学习声乐最好的方法是习惯

郭建秀

【摘 要】声乐演唱是声音和艺术相结合的美的体现，而学习声乐却是一件枯燥而又复杂的事情，怎样才能让摸不着看不见的声乐方法刻在声乐演唱者的记忆里。学习科学的歌唱方法难，巩固科学的歌唱方法更难，习惯科学的歌唱方法就难上加难。所以，要把习惯问题提到议事日程上来。只有真真切切地习惯了，科学的歌唱方法才是真正意义上的拥有。

【关键词】坚持好习惯;积累出真知;温故而知新;嗓音需保健

中图分类号：G42    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0181-02

一、习惯于每天练声

声乐是一个循序渐进的事情，每天的练声要坚持。所用的时间不一定要多，少则十分钟，多则半个小时。只要用心，就收不断地叠加获会，功夫就會“利滚利”的增长。长期以往保持深呼吸，腹肌才能炼出坚实的肌肉来。我常跟学生讲，观察长期练过舞蹈的人、练过武术的人、当过兵的人等，他们的身上都有一种特殊的气质，这就是腹肌的控制能力。作为歌唱演员、或者声乐教师的我们来说，也都应该有这种气质，这就是长期练声的结果。特别在今天信息化的时代里，我们都知晓了歌唱是第一保健、养生、长寿的方法。每天不多时间的练声，就会有一举多得的莫大收获。

二、习惯记第一印象

对一部声乐作品的第一印象非常重要，一定要仔细、认真的读谱。抓住自己对曲调的理解，即使是最好的范唱和录音，也是别人的感受和发挥。是别人经过艰苦的二度创作后，才产生的良好效果。长期停留在模仿阶段，反而会失去自己的特色、会埋没自己的创造能力。正如我们常讲的一句俗语：“宁做鸡头，不做凤尾”的道理，做鸡头就有单独展示自己风格的机会，像现在大家都知道的龚琳娜歌唱道路一样。如果做凤尾，那就会永远是某某派的传人。再例如大家熟悉的声乐大王李玉刚发展之路：开始时，京剧流派并不承认他。有人曾规劝他，应该“正宗”、应该“规范”，否则就公开否认他。但李玉刚成熟而巧妙地回答了这个问题：我走的是歌戏的路子，并不是传统京剧的路子。（大意）所以，经过了一段僵持局面后，他们破冰言和，顺利地发展着各自的事业。

通过以上的事例告诉我们：不怕自身没有程度，就怕内心没有尺度。敢抓住自己的第一印象，就是敢培养自己独特视角、独特理解的人。只有具备了这种习惯，才有可能把自己打造成与众不同的声乐人才。

三、习惯慢练是王道

凡是自己认为技巧难的段落，一定要静下心来认真对待，不要存有任何的侥幸心理。声乐中再复杂的技巧，也是由无数个简单技巧组合而来。正如世界上一位年长的马拉松优胜者说：有人认为我能完成马拉松是一个奇迹，但我不这样认为。我只是把这个漫长的马拉松，变成了无数个小小的目标。认真的、心气轻松的完成着一个个小的目标，为此，我心里还总提醒自己：“这是小目标，并不艰巨。”结果，就完成了人们想象中的奇迹。

在学习器乐专业中，盛行着这样一句说法：“九慢一快”。无论多么欢快，急促的乐曲，在练习中都要坚持放慢速度。无数次慢练之后，在谱面上、技巧问题上，没有一点失误后，才恢复正常速度练习。我们常说的：“慢工出细活”，也正是这个意思。这些说法的核心非常重要，无数的演奏家，正是通过这种指导思想的训练，才功成名就的。所以，作为声乐教学和演唱，要在“九慢一快”中得到深刻的启示，绝不能掉以轻心。快和慢是一个辩证关系，慢实际是快，快实际是慢，欲速则不达。所以，要具备防患于未然的思想，一定要从平常点滴的慢练做起。

四、习惯分唱句练习

唱句，是一首声乐作品的最小单位。在自己即将练习的作品中，究竟有多少个唱句，这是一开始就最好要弄清楚的。因为它利于分而治之，这是化解自己思想负担的最好方法。学会认真找出每段中的难点，仔细分析对待。这对有的放矢的练习歌唱呼吸，非常有帮助。比如一首作品在曲调上有什么特点？整部作品的主题内容要突出什么？其中在结构的起、承、转、合中，应该分别用什么样的情绪状态去对待它？还有，这首歌的歌词有什么规律和特点？哪些是熟悉和擅长的母音？等等。这都最好在正式练唱之前，做一全面的考虑。真正做到心里有数，各个击破。

五、习惯台上出成品

每天的练习，最终是为了上台演唱。因为在人们的潜意识里，在台下总是不停的练练、唱唱，一遍不行，还等着第二遍、第三遍再练习试试，因此思想始终不能真正地紧张起来。只有在规定的时间里，明确将要登上正式舞台演唱时，平常练的不理想的部分，才开始充分认真起来，强迫自己完整、完善。大家知道，一首歌曲的演唱只有放到舞台上，才能算是结束了练习阶段、半成品阶段。否则，不经过舞台上演唱，所练的歌曲永远不是成品。因为只有舞台上的演唱是不能随便重复或中断的，它是一次性的。所以大家都十分重视这样的正式演唱，这应该说是人之常情。

