的成功决定了这首词的成功。卿谋的早逝，给词人带来无尽的伤痛，他在《凤凰台上忆吹箫·梦亡友卿谋》中写道：“斯人死，坐看卿辈，谁是知音？”除了词，尤侗还在诗文中经常写到卿谋，可见他是用一生的时间来缅怀这位至交，也可见他是性情中人。

（三）怀古与咏物

作为参与修明史的翰林检讨，尤侗对历史是十分熟悉的，他的词作《临江仙·旧内》《桂枝香·咏蟹》《风流子·醉中作》《沁园春·遣病》诸篇中都运用了大量的典故，同时显示出词人拥有通脱的历史观。以下面的这首《小重山·金陵怀古》为例：

依旧青山绕建康。南朝佳丽地，草茫茫。景阳脂井冷银床。秦淮月，犹照故宫墙。 吊古石头冈。大江流日夜，几兴亡。鸡笼鼠雀满祠堂。君莫问，策蹇下斜阳。

词的开篇“依旧青山绕建康”即抒发了物是人非的历史沧桑感，接下来运用六朝胭脂井的典故，加深这种历史沧桑感。作者对意象的选取别出心裁，“青山”“秦淮月”“大江”“斜阳”……它们的恒久存在性，衬托出词人对历史兴衰成败的幻灭感。

又如《金人捧露盘·卢龙怀古》：

出神京，临绝塞，是卢龙。想榆关、血战英雄。南山射虎，将军霹雳吼雕弓。大旗落日，鸣笳起，万马秋风。 问当年，人安在？流水咽，古城空。看雨抛、金锁苔红。健儿白发，闲驱黄雀野田中。参军岸帻，戍楼上，独数飞鸿。

此词创作于尤侗任永平府推官之时，永平府的治所在卢龙县，地处京师之右，故而又称右北平，是北京通往盛京的必经之地。词的上片写词人面对卢龙古城，思绪万千，想到了古战场，想到了李广将军，想到了战争场面。“大旗落日，鸣笳起，万马秋风”，读来仿佛身临其境。下片词人抒发深沉的历史感慨：“问当年，人安在？”流水依旧，飞鸿依旧，只是人世已剧变。与前面的《小重山·金陵怀古》一样，本词也寄寓了词人深沉的历史沧桑感。

清初词坛咏物词创作繁盛，在这种风气的影响之下，《百末词》中也有不少咏物之作，但尤侗的咏物绝非人云亦云，而是风格独具。我们来看这首《柳含烟·杨柳》：

青青柳，正藏鸦。借问风吹多少，霓裳一舞自堪夸。旧杨家。 可恨销魂桥畔路，送去征人无数。却教闺梦变飞花，向天涯。

在“旧杨家”之后，作者自注：“明皇偶话飞燕避风事，戏妃子曰：‘尔则任吹多少。’以妃微有肌也。妃曰：‘《霓裳羽衣》一曲，足掩前古。’”作者咏杨柳，抓住其随风舞动的特征，运用了杨贵妃的典故与灞桥折柳送别的典故，写出了自己对离合悲欢的思考。

《霜叶飞·黄芽菜》可以作为尤侗咏物词的代表：

吾家老圃东篱下，曾将野菜修谱。但知春韭与秋菘，食荠肠还苦。今领略、长安杂俎。黄芽一把和盐煮。觉入口甘香，似燕赵、佳人风致，冷淡如许。 君看辇上华筵，金齑玉脍，谁向此君下箸？偏生我辈一条冰，堪作冰壶侣。任嚼出、宫商徵羽。只愁面色平分取。却回思、故乡风味，千里莼羹，惟吾与汝。

这首词写于尤侗在京城任翰林院史官之时，真实地再现了以食黄芽菜度日的艰苦生活。作者将黄芽菜拟作“燕赵佳人”，将黄芽菜与华筵美味、与故乡莼羹作对比，表达对生活的嘲讽和苦中作乐的精神。字里行间有作者的真性情在，思想与语言俱呈现素净之美，这是尤侗的风格。

尤侗《百末词》中虽然也有不少写闺情、写交游的作品，但以感时、抒怀、羁旅、怀人、怀古、咏物这六类为主，词作真实而生动地记录了尤侗艰难的生活、真挚的情感、独特的思想，在清初词坛发出了自己的声音，在词史上留下了自己的痕迹。

