从宗教祭祀到吟游诗人

张羽扬

【摘 要】中世纪常常被世人定义为“发展中断的阶段”，在戏剧方面亦是如此。其实则不然，这一段历史中，各种戏剧形式在夹缝中生存，其中舞蹈这一表现形式也以接受宗教禁欲主义同化、接受统治阶层控制的方式艰难生存，将自己藏于市井文化当中，亦使戏剧的延续得以实现。

【关键词】宗教祭祀;吟游诗人;舞蹈;戏剧;中世纪

中图分类号：J809    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0029-02

当谈及西方文化时，我们常常会联想到古希腊时期的波澜壮阔，文艺复兴时期的惊奇巧思、浪漫主义与现实主义等等，而中世纪的艺术却很少被人提起，甚至那段时期经常被人认为是空白。如同中世纪的历史一般，在谈论到中世纪的戏剧时，人们也往往会用“中断”“黑暗”这一类词语去形容它。其实不尽然。从西罗马帝国灭亡到哥伦布发现新大陆，千年的时间中，戏剧并没有停止它发展的脚步，而是以一种更隐蔽、更能为当世统治者接受的方式而存在着。

中世纪时期，西方世界的生产力并没有质的飞跃，这段时期仍然以农业为基础。人们尚无能力同上天抗衡，生死存亡亦取决于四时更替，农时的更替可以养育人民，也有能力将人类置于危机存亡下，因此人们对于宗教、政教合一的专制统治能绝对接受与服从，甚至对信仰有一种狂热。这种狂热也直接促进了宗教戏剧的发展，同时也成为了当时人们主要的精神食粮。当时的戏剧主要由教堂、教会的活动发展而来，并逐渐进入民众生活。大体可以分为：教会支持下的以圣徒殉道为主题的奇迹剧和以圣经为源头的神秘剧，从民众生活、世俗文化中发展而来的世俗剧。但大部分戏剧的直接目的并不是娱乐，而是向对生命拥有绝对统治力量的上天表达自己的敬意，充满了神秘的宗教色彩，并通过自然主义的形式表现。

可以说，中世纪对于舞蹈这种艺术形式，有两种完全不同的态度：一方面教堂反对所有含有、甚至隐含世俗因素的表演，担心传统的异教（pagano）的回返会威胁到自己的统治，因为古罗马形而上的超验信仰与自身的经验信仰（宗教、学说、伦理）相悖而“认为”古罗马的戏剧（斗兽场、海战剧、竞技戏剧）太过宏伟，而建立宗教的政治立场，则需要摒弃之前的代表国家形象的一切艺术形式，比如古罗马戏剧;另一方面它又对传统的戏剧表现手法进行模仿，使之基督教化并形成自己独有的宗教表演形式，以此来进行道德教育以及宣传。人们对肉体在宗教仪式中的作用又有了新的认识，基于柏拉图的传统（柏拉图《理想国》：“如果不同的能力天然有不同的对象，又如我们主张的，意见与知识是不同的能力，那么知识与意见的对象也当然是不同的了。”即人的认识对象有两种来源，即可感事物与可知事物。）以及圣保罗关于感受与思想关系的教诲。中世纪的教会亦认识到了表演的作用，他们经常召开宗教会议，颁布对于舞蹈甚至戏剧的条例、禁令，以控制宗教剧目中上演的内容，同时又鼓励宗教剧的上演。在这种社会背景下，舞蹈本身也在努力将自己适应于社会大环境，适应于当世的道德标准，一边严格地遵循着教堂的控制与要求，一边寻求自己的发展之道。

在宗教压迫、禁欲主义盛行的情况下，世俗的戏剧仍然在祭祀、节庆的荫蔽下得以延续，而其中非常重要的一种艺术形式便是舞蹈。

第一种舞蹈，便是人们在宗教、节庆场合跳的舞，这些舞蹈的源头可以追溯到古时异教徒对丰收的庆祝以及对神灵、魔鬼的祭祀。它们的出现与农时、耕作紧密结合。后期经过教会的同化，这种本身没有信仰意义的舞蹈变成了宗教舞蹈，变成了宣传教会信仰的工具。從更深层的角度来说，舞蹈甚至是戏剧，反映了农业社会统治者们的需求：仅当它与中世纪国家的宗教正统有重合时，这种表演形式才得以存活。因此在对市井文化的同化过程中，宗教得以宣传、统治得以固化、舞蹈得以延续。

