万物争妍扬个性，妙笔点染出华章——景物描写技法浅析

景物描写，是指对自然环境中的风景、物体、设施等所做的形象描绘。精彩出色的景物描写，不仅能使读者欣赏到自然美景，而且还能让他们得到艺术创作上美的享受。那么，我们该怎样来指导学生进行景物描写呢？

一、变换角度，展现异样精彩

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这两句诗告诉我们：对同一景物，不同的描写角度，得出的图景和画面是不一样的。这里所说的角度，从广义上来说，既指空间方位上的变化，即远近、高低、内外等，也指观察视角的各异，即仰观、俯瞰和平视；既指状态上的区别，即动态与静态，也指色彩上的落笔，即暖色调与冷色调等。如果我们在写景的时候，能从不同的角度着手，突出对象的特征，那我们笔下的景物就会呈现不一样的精彩。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句，堪称是写景的经典名句：既有孤鹜与落霞“齐飞”的动，秋水与长天“一色”的静，动静结合，以动衬静，也有远方落霞、长天和近处孤鹜、秋水的远近结合；既有落霞自天而下，孤鹜自下而上，青天碧水，水天相接，相映增辉的上下浑然之美，也有孤鹜、落霞、秋水与长天三者点线面上的巧妙结合;再加之落霞绚丽多重，孤鹜清淡单一的色彩对比，为读者描绘了一幅天阔水远、孤鹜高飞、秋霞绚烂的鲜活图景。

二、调动感官，刻画立体风貌

景物的描写，虽然离不开平面再现，但更多的应该是立体的刻画。在写景的过程中，只有充分调动视、听、味、嗅、触等多种感官，对景物进行立体的刻画，把景物的形状、色彩、声音等特征描摹出来，突出其可感性，方能让读者真切感受到所描绘景物的神韵。在《故都的秋》一文中，作者写道：“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声……北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”细读这些文字，我们不难发现，作者郁达夫综合运用了视觉、听觉和触觉等感官，细致地描写了眼前的景象：一是视觉中目睹到的碧绿天色和槐树落蕊；二是听觉中听到的驯鸽的飞声；三是触觉中感受到落蕊极微细极柔软的感觉，描形听声，眼观脚踩，立体呈现了作者早晨看到的故都图景，凸显了作者早晨观景的悠闲与惬意，表达了作者对故都之秋的热爱之情。

三、突出特征，彰显独特个性

由于自身因素的不同，自然界中的景物在形状、色彩、声响等方面也千差万别。在写景的过程中，只有突出景物的特征，方能避免千景一律的弊端，给人留下鲜明的印象。在《沁园春·长沙》一词的上阙中，毛泽东在具体描绘这些景物时，很好地凸显了不同对象的特征：山，以“万”修饰，突出其多；林，以“层”修饰，突出层次；江，以“漫”修饰，写出溢满之状；舸，以“争”描绘，写其千帆竞发的比拼场面；鹰，以“击”描绘，突出矫健身姿；鱼，以“翔”点染，突出轻快自如。不同对象特征的叠加，为读者呈现了一幅山水交融、鹰鱼辉映，充满激情与活力，充满竞争而不乏自由的全景式风景画，令人向往。

四、巧用修辞，凸显客体神韵

在为文的过程中，要想使所描写的景物生动、形象、逼真，能够表达作者创作的题旨情趣，就必须在修辞上下功夫：一是用好比喻、拟人、排比、夸张等多种修辞手法；二是精选词汇，尤其要善于找到最能表现景物特征的动词和一些恰当的形容词、叠词，借之对景物进行细致入微的描绘，带给读者美的享受。

在《荷塘月色》一文中，作者对荷塘这样描写到：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”在这段文字中，作者以荷塘为背景，以荷叶为衬托，以荷花为特写对象，借助比喻、拟人、博喻、通感等修辞手法，对荷花的色、形、香进行重点描绘，使荷花形象更加鲜明突出，再加之运用的大量叠词，既传神地描摹出了眼前特定对象的特点，又舒缓了文气，给人以音韵和谐的美感。

五、渗透情感，暗传创作意图

王国维曾说过：“一切景语皆情语”。在具体的创作过程中，所写的景物如果没有情感的烛照，再好也充其量是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的。因此，我们在景物描写的时候，只有做到物中有我，景中融情，方可情韵悠长，意蕴无穷。在《荷塘月色》一文中，朱自清先生对荷塘四周的路灯光这样写道：“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。”路灯光是无感情的客观存在物，而作者以“没精打采”来描绘它，赋予了它人的情感，借之反映了作者其时内心忧愁苦闷的心境，暗示了作者的创作意图。

总之，景物描写有法而无定法，在鉴赏过程中，如果能够熟知如上技法，那么，我们就能够在全面把握描摹对象特点的基础上，领略到自然物态的美，进而准确揣摩到作者的创作意图。在创作的过程中，如果我们能够用好这些技法，那刻画的景物就会更加形象生动，传达的主题就会更加鲜明突出。