音乐课中进行声势训练的途径探微

钱文君

[摘 要]声势能够更加直观、形象地呈现音乐的律动，对学生的感官产生刺激，从而激发学生的学习兴趣，使学生积极主动地投入到学习活动中，深入感知音乐的内涵和魅力，丰富自身的精神世界。

[关键词]音乐课堂;声势训练;途径

[中图分类号] G623.71[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2019）03-0060-02

声势训练是奥尔夫教学法的主要内容，特点是倡导音乐与人体的动作相结合。声势训练主要是指发出声响的动作，如拍手、拍膝等。通过声势训练，能够快速吸引学生的注意力，在较短时间内将他们带入学习情境之中，让学生对音乐中的音节、音阶等内容进行有效的理解和掌握，从而更好地感悟音乐的内涵，体会到音乐的无穷魅力。

一、利用声势模仿节奏律动

声势律动是以人体的各种肢体动作媒介表现对音乐的节奏感，帮助学生实现对音乐知识的理解与掌握，促进学生肢体语言的协调发展，丰富学生的想象力，培养学生的创新思维。同时，利用声势模仿节奏律动，可以帮助教师培养音乐创造型人才，增强学生对音乐的节奏感与感知力，使学生在律动变化中切实感悟到音乐带来的愉悦感和美感。小学阶段是儿童成长的关键期，教师可利用声势模仿节奏律动，引导学生自主感悟音乐的艺术魅力。

例如，教学苏少版小学音乐三年级上册《七个小兄弟》时，教学目标是使学生能自信、自然、有表情地演唱歌曲，感受音乐作品欢快的情绪，会用恰当的肢体语言辅助表达情绪。教师先让学生随着Do-Re-Mi的伴奏音乐与自己一起做律动，然后听赏歌曲Do-Re-M第二段的合唱部分，观看由学生扮演的七个音符简谱卡通娃娃，并播放歌曲《七个小兄弟》。同时，教师给出具体的观察要求：“听辨歌曲旋律在节奏变化后表达的不同情绪，感悟音的高低、长短在歌曲表现中的作用。”学生在反复听赏、感受中，通过自主体验学会歌曲。播放歌曲时，教师引导学生思考可以用什么动作表达欢快的情绪。通过反复聆听歌曲，学生很容易说出可以用拍拍手、跺跺脚、打打肩膀、握握手等动作表达情绪。于是教师引导學生跟随歌曲的节奏做动作，体会歌曲的节奏律动特点。这样教学，教师利用声势律动，在一拍一击中激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量。

另外，声势律动有助于锻炼学生的听力，通过聆听音乐的过程、分辨音乐的差异性，可以培养学生的多元化思维，促进学生对音乐内涵的深度理解，使学生的反应更加迅速、敏捷。学生在教师的指导下伴随音乐做动作，既强化了形象训练，又提高了学习记忆力。因此，音乐课堂中进行声势律动训练，不仅能使教学更加生动、有趣，而且丰富和延伸了音乐的内涵。

二、利用声势展开创编活动

虽然声势是以动作来展示音乐学习的，但单纯的动作无法有效地反映音乐的具体内容。因此，教师要做到恰当地把握声势训练中的节奏，引导学生利用自身的动作去寻找富有规律的节奏，激发学生的创编兴趣。另外，教师利用声势展开创编活动需要遵循一定的原则，尽可能地为学生创造自我表达的机会，让学生以创编动作的形式表达对音乐的独特感受。

例如，教学《音乐是好朋友》时，教师先让学生欣赏歌曲《七色光》，培养学生对音乐的感知力，使学生在聆听歌曲中获得愉悦的体验。接着，教师用不同的速度、不同的音区弹奏《音乐是好朋友》的旋律，并指名学生根据教师弹奏的旋律用动作表演出来，要求学生所做的动作与音乐合适，符合音乐节奏的变化。然后教师范唱歌曲让学生仔细聆听，指导学生用活泼欢乐的情绪来演唱歌曲，再让学生分组学习，创编一些动作并加以表演。课堂展示时，有的学生小组选择以集体舞的方式呈现，有的学生小组选择以接龙游戏的方式呈现，有的学生小组选择……课堂进入讨论交流环节，学生沉浸在一片欢声笑语中。