其中一例，便是舞蹈表演有时由神甫身体力行、亲自上台，即由神职人员担任演员，这一现象便是中世纪宗教文化同世俗文化结合的典例。而中世纪在这两种文化的融合当中，并不是开河先祖，在传统的犹太基督教中，祈祷与舞蹈、音乐、歌唱早已融为一体。在这一背景下，中世纪的统治者们亦深知只有直白的表演，才能真正吸引目不识丁的人民，从而打动观者，起到感化、教育的作用。因此舞蹈也产生了一种直接的教化作用，形式简单、直白易懂的舞蹈变成了统治者们宣传教义的工具。而神甫便是进行教化的直接载体。

另外一个例子是中世纪仍然延续了罗马历法（Kalendae Januarii）中对于农神的祭祀，在圣诞节、新年、复活节等场合中进行一系列的庆祝活动，用一系列的弥撒与舞蹈来感谢一年的好收成。所有人都在这些庆祝中跳舞、唱歌、参加宴会，穿着也不同于祭祀时的衣着。在中世纪的初期，这种初级的戏剧形式亦屡禁不止，因为占据统治阶层的教会仅允许戏剧在教堂上演，而且直接刺激感官的表演形式在当时时常被视作对宗教的亵渎。但是低级的神甫，因为所处的社会环境和普通民众相似而与平民联系紧密，也会参与到庆祝当中。后期随着教会、民俗双方的妥协，戏剧、舞蹈也走向了民众，在宗教允许的范围内逐渐融入人民的民俗生活当中。这也是两种不同阶级融合的一种表现。

舞蹈不仅仅在神圣的场所进行。吟游诗人这一世俗的象征与代表，便是中世纪戏剧舞蹈的另一主角。他们拥有各种各样的能力，扮演着各种各样的角色，既是对话者，又是演员和舞者，用各种沟通方式取悦观者并获得生存的资本。中世纪吟游诗人的剧目常常以哑剧的形式展现，他们仅通过身体，在节庆（其中狂欢节是最主要的经济来源）中赚取资本。而身体的表达在这一场合下达到极点，他们通过空翻、倒立等等民众闻所未闻的舞蹈表演形式吸引大众。在极高的参与度下，这种舞蹈逐渐融入到了人民的生活当中，不仅为当时的吟游诗人带来了生活的必要来源，也成为了各种节日表演中不可或缺的一部分。

最常见的主要舞蹈形式是伴着歌唱的舞蹈，在这种世俗剧目的发展过程中也产生了几种大众参与的表演形式，比如圆圈舞（caròla）和法兰多拉舞（faràndola），遗憾的是现在只留下了文献，而无法还原当时的绝大多数细节。这种舞蹈形式由人们拉着手组成的圆圈为基础;或者是基于开放的链型结构（在这其中舞者拉着手排成长队）。同时音乐随着诗句的节与迭句变换节奏。现在人们可以在意大利锡也纳安布罗吉奥·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti，1290-1348年）的壁画上看到对这种舞蹈形式的描绘，在他的代表作《好政府的寓言》（Effetti del Buon Governo in città）当中，有九位女性组成一个圆圈，与此同时，在外围的第十个女人伴着手鼓唱歌，这幅画面也反映了当时世俗戏剧的一角。尽管无法准确地还原这种舞蹈形式，但它在戏剧发展历史中的地位却不可磨灭，而正是因为这种民俗舞蹈的存在，戏剧舞蹈才得以在千年的“中断”当中延续下来。

参考文献：

[1]ALONGE， Roberto， PERRELLI， Franco， Storia del teatro e dello spettacolo， Utet， Torino 2015

[2]PIETRINI Sandra， Spettacoli e immaginario teatrale nel Medioevo， Bulzoni， Roma 2011.

[3]La danza nel Medioevo fra giulleria e cortesia， Alessandro Pontremoli

[4]包睿.黑暗中亦有光明——中世纪戏剧探寻[J].艺术研究，2011.

[5]李道增.西方戏剧·剧场史[M].北京：清华大学出版社，1999.