钢琴作品《夕阳箫鼓》作品分析及触键技巧研究

燕娲

【摘 要】黎英海先生把琵琶曲《夕阳箫鼓》改编成钢琴曲，在保留古典曲目主要旋律的同时对曲子的结构做了适应性调整，把中国古典民族音乐和现代西洋乐器相结合，使得《夕阳箫鼓》在保留古典意境与神韵的同时注入了时代元素。本文对《夕阳箫鼓》用钢琴演奏的作品进行分析，并对其触键技巧进行研究。

【关键词】钢琴;夕阳箫鼓;作品分析;触键技巧

中图分类号：J624.1    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0085-01

钢琴作品《夕阳箫鼓》是黎英海根据同名民间琵琶曲改编而成的钢琴作品。琵琶曲《夕阳箫鼓》的音乐内容和音乐意境出自张若虚的《春江花月夜》，是一首抒情写意的文曲，旋律婉约，情调宁静，用音乐描绘出一幅清丽的山水画卷。《夕阳箫鼓》从鼓声、箫声疏落有致地响起奠定全曲悠然、宁静的感情基调和自然的韵味，到主体部分悠扬婉转地陈述如诗如画的江南情调，其后采用变奏手法，加以水波声点缀，营造出幽静自然的意境。黎英海在将琵琶曲改编为钢琴曲时，基本保留了原曲婉约的旋律和宁静的感情基调，在表达技巧上通过钢琴的触键技巧使得作品富有时代气息，相较于原曲更为生动。《夕阳箫鼓》在改编为钢琴曲遇到的最大问题是音色问题，即原曲使用了琵琶、箫、古筝等多种管弦乐器，音色多样;单一的钢琴难以在音色上达到“神似”。

一、钢琴作品《夕阳箫鼓》作品分析

（一）《夕阳箫鼓》的内容

钢琴曲《夕阳箫鼓》保留了原琵琶曲的十个段落，但在曲名上做了改变。第一段为《江楼钟鼓》，第二段为《月上东山》，第三段为《风回曲水》，第四段为《枫荻秋声》，第五段为《水深云迹》，第六段为《渔舟唱晚》，第七段为《回澜拍岸》，第八段为《棹鸣远濑》，第九段为《钦乃归舟》，第十段为《尾声》。整个作品内容多样，层次渲染，用音乐传递诗意美、画卷美。

（二）《夕阳箫鼓》的风格

钢琴曲《夕阳箫鼓》语言清丽而不俗气，格调宁静并且深情，整个曲目展现出诗歌的情感和画卷的意境所具有的美感，充满了诗情画意。在充满诗情画意的同时，清新的语言、宁静的格调彰显出人与自然完美和谐的价值观念，让人产生哲学思考，令人耳目一新。

二、《夕阳箫鼓》钢琴演奏分析

琵琶曲《夕阳箫鼓》是管弦乐演奏，钢琴曲《夕阳箫鼓》则是西洋乐器演奏。钢琴演奏想要表达出民族音乐的意境和神韵，必须在对民族音乐音色的模仿上下功夫。这就要求演奏者熟练地掌握民族乐器的演奏特点，并根据钢琴的演奏技巧，对触键技巧进行细致的处理，以适应传统乐器演奏的民族曲目的节奏、旋律，以此让钢琴演奏《夕阳箫鼓》的音色从“形似”达到“神似”的标准。

三、《夕阳箫鼓》触键技巧研究

对钢琴来说，不同的触键技巧会产生不同的音色，不同的音色产生不同的节奏效果和演出意境，通过音乐传递出作品表达的效果和情感。在演奏前，明确演奏的曲目所要表達的效果、意境和情感，通过恰如其分的触键技巧来实现，以此来表达出作品的效果、意境和情感。

钢琴曲《夕阳箫鼓》比较典型的触键技巧有两种，一是黑键五声指肚触键，二是频繁的连续颤音。在不同的段落演奏中通过不同的触键技巧完美衔接，让整个曲目的表演一气呵成，使得每段在表达出不同的意境、情感和神韵的同时能够前后衔接，和谐统一。这就要求弹奏者在弹奏的时候能够适应传统管弦乐器演奏《夕阳箫鼓》的节奏，准确把握《夕阳箫鼓》的情感、意境和神韵，通过不同的触键技巧在分率部分的同时又统领全局，做到整体与部分的和谐统一。

第一段《江楼钟鼓》（第1至8小节）：速度为节奏自由的散板。通过左右手交替弹奏不同节奏的同音和和弦拉开帷幕，叙说着日暮时分，江岸鼓楼传来了钟鼓声。钟鼓声由远及近，连绵不绝。接着，右手由高至低，左手则相反，双手反向进行琴音和弦，模仿古筝的声响，奏出富有韵律的悠扬的主旋律。然后右手是由低至高的装饰音，模仿悠扬的箫声;左手是五声音阶式的进行，模拟江水声，与箫声呼应。最后是在双手呈波浪式的五声音阶华彩乐句中来到这一段情感的高潮。在第一段的演奏中，对演奏者的触键技巧要求较高，需要用钢琴的触键技巧来模拟江水声、浆钟鼓声、古筝声、箫声等多种音色，同时要求演奏者能够准确把握曲子在环境变化中的节奏，把握曲子的韵味。

又如第六段《渔歌唱晚》（第73至第79小节）：速度为小快板。右手旋律优美婉约，表现出夕阳落山的时候渔夫满载而归，放声高歌的喜悦。左手交叉的二、三度双音清新、灵动，模仿民族乐器中的木鱼。每句都以三十二音符快速的华彩乐句作为结尾，如水波荡漾，涟漪散开，别具神韵。这一段的演奏相对简单，但同样要求演奏者对曲子的节奏和韵味的把握能够恰如其分。

四、结语

钢琴曲《夕阳箫鼓》把以管弦乐器为主的富有东方情调的中国民族音乐通过西洋钢琴展现出来，在保留原曲的神韵和意境的同时也融入了时代气息。通过钢琴不同的触键技巧模仿不同的民族乐器的音色，达到“神似”的效果;通过钢琴不同的触键技巧来表达每段的不同的意境，把握节奏和情感的变化，让每个段落前后衔接，同时让整个曲子完美和谐。

参考文献：

[1]王婕斯.浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境和演奏处理[J].音乐创作，2017，（10）：95-98.

[2]曹鹏.钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法[J].黄河之声，2017，（21）：118-119.