节奏创作是声势训练的关键。在具体的音乐教学中，教师应充分认识到引导学生利用声势展开创编活动的重要性，激发学生的创编意识。同时，通过声势训练培养学生的节奏感，促进学生创造力的提升，追求身体动作与音乐节奏的高度契合。

三、利用声势进行演绎操作

在音乐课堂教学中，声势训练可以更好地使学生掌握音乐的基础知识与基本技能，教师可通过演绎操作实现这一目标。音乐教学的目的在于促进学生对音乐文化的传承，而音乐的文化传承必须有相应的载体作支撑。因此，教师应紧扣教学主题，发挥学生的主观能动性，为学生拓展音乐知识，增加学生的音乐知识量。同时，教师要准确把握每一位学生的具体情况，因材施教，使不同的学生得到不同的发展。

例如，教学《跳到我这里来》时，为使学生感受到歌曲的热烈、奔放，教师先用《赛马曲》导入新课，引导学生初步掌握歌曲中蕴含的基本节奏。学生在教师的指导下跟随歌曲做骑马舞的动作，然后教师展示课件，帮助学生了解蒙古族马头琴、胡琴、胡笳等六种弹拨乐器的音色，并让学生哼唱歌曲的主旋律。接着，教师让男生和女生分别站成两纵队，随着音乐做顿足、挥帕、拍手、蹬踏、点膝等动作进行节奏演绎，再让男女生自由练习，最后挑选学生上台表演。声势训练与音乐节奏的有机结合，让学生亲身感受到了节奏的变化，增强了音乐艺术的感染力。

在具体的演绎操作过程中，教师应该紧扣教学目标，尽可能地选择一个切合文本的问题与学生展开深入的讨论交流，以此培养学生的创新思维，深化学生对音乐的认知和感悟，促进学生的多元化发展。利用声势进行演绎操作，教师需要了解学生的学习情况，使学生在学习中感受到更多的节奏感。这样在自主演绎过程中，学生就可以发挥自己的想象，创编出更多的动作来更好地学习音乐。

四、利用声势拓展课堂训练

声势训练能够更好地培养学生的听辨能力，使学生体会到音乐的丰富性。学生通过动作表达音乐，使灵活运用音乐的能力得到提升，将音乐与自身的感悟相融合。声势训练本身就是一种抽象的教学方法，学生在学习过程中很容易产生好奇心与求知欲。因此，教师可利用声势扩展课堂训练，将学生的好奇心转化为积极主动的学习行为，增强学生对所学知识的记忆。

不同音乐作品的主题和内容都有其独特性，教师运用声势训练可以将学生的动作和音乐整合到一起，深化学生对音乐内涵的感悟。例如，教学《阿西里西》时，教师首先带领学生做节奏练习，播放乐曲《星光恰恰恰》，师生共同拍手做律动。然后教师展示舞蹈，引导学生感受浓浓的彝族风情，使学生受到美的陶冶与震撼。接着，教师带领学生有节奏地朗读歌词，并随着歌曲的节奏拍手，初步感受歌曲的旋律特点。在教学中，教师可适当地渗透一些少数民族的文化背景，使学生感受到音乐内涵的变化及作品所表达的思想情感。另外，教师也可选择一些带有民族特色的声势动作，如叉腰捻手、跺脚摇头、膝盖颤膝、左右拐腿、左右荡裙等，使学生感受到独特的民族风情。这样教学，不仅富有趣味，而且有利于培养学生的民族意识。

在实际教学中，声势制造的关键取决于学生对音乐的感知能力。因此，教师利用声势扩展课堂训练的同时，要兼顾学生的个体差异，加强对学生年龄特点的分析，并以此为基础与教材文本相结合，设计更多丰富的动作。这样不仅能够促进学生肢体协调能力与音乐分辨能力的提高，更能使学生在具体的教学情境中深化对所学知识的记忆。

声势训练旨在通过动作和音乐的结合，促使学生更好的理解音乐，并根据自身的理解充分发挥想象，对音乐知识进行学习，获得好的效果。声势训练对提高学生的音乐学习能力、理解能力有重要的促进作用，因此在音乐教学中，教师应加大声势训练的力度，从学生的实际情况出发，从声势训练教学方法的丰富内涵着手，更好地促进学生音乐水平和理解能力的提升，发展学生的核心素养。

（特约编辑 木 清）