三、《百末词》的艺术光彩

《百末词》的艺术特色很鲜明，不愧是名士才子的手笔，总体而言，有三个特点是最为主要的，它们是：性情至真，感人至深；体物缘情，精切流丽；词风清新，自成一家。具体分析如下。

（一）性情至真，感人至深

“道性情”是尤侗文学创作的核心思想，《百末词》正是对这一创作思想的运用。词人不失其赤子之心，性情至真，因此，词作感人至深。这一点，可以说是《百末词》最大的成功之处。我们来看《菩萨蛮·丁巳九月病中有感八首》（其六）：

短衣匹马卢龙道，冰霜千里催人老。白发影婆娑，秋风鬼病多。 苦寒还苦热，飞梦惊明灭。何物返魂丹，空囊无一钱。

著有《兰香词钞》的吴绮对这八首词题跋：“阮生失路，浇泪无端；屈子问天，寄愁何处？水以不平而激，木因有郁而奇。情有所之，理固然矣。吾友悔庵，文高于命，宦薄于名……爰以沉郁之意，写为秾丽之音。此《病中八首》所由作也。”[2]902词人漂泊他乡，恰巧又生了病，感到生活苦涩。病中的他，寒热交加，痛苦至极，想购得治病的“返魂丹”，无奈囊中羞涩。正如吴绮的评价，词作“沉郁”，而这“沉郁”是来自于困顿失意的人生经历，来自于词人至真的性情。读罢此词，掩卷沉思，我们不禁对处境艰难的封建士子产生无限同情。

又如《贺新郎·旅思》：

岁月能如许。问愁人、更经消得，几番羁旅。白发悲秋灯下咏，生受纸窗风雨。更添得、数声砧杵。敲破客心千寸碎，枉教人、梦断江南浦。雁叫也，又平楚。 浇愁惟酒差堪语。忽伤心、此身饮罢，茫无归处。空自珠帘燃画烛，看尽清歌妙舞。但赢取、青衫泪苦。红袖殷勤休劝醉，奈鬓丝、禅塌间眉妩。老去也，诉渔鼓。

此词读起来像是一则日记，里面有作者的心声。词作以自问开篇，表明漂泊的岁月实在太漫长、太折磨人。秋风、秋雨、砧杵、雁鸣，这一切引发了作者对家乡的万分思念之情。借酒浇愁，却更增添了愁烦。清歌妙舞、红袖佳人都无法引起他的兴致，他期待着早日归隐。词的每一字、每一句都是作者内心的吐露，于此我们对词人晚年的心态可以有确切的把握。词写得朴实无华，但词人的孤独之感、思乡之情、归隐之意，却深具感染力，淡而有味，《百末词》的诸多佳制，均有这一艺术特点。

（二）体物缘情，精切流丽

分析一位词人如何抒情、如何写景、如何体物，我们可以清晰地判断出其艺术水平的高下，对其艺术成功之处，我们也可以借鉴。尤侗的做法是体物缘情，即不去泛泛写事物的表面，而是将自己的情感融入对象，这就使得事物有了深度，从而取得很好的艺术效果。在对象的选取上，尤侗往往“言人所未言”，显示强烈的艺术开拓意识。例如《好女儿·泥美人》：

彼美人兮，半面风姿。谁向妆台描五色。有顾恺传神，何郎傅粉，张敞修眉。 可惜红颜黄土。立而望，是耶非。问若个、小名君识否？是罢舞西施，停歌子夜，不笑褒姬。

词人见到了一个泥美人，非常喜爱，于是以流丽的笔调将她描画：这个美人风姿绰约，有顾恺之为她传神，有何晏为她傅粉，有张敞为她修眉。她的美令人惊艳，像西施，如子夜，似褒姬。六个典故运用得很精切，短短篇幅，却洋溢着浓郁的艺术气息。

《百末词》中《水龙吟·咏白莲》很引人注目：

谁家渌水银塘，凌波扶出霓裳女。天然素面，冰肌玉骨，暗香销暑。采向吴宫，画船相傍，盈盈解语。看碧天凉夜，风清月晓，长依白鸥为侣。 几处红衣乱舞，翻嫌他、脂匀粉涴。蓬茅綦缟，铅华洗尽，淡妆偏妩。最恨西风，断魂憔悴，几番秋雨。叹随波败叶，飘零只滴，泪珠如许。