我经常做这样的演习。当一首曲目训练到差不多的时候，我就让学生认真合好钢琴伴奏、穿上正式的演出服、帮着设计和练习一些必要的形体动作。如果有条件的话，再给他们做一些必要的化妆、在配有灯光的排练室里、组织一些观众、搞一次“正式”的音乐会。会后根据多方面的反馈意见，做好认真的讲评和总结。用这样的方法，加快他们成长的步伐。每到这个时候，学生都会深有感触地谈到，在琴房和台上演唱，几乎有两重天的感觉。只有正式站到舞台上的刹那间，才真正感到自己对这首歌曲的准备程度，其实比想象中还差的很远。什么时候才能做到没有瑕疵的演唱呢？他们都真有“遗憾的歌唱”的感悟。所以，只有在舞台上正式演唱了这首歌后，才能意识到这首歌还有不少的地方需要继续加工练习。也只有这时，学生们才真正体会到了：台上三分钟台下十年功的道理。而我也又一次的告诉自己：声乐教学是需要琴房和舞台结合起来，才是一个完整的课堂。

六、习惯忌粗枝大叶

一般学习声乐都有一个从业余到专业的转换过程。至于这个过程的长和短，我个人认为和本人的努力有直接的关系。是细致、认真、富有执着精神的人，在教师正确引导下，就很快能完成转换过程。而粗枝大叶、漫不经心、或者还三心二意的人，那即使在教师正确引导下，也会无休止的延长这个转换过程。所以，态度决定一切，性格决定命运。

声乐演唱是一个完整的艺术欣赏，任何方面的不足，都会直接影响整个水准。如果有一个很不好的习惯，没把存在的问题放在“天天改”、“天天练”的重视程度上。而是粗枝大叶、时好时坏，总觉得没什么了不起。关键时刻却改不好，结果“粗枝大叶害死人”。看起来似乎败在了细节上，但实际上是败在了“细节决定成敗”的大节上。

七、习惯积累中出彩

好的关闭唱法效果是非常辉煌，很震撼人心的。所以，有人形容它是声乐皇冠上的宝石。我曾经带过这样一个学生，他的音乐感觉非常好，演唱也富有激情。加之，有非常漂亮的声音条件，课堂上的关闭效果很令人兴奋。应该说，成为歌唱家是有很大希望的。但是，他任性、情绪化、没有一定的毅力。就连每天半个小时的练声，他都坚持不下来。所以，再好的歌唱方法，在他这里都是忽有忽无、忽强忽弱，没有完全的把握。

当他发挥好的时候，声音是满堂生辉、无可挑剔。他本人感觉无比过瘾、出彩，但转而在另一个时间点唱，他的发挥就大打折扣，完全没有了昔日的效果。所以，我们说歌唱不是撞大运。没有一个相对恒定的练习过程及积累过程，想让关闭唱法招之即来、挥之即去的随心所欲，那是不可能的。所以在训练法上，有过这样一个成功的告诫：平常训练是“玩命”，比赛才能是“玩”。而我们有的人却是：平常训练是“玩”，比赛是“玩命”。一字之差的语言里，告诉了我们一个成功歌唱的天大秘密。因此，要想在大庭广众面前演唱的所谓“过瘾”、“出彩”。那是要在舞台下面，通过长期艰苦的积累才能实现，而不是靠任何的偶然性来奏效。

八、习惯温故而知新

业内常说：“一日不练自己知，两日不练同行知，三日不练观众知”。这句话的意思就是说，能最早知道不练的，只有自己。所以在正确的指导下，要自己学会苦练、自己学会对比、自己学会总结。其中的一个方法就是，对过去曾经唱过的歌曲，进行一次阶段复习，这和学习文化课的阶段复习意义是一样的。

有人说“重复是知识的母亲”“温故而知新”，这都是一个意义。都是告诉我们，复习旧的歌曲，只能会在原来的基础上又得到新的提高。特别是原来通过很多辛苦的摸索，才突破的技巧。如果今天能轻而易举地完成，那个感悟应该是质的飞跃。甚至会有一通百通、豁然开朗，能有举一反三的超强能力。这样周而复始，滚动式地前进，是质变倍增的最好途径。每个优秀的歌唱家，其实都是这样成长起来的。

九、习惯对嗓音保健

最早有一位专家就曾经讲过：读一本声乐理论书和读一本嗓音保健书，所得到的收获一样多。这实际就告诉了我们，要懂得一些嗓音保健知识，对每天陪伴我们的嗓音有多么重要。

（一）提高保健意识。在声带、共鸣腔和呼吸的三者关系中，要努力学会平衡和协调矛盾的能力。它们本身是又矛盾又统一地存在于人体中。如何调节好，是有一定比例的。这种调节的技巧，要在长期教学中积累，任何一方用力不当，都会引发疾病的发生。

（二）注意劳逸结合。按照生理学讲，肌肉收缩到一定极限就会疲劳，这对歌唱专业来讲是很不例外。声带疲惫后继续练唱，就容易使咽部肌肉和呼吸肌肉之间失去平衡。即使原来发声正确的人，也有可能出现问题。所以，首先要从教师做起，不能对学生急于求成。另外从道理上开导学生，懂得循序渐进的道理。注意提醒学生注意休息质量，这样能够很好的保护嗓音。使他们能够在体力充沛和精神饱满的情况下，有效的进行歌唱。

（三）饮食、起居、锻炼。全身的健康，要从饮食、起居、锻炼等多方面抓起。如果不注意容易感染疾病，直接影响歌唱。尤其是感冒，它几乎和声带发炎、充血、水肿以至发展到后来的息肉、小结等其他疾病，都有直接的关系。锻炼身体增强体质，避免由抽烟、喝酒、常吃刺激性食品等不良习惯，给声带造成的直接影响，是每一位职业歌唱人士应该注意的。

一个歌唱者必须要有单纯和有规律的生活，勿过分高估自己的抵抗力，甚至去毁灭你的抵抗力。我们一定要保持身体的健康，才能永葆嗓音的青春，永葆旺盛的艺术生命力。