美丽的白莲，仿佛是一位身着霓裳的凌波仙子，她冰肌玉骨，不饰铅华，风采却远远胜过那些艳丽的红花。与这朵解语花相伴的，是不同凡俗的白鸥。可惜美好太短暂，西风、秋雨令白莲凋零，除了莲叶为之流了几滴泪外，无人在意。词笔精切流丽，作者对白莲的欣赏、喜爱、怜惜之情溢于言表。我们也不妨把此词当作有寄托的作品来读，白莲即是标格出众却又红颜薄命的女子，作者对她寄予无限爱怜、无限同情。

（三）词风清新，自成一家

打开《百末词》，扑面而来的是一股清新之风，思想清新脱俗，语言天然优美。尤侗作为真才子与老名士，才华富赡，词作格调高、境界高，在清初词坛自成一家。即使是唱和词，尤侗也写出了高水平，也带有他的自我标记，如《满江红·倦游初归，顾庵、绎堂、处实、既庭枉集草堂，用顾庵原韵》：

梅雨廉纤，问昨夜、小池微涨。漫一笑、征衫乍脱，故园无恙。翠箨移来石径侧，黄鹂啼到桐荫上。更村村、烟火起农歌，田家饷。 报有客，扁舟漾。看满座，兰亭唱。喜酒徒相对，欲倾家酿。却暑但挥蝉雀扇，登高请进蒲桃杖。向西山、指点夏云生，多奇状。

词人倦游归来，四位好友前来探望，在词人看来，这次聚会像兰亭雅集那样美好，因为他与好友有心灵的共鸣，那就是对悠然见山、坐看云起的田园生活有共同的喜爱。词中的景、事、情均带有喜悦的色彩，感染力极强，令读者似乎看到了欢聚图，听到了农歌声，闻到了家酿香。它完全不同于一般的唱和之作，脱去浮华，只留真淳，能给读者以美的熏陶。

又如《六州歌头·有客劝予出山者，书此答之》：

客何为者？劝我曳长裾。人所爱，热官耳，顾愁予，不相如。君见居官者，苦思虑，劳筋骨，工笑语，勤奔走，乃多誉。我则异于是矣，体多病，药物长须。惯科头晏起，懒向府中趋。礼法全疏，古之愚。 兼长扪虱，喜曝背，时强项，或撚须。诸若此，皆不可，一朝居。爱吾庐，种豆南山下，几个竹，映芙蕖。驱山犊，弹野雀，钓江鱼。况有老妻酿酒，任醉后，拊缶歌呼。有山公启事，报以绝交书。客且归欤！

词作采用鲜明的对比手法，写出人所爱者我不爱、我自有我所爱的生活态度。虽是处在读书人热衷功名的封建社会，作者却拥有独立之精神、自由之思想，可谓老名士有真风骨。词的下片描画了归隐生活，淡泊而宁静，如同陶渊明的桃花源般令人神往。我们说，尤侗思想境界高远，自成一家；词作风格清新，自成一家。

《百末词》的艺术性很强，这里只是论析了其主要方面。“法曲飘零总泪流”，尤侗的词中有至真性情，所以感人至深。体物缘情，具有精切流丽之美，艺术色彩突出。名士才子，自成一家，词风清新。沈荃对尤侗词的评价：“流丽圆转，无一滞笔，如新莺啼树，细管临风，不须调笙鼓瑟，而已感沁心腑矣。至于感慨诙谐之作，直夺化工设色之奇。较昔周、秦、辛、陆，人各擅长，惟吾悔庵其兼有之耶！”[9]较为恰切。清初词坛深受明词影响，彭孙遹“词以艳丽为本色，要是体制使然”[10]的观念在当时颇为流行。在这样的时代背景下，尤侗达到如此之高的艺术水准，难能可贵。

四、结语

因为尤侗自序《百末词》云：“予所作词，亦《花间》、《草堂》之末也，”所以很多人认为它是《花间集》和《草堂诗余》的遗风，因而艺术成就不高，如《续修四库全书总目提要》论之曰：“词宗《花》、《草》。”[11]事实上，这是一种误解。为词集取名《百末词》，尤侗是期待自己的词如同百花、百草末酿造出的美酒一样醉人，“亦《花间》、《草堂》之末也”是自谦的说法。细读《百末词》，我们会发现，以闺怨闲情为题材的作品只占少数，大部分词作艺术价值极高。与尤侗同时代且有交游的王士祯曰：“《百末》诸调，不蹈《花间》、《草堂》一字，而有追魂沥魄之妙。”[9]这才是客观公正的评价。《百末词》应受到足够的重视，尤侗的词学观念对我们的词学建设有启示意义，《百末词》具有的艺术性值得我们借鉴。